Com o melhor videoclipe de sua história, Helloween libera épica “Skyfall”
O Helloween disponibilizou o single Skyfall ao lado de um videoclipe incrível! Em resumo, escrito por Kai Hansen, Skyfall é uma jornada de mais de sete minutos dentro do universo Helloween e além. A faixa épica descreve um alienígena pousando na terra e uma perseguição dramática enquanto Michael Kiske, Andi Deris e Kai Hansen duelam entre si de uma maneira deslumbrante e criam uma grande aventura vocal. Produzido por Martin Häusler, é o videoclipe mais elaborado da história da banda, mostrado com animação 3D e com um visual cinematográfico. “Por favor, continuem juntos!”. Esse foi o pedido ardente de milhares de fãs gritando para Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble durante o Pumpkins United World Tour. Contudo, o pedido foi atendido. Com o próximo álbum, simplesmente intitulado Helloween, a banda abre um novo capítulo após 35 anos de uma carreira gloriosa. Aliás, o futuro de uma das bandas alemãs de metal mais influentes de agora em diante contará com três cantores. Anteriormente, planejado apenas para apresentações ao vivo, foi o nascimento de uma aliança única de metal de sete peças. A pré-venda para o álbum homônimo, que será lançado em 18 de junho, via Nuclear Blast, Tonträger Produktions e Vertriebs GmbH, já está disponível. Tracklisting 01 – Out For The Glory02 – Fear Of The Fallen03 – Best Time04 – Mass Pollution05 – Angels06 – Rise Without Chains07 – Indestructible08 – Robot King09 – Cyanide10 – Down In The Dumps11 – Orbit12 – Skyfall Bonustracks Mediabook & Vinyl:01 – Golden Times02 – Save My Hide Bonustracks Earbook01 – Golden Times02 – Save My Hide03 – Pumpkins United
Let The Bad Times Roll: novo single do The Offspring ganha clipe
The Offspring definiu uma data para o lançamento de seu primeiro álbum em quase uma década. Seu décimo disco de estúdio, Let The Bad Times Roll, estará disponível em 16 de abril e pode ser pré-encomendado aqui. O primeiro single, Let The Bad Times Roll, acaba de ter seu videoclipe apresentado. Lendas e precursores da cena punk rock do sul da Califórnia, nos EUA, The Offspring vendeu mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo, ganhou inúmeros prêmios e fez turnês consistentes, tocando em mais de 500 shows apenas na última década. Sua música teve um impacto duradouro em filmes e videogames, mas a banda voltou seu foco para o lançamento de um novo álbum em 2021. O grupo é composto pelo vocalista Dexter Holland, o guitarrista Noodles, o baterista Pete Parada e o novo baixista, Todd Morse. Aliás, a nova música foi escrita e gravada ao longo dos últimos anos em vários locais, incluindo o estúdio da banda, em Huntington Beach, na Califórnia.
Videoclipe “The Rebel Sound” mostra força de nova fase da Armada
A Armada lançou o videoclipe da faixa The Rebel Sound, dirigido pelo também baixista, Mauro Tracco. Formada por ex-integrantes do Blind Pigs, a banda se propõe a ser mais que um grupo de punk rock, e tem se arriscado musicalmente desde o primeiro disco, Bandeira Negra, lançado em 2018 com as participações inusitadas de Sérgio Reis e Kiko Zambianchi. Em constante transformação, a Armada lançou ainda dois EPs – Armada (2017) e Ditadura Assassina (2020), e até então, só havia gravado em português. Anteriormente, a faixa apareceu pela primeira vez em dezembro de 2020 na edição especial da coletânea Oi! This is Streetpunk!, dos selos americanos Pirates Press Records e LSM Vinyl, ao lado das melhores bandas do estilo na cena mundial. Em resumo, The Rebel Sound é uma homenagem à banda canadense Forgotten Rebels, responsável por fazer o, hoje, vocalista da Armada, Henrike Baliú, montar o Blind Pigs. Aliás, quem acompanha o trabalho do vocalista, sabe da sua admiração declarada ao grupo. “Sempre quis homenagear os rebeldes esquecidos em uma letra e pintou a oportunidade nessa música do nosso guitarrista, Alexandre Galindo”, diz Henrike. Videoclipe O videoclipe apresenta uma Armada sólida, segura de si e pronta para uma nova mutação, mas deixando sempre claro que de punk rock entende muito bem. Ademais, Mauro Tracco revela que o conceito não cabe só à música. “Desde que vimos a Cervejaria Tarantino pela primeira vez, quisemos gravar um clipe lá, no meio daqueles tanques gigantes e equipamentos cromados. Apareceu a oportunidade e demos um jeito, mesmo sem estrutura. Montamos uma equipe de amigos, conseguimos material emprestado e rodamos tudo a toque de caixa. Por causa da pandemia, gravamos separadamente cada integrante da banda, o que acabou sendo legal para explorar diferentes cenários dentro da fábrica”, conta o baixista e diretor do videoclipe.
