Post Malone celebra ídolos do hard rock com “Motley Crew”
O cantor, compositor e produtor Post Malone acaba de lançar nas plataformas digitais o single Motley Crew. Em resumo, é sua primeira música original do ano – a faixa principal de um projeto complementar para um documentário a ser lançado em breve. Composta por Post Malone em parceria com Daniel Kostov, Danny Levin, David Doman, Ezemdi Chinaecherem Chikwendu e Louis Bell e produzida por d.a. got that dope for Guaranteed Millions e Louis Bell, Motley Crew faz uma homenagem à lendária banda de rock Mötley Crüe. Malone também lançou um vídeo para a faixa, dirigido por Cole Bennett e coproduzido pela DreVision Media. Filmado no Auto Club Speedway, um circuito oval na Califórnia, o vídeo apresenta as estrelas da NASCAR Denny Hamlin e Bubba Wallace. Outras participações notáveis incluem Tommy Lee (baterista do Mötley Crüe), Big Sean, French Montana, Kerwin Frost, LoveLeo, SAINt JHN, Ty Dolla $ ign, Tyga, Pressa, Trinidad James e Tyla Yaweh. Trajetória marcante Em setembro de 2019, Post Malone lançou o álbum Hollywood’s Bleeding, contendo 17 músicas. O terceiro disco da carreira do artista veio recheado de participações especiais, incluindo o lendário Ozzy Osbourne, Halsey e Travis Scott. O álbum anterior do rapper, Beerbongs & Bentleys, divulgado em abril de 2018, recebeu uma indicação ao Grammy Awards 2019, na categoria “Álbum do Ano”. O intérprete de Rockstar completou 26 anos no último dia 4 julho e, apesar da pouca idade, ele segue em evidência no cenário musical. Sua carreira já conta com diversos hits e apresentações mundo afora, incluindo uma passagem pela última edição do festival Lollapalooza, em São Paulo. O americano se tornou conhecido em 2015, quando lançou seu single de estreia, White Iverson. Dois anos mais tarde, ele quebrou recordes com a faixa Rockstar, aparecendo no topo das paradas musicais em diversos lugares, incluindo os Estados Unidos, e arrebatando o prêmio de “Melhor Música de Rap” no Billboard Music Awards de 2018.
A volta da Lug Mob: Madruga é o novo single dos trappers
Quase um ano após o último lançamento, a Lug Mob, um dos grupos de trap mais ouvidos do Litoral Norte, volta com o single Madruga. A Lug Mob tem como integrantes @pimentalug e @llilwiz, que formam uma parceria bem alinhada nos versos. Entretanto, em alguns momentos a formação da Lug Mob é ampliada com a participação de outros rappers. “Sempre contamos com a presença de mais alguns artistas em apresentações, mas nesse som, preferimos voltar com o clássico”, disse LlilWiz. O novo videoclipe saiu em junho e está pesado, já que o beat foi produzido pelo beatmaker Kadett e teve masterização do próprio Pimenta Lug. O projeto audiovisual foi elaborado pelo produtor Renzo Couto (@falteinoingles) e foi produzido na praia de Boiçucanga, bairro da Costa Sul de São Sebastião. Opinião sobre o som do Lug Mob “Esse som é sincero, família. Fazia tempo que Luizinho e eu não produzíamos algo juntos. O Luizinho gravou a voz nos estúdios do Dj PF, em Boiçucanga, e me envio para finalizar. Estamos de volta”, comentou Pimenta Lug. Com a sonoridade marcante de sempre, a nova canção agradou muitos os fãs da Lug Mob é o que afirma a admiradora da dupla, Mayra Braz. “Sou suspeita para falar, pois curto muito o som desses caras. Entretanto, tenho que falar que amei demais Madruga”, concluiu Mayra. Aliás, em um futuro próximo, o grupo lançará mais um trabalho novo em todas as plataformas digitais com as letras picantes e aquele flow envolvente da Lug.
