Anônimos Anônimos convida Phil Fargnoli (CPM22) em Esse Cara Não Sou Eu
O trio punk rock paulistano Anônimos Anônimos volta com a irônica e enérgica Esse Cara Não Sou Eu no streaming e em videoclipe (com participação do ator Daniel Faleiros Miglano). A música ainda conta com Phil Fargnoli do CPM22 na segunda guitarra. Esse Cara Não Sou Eu é o segundo single da banda via Repetente Records, a recém-lançada gravadora de Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher do CPM22. A distribuição é da Ditto Music. O punk rock do Anônimos Anônimos fica mais agressivo e repleto de camadas sonoras em Esse Cara Não Sou Eu, diferente do single de estreia Só Se Morre Uma vez. A participação de Phil é crucial para atingir a sonoridade densa e contagiante do novo single. O músico do CPM22 — e um dos cabeças da Repetente Records — produziu todas as faixas do EP Baita Astral (lançamento em breve) e, durante a gravação, eles sentiram que esta música tinha espaço para mais camadas. Phil então criou arranjos e texturas de guitarra, além de uma introdução no teclado, que ficaram muito marcantes e levam a canção para outro nível, com personalidade um tanto sombria, reforçada pelo clipe. Um clipe ‘proibido para menores’, como a banda sugere – brincando, mas nem tanto, por envolver drogas, armas e nudez. A produção é estrelada por uma atuação brilhante do ator Daniel Faleiros Migliano, que já participou de diversas novelas na TV, curtas, longas e peças de teatro. A letra e a história do clipe são um retrato do famigerado Homem de Bem, seu ego e seus sagrados — e supostos — símbolos de poder e sucesso. A Anônimos Anônimos contextualiza a música e o clipe: “Todo mundo conhece aqueles caras que vivem pela imagem de ‘fodões’, ‘macho alfa’ e acabam reféns do padrão. Uma existência baseada na competição e performance, com um sentimento de infelicidade por trás, por nunca se achar o suficiente. E, claro, em se tratando se um contexto masculino, tudo isso é potencializado e vira uma bomba de ressentimento, agressividade, ódio, pulsão de morte e auto-destruição”. O clipe, filmado em um galpão e também com cenas da banda na casa de shows de Diadema Studio 1100, foi dirigido por Rick Costa, com assistência de direção de Thiago Ramos. Maquiagem e cabelo por Bianca Megda.
Belle and Sebastian divulga videoclipe dirigido por fãs adolescentes
Após lançar o álbum A Bit of Previous, o décimo primeiro de estúdio, a banda escocesa Belle and Sebastian revelou o vídeo de Talk To Me To Me. O vídeo foi dirigido pelas irmãs londrinas de 15 anos Freya e Rosalie Salkeld. O vocalista e guitarrista do Belle and Sebastian, Stuart Murdoch, comentou sobre o novo videoclipe. “Tínhamos um pequeno orçamento para fazer o vídeo e iríamos fazê-lo nós mesmos, mas ficamos sem tempo. Por isso, lançamos uma chamada aberta aos cineastas que estariam interessados em fazer algo para o orçamento existente, solicitando uma imagem que encapsulasse sua ideia e um pitch de 100 palavras. A mãe das diretoras entrou em contato dizendo que suas filhas são fãs do grupo e cineastas ávidas, e enviaram um texto que adoramos. Elas escreveram e dirigiram, e envolveram vários amigos, e fizeram uma nova e engraçada versão da música”. Em nota enviada à imprensa, as irmãs Freya e Rosalie também falaram sobre a emoção de dirigir uma produção dos seus ídolos. “Quando descobrimos que íamos fazer o novo videoclipe de Belle and Sebastian, ficamos muito empolgadas. Nossa ideia veio de fotos que tiramos de nossos amigos para projetos de arte. Trabalhar com colegas em uma produção de drama colegial foi muito divertido – filmá-los foi ainda melhor. O processo como um todo foi um desafio incrível e estamos muito gratas pela oportunidade”.
