Skarno mistura Halloween e vida real no single Morto Vivo; ouça!
A banda Skarno lançou, na última sexta-feira (20), o single Morto Vivo. O trabalho, que sucede o primeiro EP da dupla, Sedentário em Frente a uma TV, já está disponível em todas as plataformas digitais e chega pelo selo musical Marã Música. A faixa chega acompanhada de um videoclipe. Trazendo uma temática de terror influenciada pela banda sueca Ghost, e sonoridade punk de Pet Sematary, dos Ramones, e Dig Up Her Bones, do Misfits, Morto Vivo vem com uma mensagem divertida de como as pessoas se tornaram zumbis das redes sociais. A letra foi escrita pela Vanessa, baterista da Skarno, que também é enfermeira, e em 2019 escreveu um texto indignada por perceber que no seu serviço as pessoas não estavam prestando atenção em seus deveres por não saírem dos celulares. “Além disso, ela observou que no metrô e nas ruas, os casais… amigos não se falavam, só ficavam nos celulares sem interagirem, andando como zumbis, muitas vezes sem olhar para frente”, aponta Rudi, vocalista e guitarrista da banda. Como já é de praxe no trabalho da Skarno, Morto Vivo também traz uma mensagem significativa para o ouvinte. Nesta faixa, Rudi e Vanessa querem alertar para o tempo e as oportunidades que as pessoas perdem em troca de alguns segundos (que acabam tornando-se horas) em frente às telas. “As pessoas preferem ter relacionamentos a distância ao invés de se arriscarem, preferem criticar quem tenta ao invés de fazer algo efetivo ou na prática”, acredita Rudi. “A ideia da faixa é dizer que aquela perfeição exposta por influencers não é verdadeira, que o sentido da vida é se expor, tentar, olhar e cuidar daquele que está ao seu lado em momentos bons e ruins, de sentir-se feliz olhando para o espelho e não na selfie cheia de efeitos, sentir-se importante e útil ao invés de deslumbrar a perfeição ou a risada sem sentido e fama de nutella na banheira. Afinal, quando se desliga a câmera, ou a tela no caso, quem é você? O que sente? Esses são os alertas”, completa. Como sempre, a ansiedade para o lançamento é grande. “A expectativa é ter a mensagem absorvida com leveza, mas com a crítica necessária. É buscar novamente o olho no olho”, encerra a banda. O audiovisual tem um enredo de terror que se mistura com a mensagem da música, que é a de como algumas pessoas estão virando zumbis nas redes sociais. A história se passa em uma pizzaria mal-assombrada (Toca da Bruxa) onde no Halloween os integrantes da Skarno ressuscitam do mundo dos mortos. “A gente vem encarnado em uma outra realidade onde nos deparamos com comportamentos estranhos dos vivos. As pessoas não prestam mais atenção ao seu redor por conta dos celulares. Ao passar do tempo os integrantes são contaminados com a tecnologia e começam a fazer dancinhas etc”, conta a banda. O clipe foi gravado em 2021, e teve as participações do Erick (guitarrista) e Alex (baixista), com participações e gravação da SNI Produtora.
Silva se declara na inédita Tudo Que Eu Quero; ouça!
Depois de quase dois anos sem um lançamento, Silva divulgou o single Tudo Que Eu Quero. A canção também vem com um videoclipe que estará disponível no canal oficial do artista na quinta-feira (26). O novo projeto traz o clássico violão dedilhado brasileiro com batidas somando uma produção que aproxima a voz do artista com de quem o ouve. A escolha intensifica a intimidade da letra, que vira uma declaração direta no refrão. O ritmo de balada evoca um clima de “dança lenta”, que certamente vai ser a trilha de muitos momentos românticos. “Canções de amor são as que me vêm à cabeça com maior frequência. Já tentei brincar de seguir em direção oposta, mas não sou assim. Essa música quando estava sendo feita foi trilha de bons momentos da minha vida e espero que ela também seja assim para outras pessoas. É bom estar de volta”, celebra Silva.
Charli XCX e Sam Smith unem forças em In The City; ouça!
Charli XCX e Sam Smith lançaram, nesta quinta-feira (19), o single In The City, uma faixa independente da dupla. A nova música, já disponível em todas as plataformas de streaming com um visualizer, é um hit dançante inesquecível e primeira vez que a dupla colabora em uma canção, que foi produzida por ILYA, A. G. Cook, Omer Fedi, George Daniel e pela própria Charli XCX. “O single é sobre encontrar as pessoas que você realmente ama e com quem você se conecta em noites selvagens, de festas, em lugares mágicos. É sobre se sentir aceito, a magnificência de ser recebido em espaços queer e aquelas pessoas únicas que você conhece quando está ali”, afirma Charli XCX. A artista também esteve na trilha sonora do filme Barbie, em “Barbie The Album”, com Speed Drive, que já ultrapassou a marca de 70 milhões de streams globais.
Com o single Dancer, IDLES anuncia o álbum Tangk; ouça!
