Måneskin convida Iggy Pop para “I Wanna be Your Slave”
Måneskin, um dos 13 artistas mais ouvidos no Spotify global, lançou uma versão emocionante de I Wanna be Your Slave com Iggy Pop. Victoria, Damiano, Thomas e Ethan estão trabalhando com um dos nomes mais rebeldes e icônicos da história da música que, com sua banda The Stooges, conquistou um lugar no ilustre Rock & Roll Hall Of Fame e recentemente recebeu um Grammy Lifetime Achievement Award. Como parte de suas colaborações mais memoráveis, Iggy Pop uniu forças com alguns dos maiores artistas de todos os tempos nos últimos anos, como David Bowie, bem como com outras grandes estrelas da cena musical, abrangendo diferentes gêneros, de Simple Minds a Green Day, de Alice Cooper a New Order, e de Ryuichi Sakamoto ao Queens of the Stone Age. “Foi uma honra descobrir que ele ama nossa música e queria trabalhar conosco. Foi emocionante vê-lo cantar I Wanna be Your Slave ao vivo na nossa frente. É incrível ver um artista tão grande ser tão aberto e amigável. Todos nós crescemos ouvindo as músicas de Iggy e ele nos inspirou a começar uma banda. Ainda é inacreditável para nós ter a chance de conhecê-lo e fazer uma música com ele”. Original de I Wanna Be Your Slave A versão original de I Wanna be Your Slave faz parte do álbum Teatro d’Ira Vol.1. O clipe que estreou mundialmente no YouTube em 15 de julho, registrou 22 milhões de reproduções em uma semana. Com a música Beggin, que ficou na primeira posição da lista Top 50 Global do Spotify por quatro semanas, Måneskin anunciou que sua primeira turnê nas principais arenas esportivas da Itália está esgotada. A banda, portanto, adicionou uma data, uma apresentação especial que será realizado no dia 9 de julho de 2022, no Circo Massimo, em Roma. Durante o verão de 2021 e de 2022, a banda estará em turnê nos maiores festivais de música da Europa.
Gabriel Elias lança Baby Doll, primeiro single inédito do ano
Transitando em novas atmosferas musicais, mas sem se distanciar da sua essência, o cantor, sempre good vibe, Gabriel Elias divulgou Baby Doll, o primeiro de uma série de sete singles inéditos que o artista lançará até o final do ano. A faixa acaba de chegar aos apps de música e YouTube. Produzida pelo multipremiado Paul Ralphes, responsável por trabalhos de nomes como Jota Quest, Jão & Lagum, a faixa traz novas referências estéticas ao projeto. “Por mais que tenhamos mantido o protagonismo dos instrumentos orgânicos na sonoridade, Paul encontrou caminhos que ainda não tínhamos explorado. É curioso que ao mesmo tempo que os arranjos soam modernos, também trazem traços de atemporalidade”, conta Gabriel sobre a concepção artística. Gravado em cenários paradisíacos escolhidos entre Salvador, Morro de São Paulo e Chapada Diamantina, Baby Doll ganha ainda mais força, abordando amores e reflexões como temáticas centrais do single. Segundo o cantor, na Bahia as canções se materializam e o motivo da escolha do cenário é propagar as belezas naturais do Brasil através da música. “Eu amo a Bahia e seus cenários deslumbrantes. Parece que lá, as canções se materializam. Uma das minhas principais metas é propagar, através da música, nossas belezas naturais. Somos privilegiados, não só pelas riquezas geográficas, mas também pela diversidade do nosso povo. Esse é apenas um embrião de uma série de conteúdos que pretendo trazer pós-pandemia. Quem sabe com a reabertura possamos combinar bastidores dos nossos shows com uma programação específica para ecoturismo”, planeja o músico, que segue à risca os protocolos de segurança da OMS. Gabriel Elias tem carreira consolidada Mineiro com os pés na areia, Gabriel Elias é considerado um dos principais nomes da nova geração da música brasileira. Com mais de 210 milhões de visualizações no Youtube e 1.4 milhões de ouvintes mensais no Spotify, o cantor apresenta curriculum invejável. Além de acumular apresentações com grandes artistas como Jason Mraz, Soja e Donavon Frankenreiter, o mineiro é coautor de vários hits. Em resumo, Sem Jeito, Tô de Pé e Lindo, leve e pleno da banda Maneva e Bem-vindo ao Amor da Banda Eva com Ivete Sangalo.