Gargant lança lyric video do segundo single, The Schyte and I
Após o sucesso do primeiro single, The Pilgrim and the Beast, o duo carioca Gargant lançou na última sexta-feira (6) o clipe de The Schyte and I, segundo registro da banda. Segundo Guilherme Sevens, que acumula as funções de guitarrista, baixista e vocalista, a inspiração para compor The Schyte and I veio do power metal americano e também do mundo dos quadrinhos. “Essa música é rápida, pesada e melódica, como o bom e velho heavy metal. Dá para notar a influência do power americano principalmente nos riffs de guitarra e nas levadas de bateria”, disse Guilherme. Já sobre a letra de The Schyte and I, Guilherme disse que a ideia surgiu a partir de quadrinhos como Spawn e Ghost Rider. Além disso, os versos funcionam como um conto em que o personagem Gargant (que dá nome à banda) aparece. “A letra é uma metáfora ao nosso resgate do metal tradicional. É a narração de um pequeno conto sobre Gargant, o Espírito da Vingança, que volta à Terra em busca da destruição total de seus inimigos. Também foi inspirada nos filmes de terror thrash dos anos 1980 e 1990. Nos divertimos muito compondo”, disse. Confira o videoclipe de The Scythe And I
Samba Esquema Russo desafia expectativas em “Cazuza Já Morreu”
A estreia da banda carioca Samba Esquema Russo é uma declaração de ironia, não-conformidade e muita personalidade. O single Cazuza Já Morreu é um convite a colorir fora das linhas, ultrapassar limites e subverter expectativas. Entre as guitarras distorcidas, surge a urgência de um desabafo quase gritado. Em resumo, Samba Esquema Russo não se constrói por rótulos, gêneros ou tags. “Cazuza já morreu é um rockzin que não é uma crítica social foda, não é uma homenagem póstuma, não é continuação, não é ruptura, não é tradição e muito menos vanguarda”, declara a banda. O clipe é uma leitura visual dessa declaração de existência do Samba Esquema Russo, uma estreia barulhenta que une as raízes dos integrantes Maria Steinbruck (voz), Vinícius Gusmão (guitarra) e Gabriel Gorini (guitarra), entre o Rio de Janeiro solar e as paisagens idílicas da chuvosa Serra dos Órgãos. “Às fontes que bebemos, a reverência. Entre o turbilhão de imagens, pessoas, acontecimentos brutais e momentos sublimes, habita a vista enevoada e ao mesmo tempo certa do que vê. Esteja atento: sob neblina use luz baixa”, alertam. Embora separados por uma curta distância no espaço, Rio e serra se afastam pela inconformidade no tempo, nas cores, tons, ritmos e sons. Aliás, o “esquema russo” da banda é uma união ou mistura dessas realidades. “Não só pela ambição, mas pela necessidade primeira de sermos o que sempre fomos”, completa o músico. Samba Esquema Russo Samba Esquema Russo busca sentido nas palavras e nos sons tendo como ponto de partida a travessia. Na Serra dos Órgãos, o marcante trecho entre a pedra do Açu e a do Sino é um dos mais procurados pela beleza natural. No entanto, o deslocamento entre esses dois castelos requer preparo, familiaridade com o terreno, sede de exploração. Foi pensando nesse ínterim, entre um ponto e outro, que o grupo se encontrou: uma constante caminhada até o destino, sem ter medo da jornada. “Na sua travessia pelo ar, o som nos dá a experiência de uma relação profunda entre o singular e o plural. Atravessar pode ter o sentido de resistir, mas também de ser afetado. Samba Esquema Russo nasceu no atravessamento dessas diversas trilhas, escutando as reverberações da palavra que nasce. Primeiro veio o novo, depois o noise e agora o russo”, concluem.
Zemer faz homenagem às mães na emotiva Girassol
No Dia das Mães de 2022, a banda de rock alternativo Zemer faz uma homenagem em forma de música às mães que se foram e àquelas que poderão passar mais uma data ao lado do filho com a música e videoclipe de Girassol, mostrando que a sensibilidade desta relação jamais se acaba. Girassol ganha contornos ainda mais especiais ao compositor, o vocalista e guitarrista Emerson Lima Zemer – a letra é um tributo à sua mãe, Dona Márcia, que faleceu de câncer em 2015. É uma conversa interna do Zemer com a sua mãe durante uma das constantes visitas ao cemitério onde está o túmulo de Márcia. Ela era apaixonada por Girassóis, inclusive ela aparece um uma foto no videoclipe com um prendedor de girassol na cabeça. “É o jeito que encontrei de cuidar dela e de mim. Levo girassol, converso ela, um cuida do outro de forma espiritual. Sei que ela está cuidando de mim onde quer que esteja”, revela Zemer. A sonoridade de Girassol mostra a Zemer cada vez mais madura e consciente da sua marca autoral: um rock com peso e cadência e ambiência pop, que flerta com o pop punk e emocore. Paramore e Supercombo são algumas referências. Girassol é a segunda música que Zemer escreve para sua mãe. A primeira é Dama de Aço, lançada em 2015 pela sua antiga banda, a Fuzzi. O clipe traz emocionantes depoimentos de mulheres que eram amigas de Márcia e conviveram com ela na luta contra o câncer.