A banda britânica IDLES anunciou seu quinto álbum, Tangk. A continuação de 11 faixas de seu Crawler indicado ao Grammy, Tangk foi coproduzido por Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Mark Bowen da banda e Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee). Em uma série explosiva de álbuns, Tangk – pronunciado “tank” com um “g” como um “sh” e uma referência onomatopeica à maneira agressiva como a banda imaginou o som das guitarras, que se tornou uma espécie de sigilo para viver no amor – é o disco mais ambicioso e marcante da banda até agora. IDLES é uma das unidades mais poderosas do rock na última década. Godrich, Beats e Bowen também formaram um excelente conjunto para a banda, empurrando-os para um novo terreno e puxando as rédeas conforme necessário. Falando sobre o álbum, o vocalista Joe Talbot diz: “TANGK. Eu precisava de amor. Então fiz. Dei amor ao mundo e parece mágica. Este é o nosso álbum de gratidão e poder. Todas são canções de amor. Tudo é amor.” Foi lançado o primeiro single e vídeo da pulsante e obscena Dancer. Baixo barulhento e guitarra potente dando espaço a Talbot para falar sobre suor e sexo na pista de dança. (Você também escutará James Murphy e Nancy Whang do LCD Soundsystem aqui.) É lascivo, divertido e positivo, o som extático de pelo menos uma solução temporária. No refrão improvisado, Talbot oferece o novo mantra essencial do IDLES: “I give myself to you/As long as you move on the floor.” Joe Talbot nos diz que “Dancer é a violência que vem do coração da pista de dança e percorre seu corpo e lhe dá vida a partir da música, do amor e de você.” TANGK TRACKLISTING IDEA 01 Gift Horse POP POP POP Roy A Gospel Dancer Grace Hall & Oates Jungle Gratitude Monolith
Hustle retrata as incertezas de Gab Ferreira com o mundo artístico
Após duas mixtapes de sonoridade soturna e temáticas introspectivas, a cantora Gab Ferreira, de 24 anos, se aproxima da diversão do pop dançante com o single Hustle, lançado nas plataformas digitais nesta terça-feira (17). O novo momento da artista, marcado pelo explorar de uma faceta bem-humorada de Ferreira, sucede apresentações recentes nos festivais Lollapalooza e Primavera Sound, além de colaborações com DJs internacionais e com a cantora Karen Jonz. Hustle narra a dualidade entre uma melodia dançante e uma temática reflexiva, da incerteza que permeia o início da vida artística. “Compus a faixa durante a pandemia na casa em que eu cresci, num momento de dúvidas em relação às minhas decisões. Os jovens da minha família e amigos estavam todos na faculdade, enquanto eu me sentia incompreendida. Dessa ansiedade toda, nasceu Hustle“, conta Gab sobre a canção. Não coincidentemente, a capa do single reflete estéticas visuais vigentes durante a adolescência da artista, período em que esteve mais tomada de dúvidas. “Nasci em 1998 e vivi o Y2K, que agora ressurge com outra força, ao vivo e à cores. Então além da conexão com a temática do single, o visual também conta um pouco da minha relação com a internet, já que crescemos juntas”, explica. Para afinar a sonoridade de Hustle, a artista observou a cena underground paulistana, assim como o que há de novo sendo feito no cenário mundial. Dentre as principais inspirações para a faixa, estão a cantora Charli XCX, o duo sueco Icona Pop e os filmes da cineasta ítalo-americana Sofia Coppola. Após Lemon Squeeze (2018) e visions (2022), duas mixtapes com temática etérea e conceito lúdico, Hustle inaugura, na carreira de Gab Ferreira, um movimento de descomplexificação musical, com angulações mais dançantes e visuais mais coloridos. O single faz parte de um novo projeto previsto para 2024 e que visa aproximar a artista ainda mais do universo pop.
Lenny Kravitz retorna com a explosiva TK421, que ganha um clipe ousado
Lenny Kravitz, um dos maiores nomes do rock dos anos 90, está de volta com um novo single e videoclipe, intitulado TK421 – uma explosão de criatividade que anuncia o 12º álbum de estúdio (e o primeiro em cinco anos) de uma carreira icônica. Blue Electric Light será o primeiro LP duplo de Lenny, previsto para 15 de março de 2024, via Roxie Records/BMG. TK421 demonstra o talento de Lenny como compositor, vocalista e multi-instrumentista, unindo guitarras de funk, sintetizadores, um solo de saxofone e homenagens a Star Wars e Boogie Nights, sem perder a energia rock n’ roll. O clipe traduz o espírito livre da faixa, mostrando um lado de Kravitz nunca antes visto. O álbum Blue Electric Light, descrito como atemporal, explosivo, romântico e inspirador, foi criado e gravado no estúdio de Lenny nas Bahamas, trazendo a marcante essência soul-rock do artista mais forte do que nunca. Kravitz é uma força criativa incansável, atuando como músico, escritor, ator e designer, e nesse trabalho mostra habilidades como compositor e produtor, além de ter tocado quase todos os instrumentos sozinho, contando mais uma vez com colaboração de Craig Ross. Blue Electric Light é uma coleção de 12 canções apaixonadas que solidifica sua posição como inovador do gênero.