Com atriz global em clipe, banda santista Balara revela novo single
A banda santista Balara lançou, na sexta-feira (18), o single Deixa Ela Voar, que chega acompanhado de videoclipe com mensagem importante sobre mulheres independentes. Em resumo, a banda traz o pop com elementos que transitam entre a nova MPB, o pop rock e o urban music, onde fala sobre mulheres inspiradoras, batalhadoras e determinadas a alcançar seus sonhos pessoais e profissionais, sem que para isso tenham que se privar de suas liberdades. “Acredito que essa é nossa canção mais pop e groovada até agora. Escrevi à distância, no início da pandemia, junto com Mateus Cristóvão, amigo e parceiro antigo de composições. Fiquei muito feliz com o resultado e a sonoridade que alcançamos com o trabalho de produção musical, que trabalhei em parceria com outro grande amigo, o produtor e músico Jeff Pina, que já trabalhou com Anavitória, Gabriel Elias. Já sobre a letra, ela fala por si só, uma exaltação à mulheres incríveis e inspiradoras”, comenta Luccas Trevisani. Aliás, acompanhada de videoclipe, a produção audiovisual traz participação da atriz global Natália Curvelo. “Tivemos a honra de tê-la para esse lançamento, o produto final ficou lindo, apesar de todas as adversidades da pandemia. Além disso, a direção de fotografia é assinada pelo diretor e fotógrafo Luringa”, completa. Formada por Luccas Trevisani (vocal, piano, violão e guitarra), Danilo Almeida (bateria) e Daniel Debski (guitarra e backing vocal), a Balara surgiu em 2018 e já soma 250 mil ouvintes mensais no Spotify, mais de 10 milhões de plays. Ademais, conquistou dois prêmios internacionais, como “Melhor Mensagem Social em Videoclipe Musical” e “Melhor Produção em Videoclipe Musical” no renomado Festival de Cinema Prémios Latinos.
Bullet Bane revela música e videoclipe colaborativo com a participação dos fãs
O grupo paulista Bullet Bane lançou o maior trabalho colaborativo em proporções dos seus 12 anos de existência. O quinteto produziu uma ação colaborativa virtual com seus fãs, resultando em um emocionante videoclipe com a participação de mais de 60 pessoas. A música escolhida é uma das faixas do Ponto, disco de estúdio mais recente da banda, gravada agora em formato acústico. A ideia foi reunir, de forma virtual, os fãs que acompanham o grupo, especialmente em tempos de pandemia, em que a distância se tornou rotina. “Essa foi uma das músicas mais fortes que já fizemos, isso porque recebemos, até hoje, inúmeras mensagens de pessoas que se apoiaram nesta letra e neste som para superar suas dores, suas dificuldades, e aprenderam a superar e recomeçar. Quando tivemos a ideia de regravar no formato acústico, pensamos que seria justo que fizéssemos isso junto daqueles que foram sensibilizados pela atmosfera dessa música, que as pessoas pudessem se expressar, cantando, se conectando conosco e com outras pessoas que sequer conhecem, mas que também se identificam com a banda e com esse trabalho”, explica o baterista Renan Garcia. Parceria do Bullet Bane com fãs Para colocar a ação colaborativa em prática, a banda solicitou que os fãs enviassem vídeos cantando a faixa, resultando na participação de pessoas de todas as idades e de diversas regiões do país. “O resultado final está emocionante. Queremos muito que todos possam compartilhar do que sentimos no exato momento em que vimos esse trabalho pronto. Foi uma sintonia gigantesca, é poderoso perceber como a música nos une, mesmo distantes como precisamos estar agora, e nos mantém acreditando que isso vai passar e em breve voltaremos a viver tudo novamente em shows, tours e em outras trocas presenciais”. Renan Garcia, baterista do Bullet Bane
Mammoth WVH lança álbum de estreia e libera clipe de “Don’t Back Down”