Rafa Martins lança single e clipe Passarinho Louco
Rafa Martins, vocalista e guitarrista da banda Selvagens à Procura de Lei, lançou nesta sexta-feira (23) a faixa Passarinho Louco, seu segundo single que fará parte de um álbum em projeto solo com lançamento previsto ainda para 2021. A canção virá acompanhada de um videoclipe. Em maio de 2020, enquanto o mundo ainda digeria o estranhamento em viver confinado em suas próprias casas, a cidade de Fortaleza entrava no auge de seu primeiro lockdown. Rafa Martins, artista e produtor musical, saiu da capital paulista com sua namorada, Marina Brasil, para voltar a sua cidade natal. Neste período de confinamento, nasceram músicas e, a partir delas, surgiu a ideia de ser um álbum em projeto solo. “ De um lado estávamos acompanhando perplexos a situação se agravando no mundo inteiro e lentamente atingindo pessoas próximas e, de outro, eu estava usando a música como refúgio, compondo e produzindo bastante”, conta o artista. “Foi no quarto onde passei minha infância e adolescência que escrevi Passarinho Louco. Com a pandemia, voltei de São Paulo pra Fortaleza e fiquei uns meses na casa dos meus pais. Durante esse período, além do clima e da família, vieram também as memórias, as reflexões sobre quem eu era e quem me tornei até aqui.” O passarinho em questão existe, na verdade, um grupo de passarinhos. Eles passavam todos os dias pela janela do quarto sempre no mesmo horário, por volta das 17hs um pouco antes do por do sol. “Diante daquele momento de isolamento social, imaginei uma conversa minha com eles, basicamente estava invejando-os por voarem por aí. E eu, que já viajei tanto, preso dentro de casa”.
No Deserto: Northon Oliveira divulga novo single
O cantor e compositor Northon Oliveira acaba de lançar o videoclipe do single No Deserto. A faixa transmite uma mensagem de força e frisa que é possível superar males como a depressão e o transtorno do pânico. O videoclipe foi dirigido e editado por Arthur Simmer. A obra aborda o eu-lírico sentindo-se tão só como se estivesse num deserto, trazendo um paralelo à própria depressão. A faixa, por sua vez, tem produção de Henrique Martins e foi gravada com o suporte dos instrumentistas Carlos Henrique Martins (teclado), Weberson Ribeiro (baixo), Ramon Santos (guitarra), Jack Douglas (bateria) e Jéssica Araújo (violino). Vale pontuar que os cantores Eduarda Rocha e Jhonatan Lima também colaboraram gravando os backing vocals. Já a mixagem e a masterização ficaram a cargo de Michael de Souza. Segundo Northon, a expectativa é de que o videoclipe de No Deserto possa influenciar positivamente aqueles que hoje enfrentam problemas e/ou dificuldades. “Passei por momentos terríveis e sei o quão complicado é se sentir só. Por isso, espero que esse lançamento sirva de apoio confortando as pessoas”.
Sucesso nas paradas europeias, Måneskin divulga vídeo de I Wanna be Your Slave
A banda italiana de hard rock Måneskin lançou o vídeo da música I Wanna be Your Slave. O grupo está subindo rapidamente nas paradas de sucesso globais, acumulando mais de 2 bilhões de streams. Os singles Beggin e I Wanna be Your Slave estão atualmente em primeiro e em décimo lugar no Top 50 Global do Spotify, respectivamente. O vídeo de I Wanna be Your Slave conduz o público por um circuito voyeurista em que desejos proibidos se misturam a um pouco de sacrifício. Como as estrelas de um ousado show ao vivo sem filtro, a banda Måneskin reflete perfeitamente o estado de espírito e as letras da canção, em que várias figuras antagônicas falam de sexualidade em todas as suas nuances… a contradição que habita em cada um de nós, que nos torna humanos, imperfeitos e pecadores, precisando de redenção. Dirigido por Simone Bozzelli, as narrativas visuais investigam relações de poder na esfera dos impulsos e relacionamentos. Bozzelli é vencedor da 35ª Semana Internacional da Crítica de Cinema de Veneza com o curta-metragem J’Adore. O clipe é produzido pela Think| Cattleya. A banda optou por usar roupas e acessórios da Gucci, escolhidos entre as coleções mais icônicas de seu Diretor Criativo, Alessandro Michele.
