The All-American Rejects reacende sua energia no vibrante single “Get This”
Recém-saídos de uma turnê em arenas com os Jonas Brothers, The All-American Rejects retornou com o single Get This, parte do aguardado álbum Sandbox, que chega no ano que vem. A faixa indie-pop fora do eixo, cheia de personalidade, remete aos primeiros sucessos da carreira – como Gives You Hell e Move Along – e chega acompanhada de um vídeo bem-humorado que coloca a banda em cinco cenários inspirados em filmes clássicos de feriados. “Pequenos ganchos vão ficar nos seus bolsos como um peso de chumbo que não sai nem na secadora. Get This nasceu durante uma viagem de carro. Foi feita sob o sol, na varanda dos fundos da nossa casa de família. Pura diversão, como a companhia ao redor da qual ela foi escrita”, comentou o vocalista Tyson Ritter. 2025 se consolidou como o maior ano da carreira da banda, com destaques que incluem uma série de house parties virais – que se tornará global no ano que vem. Depois de provocar o público com novas músicas desde a primavera, eles ressurgiram com força, atraindo uma nova geração de fãs e impulsionando uma verdadeira retomada. O single revelação Easy Come, Easy Go impulsionou a House Party Tour, que rapidamente virou um fenômeno cultural. A faixa sozinha acumulou centenas de milhões de views em três videoclipes e foi apresentada ao vivo no Jimmy Kimmel no início do ano. Get This sucede os recentes singles Eggshell Tap-Dancer e Search Party, cujo videoclipe teve première na MTV e ganhou destaque na Times Square, em Nova York. Veja o videoclipe de Get This, do The All-American Rejects
“Queixo Novo”: Supla critica exageros estéticos em novo videoclipe
Supla divulgou o videoclipe da música Queixo Novo, que faz parte de seu 20º álbum de estúdio, Nada Foi em Vão. O vídeo protagonizado por Supla e Os Punks de Boutique, ironiza os exageros da era dos procedimentos estéticos e reflete sobre o uso da inteligência artificial. A produção aposta no humor para destacar situações em que a busca, a qualquer custo, pela aparência “perfeita”, acaba ultrapassando limites. O artista, que assina a direção criativa ao lado da diretora do videoclipe, Victoria Brito, se diverte com a situação. Whatever makes you happy, baby!, brinca Papito, que ao ser questionado sobre a dose de sarcasmo do vídeo, completa: “Tem um pouco”. O lançamento reforça a estética cheia de personalidade do Supla e Os Punks de Boutique, apresentada no álbum Nada Foi em Vão (2025). Com 15 faixas, o disco foi disponibilizado recentemente em vinil cor-de-rosa.
Projeto de música infantil do Autoramas divulga videoclipe de Ornitorrinquinho
Liderado por Gabriel Thomaz, o Autoramas lançou o clipe de Ornitorrinquinho, single de seu projeto de música infantil, o Autoraminhas. Com traços vibrantes e narrativa lúdica, o clipe, assinado por Daniel Ivanaskas, traduz em imagens a energia contagiante e o espírito criativo que há mais de 25 anos definem o som do Autoramas – mostrando que a banda sabe dialogar com públicos de todas as idades sem perder sua essência rock’n’roll. O lançamento chega em meio às comemorações dos 25 anos de Stress, Depressão e Síndrome do Pânico – álbum de estreia da banda e um marco na cena do rock alternativo brasileiro. Para celebrar a data, o grupo segue na estrada com uma turnê comemorativa que revisita os clássicos do disco e sucessos da carreira. A banda tem shows agendados para o dia 14 de novembro, no Peixe Elétrico, em Campo Largo, e no dia 15 de novembro, na Cervejaria Coice de Mula, em Pinhais – ambas com a Relespublica. No dia 9 de janeiro, o Autoramas se apresenta no Cine Joia, em São Paulo, como banda convidada ao lado do Pato Fu, prometendo shows cheios de energia e nostalgia. E as novidades não param por aí: em fevereiro, o Autoramas embarca para sua 50ª turnê internacional, levando sua sonoridade única para as plateias do Velho Continente. Veja videoclipe de Ornitorrinquinho
Lewis Capaldi ressurge com o single poderoso Survive; ouça!