Não Há Mais Volta inicia trajetória de Atrás de Emoção; Ouça Guerra e Paz
Depois de seis anos, o Não Há Mais Volta vai lançar um novo álbum. Ainda sem data definida para o lançamento, Atrás de Emoção traz novas influências, como pode ser ouvido no single Guerra e Paz. Composta pelo amigo da banda Johnny Monster, a música reflete como está cada vez mais difícil mantermos relações duradouras e saudáveis no mundo atual. No entanto, a sonoridade traz uma pegada mais melódica para o NHMV. Dirigido por Fernando Lamb, Rafael Tiede e Renato Pocinho, o videoclipe apresenta cenas da banda tocando, com uma arte incrível, e dois personagens nas cores preto e branco que representam o equilíbrio assim como o Yin Yang – os “clowns” foram usados pois as relações afetam a todos, independente de raça ou gênero. Aliás, o clipe retrata de uma forma poética como as diferenças podem se tornar iguais, principalmente numa sociedade intolerante como a nossa.
Imbu: Felipe Wander aborda brasilidade e misticismo em videoclipe de estreia
Regionalidade, resistência e misticismo. Com o videoclipe de Imbu, Felipe Wander aborda todos esses fatores enquanto questiona a existência humana. Aliás, a obra tem direção de Fernando Ventura e trata-se de um lançamento do coletivo Trinca de Selos, que é composto pelas gravadoras Brechó Discos, BigBross Records e São Rock Discos. As filmagens ocorreram nos arredores de Fortaleza, no Ceará. Portanto, desta forma, o eu-lírico visa encontrar a sua essência perante os percalços da vida – enfrentando a sentimentalidade e os próprios sonhos. A faixa, por sua vez, mistura a MPB contemporânea à brasilidade dos anos 1970 de nomes como Belchior e Caetano Veloso. Todavia, para Felipe Wander, o clipe retrata a essência da canção. “O ser humano é incompleto e isso permeia toda a nossa existência. Por isso, é preciso lembrar das feridas para continuar perambulando. Essa é a aura de Imbu. Isso nos permitiu levar a intuição para as sessões de gravação, misturando ideias prévias à improvisação”. Este é o primeiro videoclipe da trajetória solo do artista que outrora ainda divulgou o single Avoante em 2020. Ademais, o audiovisual ainda contou com o suporte do iluminador Marinho e dos figurinistas Ricardo Bezerra e Nayrla Delmiro.