Chal lamenta ganância política no Brasil em clipe com videografismo
A reflexiva Sinto Muito, música na qual o cantor e compositor Chal escancara um Brasil atual carregado de ganâncias e problemas do passado e do presente, ganha movimentos e elucidações – ora subjetivas, ora fiéis à realidade – em um impactante videoclipe, com direção e animação de Thales Magno. Sinto Muito foi lançada pelo selo Toca Discos em maio, como a primeira faixa bônus de outras remanescentes do disco O Céu Sobre a Cabeça. Aliás, o registro indicado ao Grammy Latino de 2019 ganhará uma edição Deluxe. O audiovisual ilustra a crítica de Chal diante de um país assombrado pelas escolhas individualistas do ser humano. No clipe, o cantor aparece dentro de um trem que anda para trás, cuja estética sugere o retrocesso do país. Contudo, nas rédeas de políticos autoritários, corruptos e que a todo custo buscam normalizar a miséria, a fome e a desigualdade. Para além das críticas racionais, Sinto Muito é um brado cantado do fundo do coração de Chal. Sua performance intensa quer despertar a indignação e a empatia por meio de sua arte – a música. A trama do clipe perpassa a dimensão espiritual da música, reforçada pelas imagens do clipe por meio da técnica de videografismo com animação 2D. Em resumo, remete à relação do cantor com a religiosidade e sua sensibilidade à força e trabalho do padre Júlio Lancellotti e Dom Tomás Balduino. Proposta do roteiro de Chal O roteiro, assinado por Chal junto a Thales, é expressado no clipe com uso de elementos antigos para reforçar – graficamente – como os problemas da construção da nação ainda refletem num presente igualmente desastroso e perigoso. Enquanto Chal viaja em um trem dando ré, tendo como pano de fundo a construção de Brasília, diversas imagens sugerem à cena, bastante sugestivos: a vacina, um ditador com cloroquina em mãos, gado, tocos de madeira pegando fogo, a dicotomia fome/petróleo, um punho cerrado de resistência, uma cidade construída cheia de figuras tenebrosas (políticos e suas ganâncias), morte na pandemia, censura contra liberdade de expressão, pedidos por mais amor etc. Um importante elemento do clipe é a maçã que tanto acompanha Chal ao longo da viagem como surge em diversas situações externas aos trilhos. A maçã comida representa a entrega humana a essa ganância, enquanto a maçã apodrecida representa uma esperança para uma consciência menos egoísta, a deixa urgente à pergunta final de Sinto Muito: “Vai ficar assim? Diz pra mim”.
The Writing On The Wall abre a nova fase do Iron Maiden; ouça!
O Iron Maiden revelou nesta quinta-feira (15) o single The Writing On The Wall, acompanhado de um videoclipe. A canção foi escrita pelo guitarrista do Maiden, Adrian Smith, e pelo vocalista, Bruce Dickinson. Ademais, produzida por Kevin Shirley e co-produzida pelo baixista e membro fundador do Maiden, Steve Harris. Bruce Dickinson inicialmente tinha um conceito para o vídeo, que se concretizou em colaboração com dois ex-executivos premiados da Pixar, Mark Andrews e Andrew Gordon. A dupla tem mais de 50 anos de experiência na indústria de animação, entre eles, sucessos como Os Incríveis, Ratatouille, Monstros SA e Procurando Nemo. Com parceiros fazendo fila para se envolver com o projeto, eles escolheram a BlinkInk, estúdio de animação celebrado pelo trabalho com a Adidas e Coca-Cola. No diretor da BlinkInk, Nicos Livesey, outro fã de longa data dos Maiden e de espírito semelhante, eles encontraram um homem que compartilhava a visão coletiva da faixa – resultando no filme final que apresenta o primeiro vislumbre de uma nova, impressionante e espetacular encarnação de Eddie em formato 3D. Bruce vibra em The Writing On The Wall Primeiramente, Bruce comenta que tinha uma ideia bastante clara do conceito para acompanhar a música. Posteriormente, quando conheceu Mark e Andrew, no Zoom, rapidamente ficou claro que estavam todos no mesmo barco. Aliás, isso foi reforçado com a adição de Nicos e da jovem equipe BlinkInk. “Nossas reuniões semanais de equipe via Zoom eram geralmente altamente criativas e muito divertidas! Estou muito orgulhoso do resultado do vídeo, é mais como um mini filme. Sabia que ia funcionar assim que Mark deu vida ao meu tratamento, com seus incríveis storyboards – pensei que poderíamos fazer algo muito especial juntos. Acho que fizemos e espero que nossos fãs concordem”. Contudo, o diretor, Nicos Livesey, retoma a história de The Writing On The Wall. Aliás, ao citar o desejo de fãs querendo trabalhar na produção, citou inclusive os brasileiros. “Nós rapidamente encontramos o conhecimento que queríamos, e as pessoas estavam literalmente se atirando em mim para trabalhar em um vídeo do Maiden – tínhamos mais de 60 pessoas em 13 países, do Brasil à França, e da Romênia aos EUA, para adicionar algo ao clipe e eu diria que o amor, paixão e conhecimento da banda brilham em cada quadro. Eles formaram um time dos sonhos para os produtores e eu gerenciarmos”.