Após dois anos longe dos holofotes, Lewis Capaldi faz hoje seu tão aguardado retorno com o single Survive, um hino ousado e corajoso que reflete um período desafiador de sua carreira, que teve um momento extremamente difícil, mas também especial e de união, durante o Glastonbury 2023, quando o público do Palco Pyramid o ajudou a concluir sua apresentação. “Na maioria das noites eu temo não ser o suficiente, já vivi muitas segundas-feiras em que simplesmente não consigo me levantar”, canta Capaldi em uma faixa poderosa, emocionante e brutalmente honesta, que aborda os desafios da saúde mental, da dúvida e do desespero, mas que reage com um refrão cheio de resistência e superação: “Juro por Deus que eu vou sobreviver, nem que isso me mate. Eu vou levantar e tentar, nem que seja a última coisa que eu faça”.
Tosco libera videoclipe de Casa de Nóia; assista!
A banda santista Tosco lançou um videoclipe para a faixa Casa de Nóia, um dos destaques do terceiro álbum Agora É a Sua Vez (2023). Este álbum apresenta uma catarse sonora ainda mais intensa, tanto na produção quanto nas composições, criatividade e brutalidade — além, é claro, das letras ácidas em português, carregadas de puro ódio contra tudo e todos que corrompem e destroem a sociedade. Com um crossover feroz que une thrash metal, hardcore e groove metal, o Tosco mostra, em pouco mais de quatro minutos, porque é uma das bandas mais explosivas do underground nacional. Gravado com cenas ao vivo, o vídeo entrega intensidade, precisão e uma performance arrebatadora — com destaque para os riffs certeiros e a cozinha poderosa, que sustenta a fúria lírica de um tema urgente: os efeitos destrutivos do vício em drogas e a degradação humana que ele acarreta. Casa de Nóia foi originalmente composta para o álbum de estreia, Revanche (2018), mas acabou ficando de fora. Ressurgiu com força total nos momentos finais de produção de Agora É a Sua Vez, ganhando uma nova roupagem e se tornando um dos hinos mais pesados da atual fase da banda. A sonoridade da faixa remete à velocidade brutal de Reign In Blood com o peso denso de Seasons in the Abyss, ambos do Slayer — influência marcante do grupo.
Terno Rei traz clipe cinematográfico em novo single “Próxima Parada”
A banda Terno Rei lançou o single Próxima Parada, que estará presente em seu quinto álbum de estúdio, com lançamento em abril pela Balaclava Records. A faixa vem acompanhada de um clipe. Sob direção e roteiro de Miguel Thomé em parceria com a produtora Seiva, o filme foi filmado em 16mm em diferentes locações em São Paulo e traz os integrantes Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luis Cardoso em situações surreais, ao lado de personagens marcantes e cenários intrigantes. A sonoridade da música traz um lado mais experimental na discografia do grupo paulistano, com batidas e linhas de baixo inspiradas no trip hop, junto de guitarras típicas do rock alternativo noventista, criando uma atmosfera densa, claustrofóbica e inquietante. O lançamento de Próxima Parada dá sequência ao processo de lançamento do quinto disco do Terno Rei, após já terem apresentado em fevereiro as faixas Nada Igual e Viver de Amor com um videoclipe duplo. O novo trabalho conta com a produção de Gustavo Schirmer, multi-instrumentista curitibano que também assinou os dois álbuns mais recentes da discografia do Terno Rei, os bem sucedidos Violeta (2019) e Gêmeos (2022), e mixagem do francês Nicolas Vernhes, que já trabalhou com nomes como The War on Drugs, Wild Nothing e Deerhunter. Terno Rei se tornou um dos principais nomes da música alternativa brasileira contemporânea da última década. Com letras confessionais que atravessam gerações, atreladas a uma sonoridade única que transita por gêneros como dream pop, pós punk e rock alternativo, o quarteto se tornou referência por sua sensibilidade e melancolia cativantes. Formado em São Paulo em 2010, o grupo é composto por Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luis Cardoso.