Blackberry Smoke revela Hey Delilah, single novo que vem com videoclipe
A banda Blackberry Smoke lançou a música Hey Delilah nesta sexta-feira (20). Ao descrever a faixa, o vocalista Charlie Starr compartilhou: “uma boa e velha e assustadora história da Bíblia com um estilo de Nova Orleans. No entanto, Delilah tem um celular agora.” Hey Delilah é a segunda música liberada do aguardado novo álbum da banda, You Hear Georgia, que será lançado dia 28 de maio via Thirty Tigers (pré-order aqui). Aliás, marca o 20° aniversário do grupo. Junto com o produtor Dave Cobb, também da Geórgia, You Hear Georgia é uma homenagem ao grande respeito da banda a suas origens, Ao longo de dez novas músicas do álbum, incluindo a faixa-título lançada recentemente, o Blackberry Smoke continua a incorporar o rico legado musical da Geórgia como tem feito nas últimas duas décadas, homenageando as pessoas, os lugares e os sons de seu estado natal. Contudo, refletindo sobre a faixa-título, Starr comentou ser “liricamente sobre o Sul ser incompreendido”. “Obviamente, é um mundo tumultuado e complicado, lá existem muitas pessoas ruins. Mas há pessoas boas também. Tudo começou com a ideia de como as pessoas podem ter uma opinião preconcebida de você por causa de um forte sotaque sulista, depois expandiu para a realidade de como algumas pessoas parecem ter tanta dificuldade em se relacionar, graças a pontos de vista políticos ou religiosos, ou simplesmente de que parte do país você vem.” Em adição ao Blackberry Smoke—Starr (vocais, guitarra), Richard Turner (baixo, vocais), Brit Turner (bateria), Paul Jackson (guitarra, vocais) e Brandon Still (teclados)—o álbum também apresenta Benji Shanks (guitarra) e Preston Holcomb (percussão) assim como os convidados especiais Jamey Johnson (Lonesome For A Livin’), Warren Haynes (All Rise Again) e The Black Bettys (vocais adicionais). You Hear Georgia – Tracklisting Live It Down You Hear Georgia Hey Delilah Ain’t The Same Lonesome For A Livin’ (feat. Jamey Johnson) All Rise Again (feat. Warren Haynes) Old Enough To Know Morningside All Over The Road Old Scarecrow
Sandyalê lança ‘Sua’ em versão remix do coletivo Rosabege
A artista pop sergipana Sandyalê lançou a versão remix do seu último single, Sua, produzido pelo coletivo carioca ROSAGEGE. ROSAGEGE é João Rocha, Pedro Sodré, Thiago Fernandes e Vitor Milagres, que ocupam espaços digitais e físicos com proposições de um mundo mais afetivo. Aliás, o primeiro fonograma do coletivo de arte é Imagem, de 2019, que saiu junto a um curta-metragem do mesmo nome. Todavia, o remix produzido para Sua processa uma sonoridade digital, que dialoga em perfeita sintonia com a teatralização no jeito de cantar de Sandyalê. A música traz tensões, realçadas com grooves de bateria e propõe diferentes vibes ao longo dos dois minutos e meio, com estrutura de colagem. Em resumo, cada integrante do ROSABEGE contribuiu individualmente na versão. Sua e a trilogia do Desapego Na Trilogia do Desapego, três videoclipes mostram uma reflexão de Sandyalê sobre as relações com os outros e consigo mesma por meio de autoconhecimento, fantasias, projeções e possessões. Portanto, a estética de filme de terror norteia o clipe, para a música Sua. Sua é uma canção originalmente lançada no final de 2020 via Aceleração Labsonica – Toca do Bandido. O videoclipe conta com direção de Raymundo Calumby (que também assina o roteiro e a produção) e Victor Lotfi. Em síntese, clássicos do gênero, como Drácula de Bram Stoker (de Francis Ford Coppola), O Exorcista e Nosferatu são referências para o ambiente de medo, exorcismos, transformação espiritual e tensão sexual pelo qual passam Sandyalê e o personagem masculino (Hélio Toste) do enredo.