Twenty One Pilots entra em um submarino no clipe de Saturday
O duo Twenty One Pilots lançou o videoclipe de Saturday, que faz parte do novo álbum Scaled and Icy. Dirigido por Andrew Donoho, o clipe de Saturday foi filmado ao longo de uma semana em maio passado, utilizando vários locais, incluindo um cenário subaquático e um submarino em operação. O vídeo mostra a banda submergindo para uma performance literal embaixo d´água em uma festa no fundo do mar antes que um visitante inesperado invada a celebração. Saturday chega junto com o anúncio de Takeøver Tour, de 2021-2022. Praticamente esgotadas, as datas estão definidas para começar em 21 de setembro e a banda se apresentará várias noites em Denver, Los Angeles, Chicago, Boston, Columbus, Atlanta e Londres, transitando em cada mercado de raras e intimistas performances em clubes a espetáculos em arenas. Scaled and Icy, que está disponível nas plataformas digitais, estreou em primeiro lugar nas paradas da Billboard nas categorias Álbuns de Rock e Álbuns Alternativos enquanto ficava em terceiro lugar na “Billboard 200”. Aliás, foi a maior semana de abertura de um disco de rock em 2021. Entre os destaques do disco estão Saturday, Choker e Shy Away, que atualmente é número 1 na Alternative Radio pela oitava semana consecutiva. Ficando como #1 em apenas três semanas, Shy Away coloca a dupla em um grupo de elite com várias canções para subir para o #1 em três semanas ou menos incluindo U2, REM, The Cure, Linkin Park, Red Hot Chili Peppers e Foo Fighters.
Pitty tira do baú a inédita Tempo de Brincar; ouça!
Celebrando o mês mundial do rock, Pitty antecipou as comemorações com o lançamento de uma joia rara que estava guardada em seus arquivos. A música inédita foi composta quando Pitty e Martin estavam experimentando equipamentos no estúdio novo da cantora por volta de 2010. Nessa ocasião nasceu Tempo de Brincar, com Pitty gravando bateria e cantando, e Martin fazendo a guitarra e o baixo. Tempos depois, junto com o produtor Rafael Ramos, abriram os arquivos e fizeram gravações complementares nas quais Pitty gravou piano e Martin acrescentou algumas guitarras. Tempo de Brincar ficou pronta e agora chegou o momento perfeito para ser lançada. “A música é um rock, bem ‘stoner’, e a letra eu fui construindo pensando em Tempo de Brincar como analogia para várias coisas. Em inglês é to play e isso tem várias conotações; tocar, brincar, atuar, e até brincadeiras eróticas. A música fala sobre a noite ser um tempo de brincar”, explica Pitty. O clipe, lançado simultaneamente à música, foi dirigido por Fabrizio Martinelli. “Nossa inspiração foi a estética grunge, bem anos 90. E aí pensei nessa ideia de gravar eu e Martin apenas, assim como foi com a música, e gente ir se dividindo entre os instrumentos e ir formando a banda. Nós adoramos os clipes dos anos 90, foram referências de audiovisual importantes para a nossa geração. Ideias simples e esteticamente interessantes”, finaliza a cantora. Tempo de Brincar é um lançamento da gravadora Deck e já está disponível em todas as plataformas de música.