Selvagens à Procura de Lei celebra as conexões no single Por Todo o Universo
A banda Selvagens à Procura de Lei, reconhecida como um dos principais expoentes do rock alternativo nacional na última década, segue revelando canções inéditas em uma nova fase criativa. O single Por Todo o Universo traz consigo uma profunda exploração das relações humanas e da passagem do tempo. A canção mergulha nas complexidades de uma amizade duradoura que, apesar de ter atravessado diversas fases da vida, eventualmente se viu distanciada por circunstâncias imprevistas. É uma narrativa com que muitos podem se identificar, repleta de nostalgia e reflexões sobre as mudanças inevitáveis que a vida traz consigo. Por Todo o Universo se revela como um tributo não apenas às memórias compartilhadas, mas também a influências pessoais profundas. Rafa Martins (guitarra e vocal), Gabriel Aragão (guitarra e vocal), Caio Evangelista (baixo e backing vocal) e Nicholas Magalhães (bateria) trazem à tona uma conexão musical que evoca os sentimentos e experiências que moldaram sua trajetória como amigos e companheiros de estrada. A sonoridade do single é uma interessante reviravolta para o grupo, marcando um retorno às raízes sonoras que caracterizaram seus primeiros passos na cena musical. Ao mergulhar em elementos que remetem à sua essência inicial, os Selvagens demonstram a versatilidade que os consagrou, expondo uma fluidez que abraça tanto os fãs de longa data quanto os novos ouvintes. A faixa vem na esteira da bem recebida O Verão Passou, Mas o Sol Continua Aqui, um indie rock otimista. Com Por Todo o Universo, Selvagens à Procura de Lei soma a uma trajetória que possui quatro álbuns lançados e diversos singles, além de ter no currículo turnês internacionais e passagens por palcos como os festivais Lollapalooza 2014 e 2018 e Rock in Rio 2019. Depois de projetos pessoais de seus integrantes – como Rafa e Gabriel, que lançaram álbuns solo -, os Selvagens retomam seu som enérgico e poético, pulsante e lírico. Solidificando essa nova fase, Por Todo o Universo é uma jornada que convida a uma reflexão sobre amizade, mudança e a constante busca por autenticidade em um mundo em evolução. A canção está disponível em todas as principais plataformas de música.
Personas fala sobre o desgaste de relações não-saudáveis em Cair Para Trás
A vida tem altos e baixos como relacionamentos e a sensação de desgaste vai bater em algum momento, é inevitável. Mas como é se sentir assim em uma relação? Caminhos menos ardilosos são postos na nova música do quinteto Personas, Cair Para Trás. É o primeiro single do segundo álbum da banda de São José dos Campos. Cair Para Trás é uma canção de melodias nostálgicas e intimistas que viajam pelo indie e dream pop, que passeiam por Turnover, Terno Rei e El Mato A Un Policia Motorizado, para citar algumas pertinentes influências. Nas palavras do Personas, “a canção busca explorar o sentimento de desgaste que temos ao vivenciar relações não-saudáveis, em que nos sentimos invisíveis diante a outra pessoa, quando até mesmo os momentos positivos chegam a ser ofuscados pela penumbra desses relacionamentos”. Tudo é posto, em forma de música, de forma leve, direta, que cativa o ouvinte ao longo dos quase três minutos de duração da faixa. O single foi gravado em fevereiro de 2023 em São Paulo no Cavalo Estúdio, com produção e mixagem assinadas por Gabriel Olivieri (O Grande Babaca). Cair Para Trás representa o início de um novo ciclo da banda, explorando novas sonoridades e temas mais maduros, reflexo do cotidiano e vida individual de cada integrante. Sonoramente, isso se expressa em novas texturas, se distanciando do shoegaze anteriormente abordado e se aprofundando mais na clareza dos timbres – que é construída em camadas compostas pelas guitarras, synths e vozes.
Bring Me The Horizon lança o single DArkSide; ouça!
O Bring Me The Horizon lançou o single DArkSide pela Sony/RCA. A banda está em turnê pelo mundo desde sua triunfante apresentação como headliner no festival Download deste ano, além de estar dando os toques finais em seu aguardado novo álbum de estúdio, POST HUMAN: NeX GEn. DArkSide segue os singles LosT, AmEN!, DiE4u e sTraNgeRs, que fazem parte da série globalmente aclamada Post Human, que já foi reproduzida mais de 310 milhões de vezes até o momento. A banda volta à estrada em novembro para uma série de shows na Ásia. A etapa japonesa da turnê inclui o NEX_FEST, um grande festival que eles vão liderar e organizar. Em janeiro de 2024, eles embarcarão em uma turnê esgotada pelo Reino Unido, que inclui duas noites na O2 Arena de Londres nos dias 20 e 21.