Rammstein lança oitavo álbum de estúdio e traz mais um videoclipe
A banda alemã Rammstein lançou nesta sexta-feira (29) seu oitavo álbum de estúdio, Zeit. Em resumo, eles foram, mais uma vez, dirigidos pelo produtor berlinense Olsen Involtini. As 11 faixas de Zeit foram gravadas no La Fabrique Studios, em St. Rémy de Provence, na França. Aliás, junto com o novo álbum, a banda também revelou o videoclipe de Angst. Do novo disco, a banda já havia disponibilizado o single homônimo e também a faixa Zick Zack. Formado por Till Lindemann (vocal), Paul Landers (guitarra), Richard Z. Kruspe (guitarra), Flake (teclados), Oliver Riedel (baixo) e Christoph Schneider (bateria), os artistas passaram dois anos trabalhando nas músicas do novo álbum.
Reverendo Frankenstein lança clipe em stop-motion da música Trauma
Para comemorar o aniversário de dez anos da banda, o Reverendo Frankenstein lançou o clipe da faixa Trauma. Inspirado no visual do filme Frankenstein (1931) com Boris Karloff interpretando o monstro, o vídeo combina stop-motion (fotos em sequência gerando a impressão de movimento) utilizando brinquedos como Lego e Hot Wheels com vídeos da banda. Produzido por Alexandre Saldanha, o clipe será lançado em 28 de abril no canal da banda no YouTube – dia do aniversário da banda. Trauma foi lançada no álbum Está Vivo… Está Vivo! (2016) produzido por Gustavo Trivela do Vale (guitarrista do The Bombers) e está disponível em todas as plataformas de streaming. Ainda nas comemorações de dez anos de carreira, a banda também lançou um e-commerce de camisetas, incluindo uma arte nova com os dizeres Está Vivo… desde 2012!, criada por Leandro Nunes, mesmo artista que fez toda a parte visual do CD, além das capas dos singles Tic-Tac e Tic-Tac Instrumental). Banda paulista de rock and roll Frankenstein, Reverendo Frankenstein é formada por Alex from Hell (guitarra) e Fabio Koveiro (bateria) em 2012 combinando influências de psychobilly, surf music e punk rock entre outros para criar um novo som, assim como o personagem do clássico livro de Mary Shelley deu vida a uma nova criatura a partir de pedaços. A banda lançou o álbum Está Vivo… Está Vivo! (2016), os EPs Lado Escuro (2014) e Tic-Tac (2019) e ClapMe (2020), além da participação em diversas coletâneas no Brasil e Alemanha.
Ed Sheeran e Lil Baby lançam clipe de “2step”, gravado na Ucrânia
Ed Sheeran divulgou nesta sexta-feira (22) o vídeo conceitual da faixa 2step feat. Lil Baby – uma nova versão da música lançada no álbum =. Filmado em Kiev, na Ucrânia e dirigido por Henry Scholfield, as transições do vídeo mostram uma coreografia vigorosa e cheia de contorções enquanto Ed, Lil Baby e seu crew se movem com, a paisagem urbana de fundo. Falando sobre o vídeo, Ed Sheeran diz: “eu filmei o vídeo de 2step na cidade de Kiev, na Ucrânia, antes dos devastadores atos de violência acontecerem. Foi minha primeira visita ao país e me senti tão acolhido durante minha estadia ali. Todos, desde a minha equipe de produção até as muitas pessoas que encontrei nos dias de folga. Ucrânia é um país orgulhoso e resiliente e eu sou grato de ter tido a chance de filmar meu clipe ali. Eu apoio a Ucrânia e vou doar os royalties da canção do YouTube para a organização Ukraine Humanitarian Appeal”. Por fim, a companhia de vídeo ucraniana de produção Radioaktivefilm, que produziu o clipe, acrescentou: “Esse vídeo realmente nos lembra de tempos melhores; foi o ultimo video que fizemos antes que nosso mundo desabasse. Assisti-lo nos dá uma dimensão de normalidade e felicidade e nós esperamos que vocês curtam o vídeo tanto quanto a gente agora”.
Jack White revela videoclipe de What’s The Trick?
O guitarrista Jack White divulgou o clipe What’s The Trick?, um dos destaques do seu novo e elogiado álbum Fear of the Dawn. O vídeo foi dirigido por Jason Lester (Wallows) e traz alguns ícones de Nashville como Regina McCrary (The McCrary Sisters), Adia Victoria, Lola Kirke e uma performance no histórico RCA Studio B. Jack White segue construindo uma carreira solo bem sucedida, somando às suas trajetórias com projetos como White Stripes, The Dead Weather e The Raconteurs. Guitarrista com sonoridade icônica, White une os tons do rock de garagem com o espírito do começo do blues. Aliás, isso aparece também aparece em Fear of the Dawn. Pegando a estrada pela primeira vez em quatro anos para uma longa turnê com quase 60 datas pela América do Norte e Europa, intitulada Supply Chain Issues Tour, ele ainda lançará um segundo álbum intitulado Entering Heaven Alive, previsto para o dia 22 de julho, que trará uma atmosfera mais acústica. Assista no Facebook