The Mönic fecha ano especial com clipe de “Kamikaze”
2024 foi um ano de muitas conquistas para a banda The Mönic. Em turnê do álbum Cuidado Você (Deck 2023), elas fizeram apresentações nos festivais Rock in Rio e Knotfest. Lançaram a versão deluxe do álbum com três faixas extras e agora “fecham a tampa” do ano com o clipe de Kamikaze. Última faixa de Cuidado Você, Kamikaze é a música mais ouvida do disco mesmo sem ter sido single oficial. O clipe é o episódio final de uma história que percorreu oito produções audiovisuais da The Mönic. Dirigido por Caio Luiggi em parceria com a vocalista Dani Buarque, que também escreveu o roteiro, em uma produção da The Mönic com Voyage Studios, o clipe, assim como a música, conta uma história existencialista. “Os episódios anteriores mostram muitos estágios da consciência até chegar no enfrentamento da impermanência, que é o grande vilão”, comentou Dani, “mas ainda tem oito episódios inteiros cheios de história e simbologia pra galera assistir na ordem e montar o seu próprio quebra-cabeça. Os fãs já começaram a fazer suas teorias. E estamos nos divertindo muito lendo tudo. Fizemos até uma playlist com os clipes na ordem porque foi a primeira coisa que pediram quando lançamos”.
Hotel Coração Partido, de Vitor Wutzki, brinca com rotas de Elvis
Vitor Wutzki – que no palco acompanha artistas como Bruna Lucchesi e Luís Capucho – pende delicadamente entre a poesia concreta e a música. É a esse movimento que o artista conduz quem adentra o universo de seu novo trabalho, a faixa-clipe Hotel Coração Partido, sucessora do disco de estreia espaço em branco, lançado no último mês de julho. Composta por títulos de canções gravadas por Elvis Presley, traduzidas e organizadas por Wutzki numa brincadeira criativa que se utiliza da mitologia pop de Presley, Hotel Coração Partido ganhou um videoclipe dirigido por Antonio Sobral. “Ela me disse que precisava de uma música que falasse sobre ‘crises do amor’ para sua protagonista cantar. Sabia que esse pedido também carregava um pouco de humor e ironia. Lembrei do poema que havia começado a escrever, ainda a caminho da residência, depois de ver um título de música do Elvis Presley no Spotify – I Hold You In My Heart (Till I Can Hold You In My Arms) – e imaginá-lo traduzido para o português”, comenta Wutzki sobre o processo que resulta em Hotel Coração Partido.
Brasativa e Bloco do Caos lançam vídeo de Preciso Te Encontrar, gravado em Santos
A banda Brasativa, que há mais de dez anos acompanha o cantor Rael, e Bloco do Caos, se unem no lançamento de Preciso Te Encontrar. A faixa chega recheada de influências que vão do reggaeton ao afrobeat, temperadas pela inconfundível brasilidade dos artistas. O single vem acompanhado de um clipe gravado em Santos, trazendo as paisagens históricas e icônicas da cidade como cenário. Com a batida de Bruno Dupré e a coprodução de Ruxell, nomes que já assinaram hits de grandes artistas como IZA e Gloria Groove, Preciso Te Encontrar é um show de produção musical. A letra, que fala sobre a busca por conexão e desejo, é a cereja do bolo, completando uma canção que é pura energia. O videoclipe, dirigido por Rodrigo Pysi, é uma verdadeira ode à cidade de Santos. Com imagens deslumbrantes do bairro histórico do Valongo e do Mont Serrat, o vídeo cria uma atmosfera única que conecta a modernidade da música com as raízes culturais brasileiras. Preciso Te Encontrar é o primeiro single do novo EP da Brasativa, que promete trazer ainda mais novidades e surpresas para os fãs. Essa é mais uma prova da força e da criatividade dessa banda que, há mais de uma década, vem revolucionando a cena musical brasileira. A união entre Brasativa e Bloco do Caos é a receita perfeita para o sucesso. As duas bandas já haviam colaborado anteriormente em Somos Todos Um, um projeto que reuniu grandes nomes do reggae nacional.