Em parceria com o artista gráfico Filipi Filippo, Supervão lança novo clipe
A Supervão deu sequência e aprofundou a parceria com o artista gráfico Filipi Filippo. Em resumo, a banda lançou o videoclipe de Fim de Nós / Fim do Sol, faixa do EP, Depois do Fim do Mundo (2020). O clipe suscita sensações contemplativas de um mundo que não existe mais, estimulando a nossa memória com imagens abstratas e elaborando novos significados e sentimentos a partir do distanciamento de um tempo que se foi. Portanto, para criar esse ambiente, o artista Filipi Filippo, responsável pela criação e produção da obra audiovisual, utilizou a estética das imagens em VHS. A música apresenta um cenário de reflexão sobre o “eu” ser formado pelo “outro”. Aliás, diante dessa perspectiva, desligar-se é também se refazer e o fim de qualquer tipo de relação passa a ser considerado como um micro abalo sísmico de desmoronamento do indivíduo e renascimento de um outro. Ademais, vale destacar que este projeto do Supervão tem financiamento da Lei de Emergência Federal 14.017/2020 – Aldir Blanc.
Finais Mentem encerra preparativos para estreia de DAY
A cantora DAY, uma das revelações do novo pop undergroud no Brasil, lançou nesta sexta-feira (19) o single e clipe de Finais Mentem, a última novidade antes da chegada do álbum de estreia, Bem-vindo ao Clube. Seguindo com as influências do pop rock e pop punk dos anos 2000, DAY conta que Finais Mentem foi o primeiro single composto por ela a compor seu álbum de estreia. “Quando começamos a falar sobre produzir um álbum e, ainda não existindo um conceito em cima dele, o Pedro e o Danilo (produtores) me mandaram um arranjo baseado nas referências que havia mostrado. Em cima deste arranjo, criei uma canção com esse nome e, na época, eu já achava que poderia fazer parte do álbum. Só que depois de compor todas as outras músicas e ouvi-las novamente, achei que poderia deixá-la ainda mais especial e a refiz todinha! Fiquei ainda mais feliz com o resultado. Reaproveitei algumas partes da letra, mudamos os arranjos e o resultado ficou surpreendente”. A canção, que foi produzida pelo Los Brasileiros, responsáveis por sucessos de Anitta, Vitão e Projota, fala sobre alguém que abriu mão de um relacionamento por reconhecer a necessidade, mas que agora está sofrendo as dores da falta e da saudade, é o último single da cantora antes da estreia de Bem-vindo ao Clube, álbum debutante da artista. Álbum de estreia Sobre seu álbum debutante, DAY diz estar muito ansiosa para seu lançamento, compara a ansiedade com um período final de gravidez e revela que está inquieta para que as pessoas tenham suas próprias experiências com ele. “Quero muito lançar esse álbum logo! Especialmente porque tenho a plena consciência de que nunca investi tanta energia, tempo e criatividade em um projeto como esse. Estou naquela fase do tipo: ‘Meu Deus, eu preciso lançar logo isso!’ É como se fosse a fase final de uma gravidez, sabe? Que começa a ficar desconfortável, porque consome tudo do que eu sou e do que tenho na minha cabeça. Além disso quero muito que as pessoas tenham suas próprias experiências ao ouvi-lo”, conta o fenômeno das redes sociais. O disco deve chegar aos apps de música até o final do mês de maio. O videoclipe Inspirado no universo Geek e com influências de filmes como Vingadores, e animes como Akira e Cyber Underground, o clipe dirigido por Jesus Mendes e Pedro Fiorillo é o mais intenso, dramático e cinematográfico já lançado pela cantora, que revela ainda que decidiu ousar na produção. “O clipe é bem diferente de todos os outros que já gravei. É ainda mais intenso e dramático. Ele conta a história de alguém que está completamente esgotada energeticamente, e ainda assim tenta se recarregar em fontes que não são compatíveis. A estética é completamente diferente de tudo que já gravei. Resolvi assumir esse risco, pois a vida sem risco não tem graça”, admite DAY. A cantora revela ainda que o novo clipe contém spoilers que podem fazer com o que os fãs descubram o nome do próximo single. “Resolvi deixar alguns easter eggs, spoilers para os fãs descobrirem o nome do meu próximo single. Será que vão descobrir?”.