O dia finalmente chegou e a estreia homônima de Mammoth WVH está agora disponível em todo o mundo via EX1 Records / Explorer1 Music Group. O álbum, de Wolfgang Van Halen, mostra a musicalidade e composição de Wolfgang, enquanto ele toca todos os instrumentos e canta os vocais do disco. Os fãs puderam experimentar a direção do álbum por meio de seis faixas lançadas anteriormente: Distance, You’re To Blame, Don’t Back Down, Think It Over, Feel e Mammoth. Ademais, a banda acaba de lançar um clipe de Don’t Back Down, que mostra todos que Wolfgang reuniu para dar vida ao álbum de estreia. Apoiando Wolfgang – que cuidará da guitarra e dos vocais ao vivo – estão os guitarristas Frank Sidoris e Jon Jourdan, o baixista Ronnie Ficarro e o baterista Garrett Whitlock. Turnê Mammoth WVH com Guns n’ Roses Enquanto turnês ao redor do mundo estão se recuperando, foi anunciado recentemente que Mammoth WVH fará sua estreia no show de abertura para os Guns N ’Roses na parte norte-americana da turnê We’re F’n Back. A turnê começa dia 31 de julho em Hershey, PA e vai até 3 de outubro, onde termina em Hollywood, FL. Mammoth WVH também fará apresentações em turnês selecionadas no Texas, Minnesota, Kentucky e Califórnia, com ingressos para todos os shows já disponíveis. Escrevendo todas as canções e executando todos os instrumentos e vocais para o álbum de estreia, Wolfgang Van Halen decidiu estabelecer sua própria identidade musical. Do riff de guitarra da abertura do álbum em Mr. Ed, para o baixo e bateria no fechamento do disco em Stone, Mammoth WVH mostra as várias influências musicais que inspiraram Wolfgang. Músicas como Resolve, The Big Picture e Think It Over são sonoramente diferentes umas das outras, mas únicas para o Mammoth WVH.
O Preço lança clipe da música “Sonhos de Televisão”
Penumbra e silhuetas ambientam o videoclipe de Sonhos de Televisão, lançado – e produzido – pela banda de punk rock O Preço nesta sexta-feira (11). É uma música com versos rápidos e analíticos, que dá nome ao compacto 7 polegadas que a banda do guitarrista/vocalista Christian Targa (ex-Blind Pigs) lançou em fevereiro. Com direção, edição e tratamento de imagem de Targa, o clipe contou ainda com a fotografia de Rogério Borges. Aliás, tem a participação na produção do Bocão, do essencial grupo de rap The Menos Crime. Sonhos da Televisão foi filmado em apenas um dia, em meio às obras de um prédio na zona sul de São Paulo. Em resumo, duas câmeras foram utilizadas na gravação, o que carrega a qualidade acima da média, característica de todo material já produzido pelo O Preço. Ademais, além de Targa, O Preço é Mario Rolim (bateria), Marcos Rolando (baixo) e Luccas (guitarra).
Após sucesso de Melodrama, Lorde libera single e clipe de Solar Power; assista!
A cantora e compositora neozelandesa Lorde liberou o single Solar Power, composto em parceria com Jack Antonoff, que já tocou com Taylor Swift e Lana del Rey. Solar Power conta ainda com backing vocals das aclamadas cantoras Clairo e Phoebe Bridgers. Junto com a música, Lorde também faz a estreia de seu respectivo videoclipe. Anteriormente, Lorde divulgou em seu site oficial a capa do novo single, que integra o repertório do terceiro álbum de sua discografia. Com o single Royals, Lorde se consagrou como um fenômeno internacional, tornando-se uma sensação genuína e liderando as paradas em diversos países, onde conquistou milhões adolescentes que se sentiam mais velhos do que a idade. Lançado como single no verão de 2013, Royals logo se espalhou pelo mundo, onde liderou as paradas nos EUA, Reino Unido, Canadá e Itália, e alcançou o Top 10 na maioria dos outros países ocidentais. Seu álbum de estreia, Pure Heroine (2013), também se tornou um sucesso internacional, ganhando o Certificado de Platina Tripla nos Estados Unidos. Em junho de 2017, Lorde apresentou seu último álbum de estúdio completo, Melodrama, que trouxe ao todo 12 faixas. Logo depois, a artista fez uma turnê mundial com Run the Jewels, Tove Styrke e Mitski. Aliás, em conjunto com a turnê, Run the Jewels lançou um remix de sua música Supercut, que também reverberou pelo mundo. Em 2014, Lorde fez uma eletrizante apresentação no Lollapalooza Brasil, que fez grande sucesso com o público do festival.
Nat Guareschi e Edu Ribeiro celebram o Dia das Mães em single
A cantora Nat Guareschi divulgou em todas as plataformas de streaming e no YouTube o single Ô Mãe. Em resumo, composta por Nat, a faixa, que é uma homenagem para todas as mães, conta também com a participação de Edu Ribeiro. “Eu compus essa música em 2019. Já tinha escrito outras para ela, mas acho que música para mãe nunca é demais! rs. Esse é o meu presente já que, infelizmente, meu Dia das Mães será a distância. Moro a 500km da minha mãe e este ano estarei trabalhando e não vou conseguir estar com ela. Lá em casa a gente costuma dizer que todo dia é Dia das Mães. Minha mãe é um presente tão grande na minha vida, que é impossível não lembrar, agradecer e comemorar todos os dias o fato dela existir”, emociona-se Nat. A nova versão da faixa com a participação de Edu Ribeiro foi uma surpresa para a mãe de Nat que só ouviu a canção assim que ela foi lançada. Aliás, Nat e Edu se conheceram nos bastidores do programa Canta Comigo (Record) do qual ambos são jurados. “Eu já admirava o Edu artista desde 2001 quando o ouvi cantar pela primeira vez. No ano passado tive a grande sorte e o privilégio de conhecê-lo pessoalmente gravando o Canta Comigo na Record. Como somos vizinhos no painel, nos aproximamos muito. De perto vi o amor e o respeito gigante que ele tem pela mãe e já me identifiquei! Fiz o convite para cantar esse som comigo e ele topou na mesma hora. Fiquei explodindo de alegria! Espero que a gente consiga, através dessa música, retribuir pelo menos um pouquinho do amor que sempre recebemos das nossas mães”.
Eletroacordes lança o clipe Lorde Burguês em uma releitura irônica Yuppie
Com o impacto negativo da pandemia sobre as atividades culturais e à classe artística, e que se estende em 2021, ficou comprometido boa parte da renda e de projetos de bandas. E não foi diferente para Eletroacordes, que sentiu o momento de retração, mas não se rendeu. O trio de rock autoral de Porto Alegre acaba de lançar o seu oitavo clipe roteirizado, intitulado Lorde Burguês. Em síntese, a releitura de uma antiga canção da banda foi aproveitada para estrear em uma live do festival online Pedrada at Home, em sua 10ª edição em maio. No audiovisual, ingredientes irônicos para contestar a forma e hábitos yuppies em contraste com o que vida sugere. O apelo simples da música cunhou o refrão na frase”… chá, shampoo, champanhe uma vez por mês, na mão esquerda sou um Lorde Burguês”. O videoclipe, produzido de forma distanciada e remota, foi captado separadamente pelos integrantes Rodrigo Vizzotto (voz, violão e baixo) e o guitarrista Luis Tissot (guitarra) em ambientes internos e editado com imagens mais intimistas. Contudo, a mixagem do áudio, executada na produtora Casa Sonora, ganhou recursos sonoros que deu mais consistência para a composição. Formato acústico O som apresenta, a exemplo do clipe anterior Dias Perdidos, de 2020, um formato mais acústico. Em resumo, isso ocorreu devido aos recursos limitados provocados pelo distanciamento social que inviabilizou o encontro dos músicos. Aliás, vale ressaltar que o Rio Grande do Sul foi classificado como Bandeira Preta (fase mais restritiva). Na letra de Lorde Burguês, no trecho inicial percebe-se o escárnio “…Eu e Nero, queimamos prosa sem saber porquê,…eu, sério, vou ver reprise TV…” fica demonstrado a licença poética da Eletros com o deboche em torno de situações do cotidiano misturados com o realismo fantástico. Ademais, este é o oitavo clipe roteirizado pela banda em 12 anos, além dos mais de 70 registros de entrevistas e shows disponíveis no You Tube.