Todo Lugar, novo videoclipe da Nattiva, marca recomeço da banda
Após um acidente de carro fatal, que vitimou o tecladista Pietro Dessotti, a banda gaúcha Nattiva decidiu lançar a última faixa gravada pelo músico. Todo Lugar, divulgada nesta segunda-feira (2), vem acompanhada de um videoclipe produzido pela LG MÚSICA e roteirizado pelo vocalista Gui Bertollo. “O clipe é dedicado aos nossos amigos Pietro, seu irmão Lorenzo e namorada Daniele, que também partiram e faziam parte do vínculo da banda desde o início. É uma homenagem feita com muito amor e com a participação de seus amigos e familiares. Tem o objetivo de exaltar a vida e as boas recordações que tivemos com eles, e celebrar os momentos de muita alegria que vivemos juntos nessa passagem”, explica o vocalista. Todo Lugar traz referências musicais que se tornaram os pilares da banda, como a fusão do rock com brasilidades, inspirada tanto nos clássicos Novos Baianos, Os Mutantes e Chico Science, quanto em artistas atuais como o Braza, Baiana System e The Baggios. “É essa alma ‘tropical brasilis’, de diversidade e miscigenação cultural, que une várias vertentes, do rock, samba, mpb, reggae, rap, em uma coisa só”, conta Bertollo. Produzida por Lelê Griebler, a faixa foi uma das primeiras compostas pela banda, ainda em 2018, num período de embrião do projeto. De acordo com o vocalista, numa época em que os amigos apenas se “juntavam e faziam um som”. “Essa música veio com muita espontaneidade, sentimento e verdade. Ela fala sobre a busca pela felicidade e a ‘luz’ num sentido existencial e contemplativo da vida. É sobre aquela força interior que nos faz ter a sagacidade de viver, de correr atrás dos sonhos, de se aventurar em busca de mais, mas com gratidão e amor pelo que já foi e o que é”. Uma versão acústica, com violão e percussão, foi laçada em 2020 e Todo Lugar se tornou conhecida pelo público da Nattiva. Agora a canção ganha uma gravação oficial, um videoclipe cheio de significados e se torna um marcador do que promete ser um recomeço para a Nattiva.
Zeca Baleiro e Edson Cordeiro lançam o clipe de Mambo Só
O novo disco de Zeca Baleiro traz alguns feats curiosos, como a participação de Edson Cordeiro na faixa-título Mambo Só. Agora, os dois se unem também no clipe da canção. O clipe tem edição e pós-produção de Marcos Faria. Edson Cordeiro, atualmente radicado na Alemanha, empresta seus agudos ao mambo-quase-bolero que versa sobre a solidão destes tempos ultracapitalistas. “O tom dramático (ou melodramático) da música me levou a convidar o amigo Edson Cordeiro para gravá-la comigo, explorando seus agudos inimitáveis e fabulosos. Há tempos combinamos um feat, e agora sua interpretação coube perfeitamente”, conta Baleiro. “O convite de Zeca para cantar o dueto “Mambo Só“ com ele foi um grande presente para mim. Eu sou muito fã desse grande artista. Quanto mais eu o conheço mais cresce minha admiração”, revela Edson Cordeiro. Zeca Baleiro lançou Mambo Só, álbum com dez canções e algumas vinhetas, no dia 28 de julho. “Era pra ser um EP com seis músicas no máximo, mas fui experimentando coisas com vários produtores parceiros e, quando vi, tinha material pra um álbum. Mas é um disco curto, de pouco mais de meia hora. Não foi intencional, mas as ‘narrativas musicais’ ficaram curtas, bem ao gosto do nosso tempo”, diz Baleiro, explicando o processo um tanto acidental do disco. Mambo Só sucede Canções D’Além-mar, disco de intérprete dedicado aos cantautores portugueses e premiado com o Grammy Latino 2021 na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira. O tributo ganhou uma edição Deluxe em 2022, dois meses antes do lançamento do álbum Naus, de parcerias com Vinícius Cantuária. No prazo de pouco mais de um ano, Baleiro lançou alguns projetos especiais e uma dezena de colaborações com diferentes artistas. Em 2023, para marcar os 26 anos de carreira, o artista lançou Mambo Só nas plataformas digitais e segue a celebração neste segundo semestre com um disco de samba autoral e um álbum com Chico César.
Yungblud revela Hated, single que vem acompanhado de vídeo; assista!
Yungblud dá continuidade à sua nova era com o single Hated, que acaba de chegar às plataformas de streams. A faixa é, sem dúvida, a oferta lírica mais pessoal de Yungblud até o momento. O artista também compartilha o impressionante e poderoso videoclipe, que captura o conteúdo comovente da música. Em sua página no Instagram, o cantor falou sobre o lançamento e sobre uma experiência traumática contra a qual ele quer declarar guerra. “Quando eu tinha sete anos, fui molestado por um médico. Eu nunca disse a ninguém até contar ao meu produtor quando essa música estava para ser lançada. Esta é a coisa mais pessoal que já lancei. Isso não quer dizer que seja suave ou gentil. Longe disso. É um grito de guerra e uma exposição da alma e libertar-se de experiências ruins e traumas, encontrar força interior, reconhecer o passado, aceitar a dor e ter a coragem de não deixar que ela defina seu futuro”.
Bayside Kings lança videoclipe do single (Des)obedecer; assista
A banda santista Bayside Kings lançou o videoclipe de (Des)obedecer, música que o quarteto punk/hardcore colocou semana passada nas plataformas de streaming. (Des)obedecer é a sequência direta dos clipes, Existência, Ronin e A Consequência da Verdade, todas do álbum conceito #Livreparatodos, que contam a história do universo criado pela banda para retratar as insatisfações em que somos inseridos por um sistema não igualitário, inspirados em obras como Watchmen, V de Vingança e Pulp Fiction. O clipe sugere a reflexão sobre a revolução pessoal, sobre como o indivíduo pode se tornar agentes de mudança em vez de apenas ficar indignado com as coisas. A produção destaca duas histórias que se entrelaçam em meio a um turbilhão do cotidiano, revelando como muitas vezes somos compelidos a aderir a regras que nem sempre ressoam conosco. O roteiro é assinado por Milton Aguiar e tem participação especial do rapper Felipe Flip. (Des)obedecer é o primeiro single do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos, fragmentado em quatro registros com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou os EPs Existência (2021) e Tempo (2022). (Des)obedecer consagra de vez a nova fase do Bayside Kings com letras em português e seu hardcore dançante, agressivo e crítico. É mais uma faixa que busca conexão direta com o público, principalmente ao vivo, com refrão marcante e recheada de coros, os chamados gang voice. A música é sobre romper limites e crenças que impedem o indivíduo de ser autêntico e seguir a vida por si. (Des)obedecer é um levante contra as amarras da sociedade e encorajar as pessoas a se posicionarem contra algo que não concordam.
Sami Chohfi lança “dream version” de Sing You To Me e clipe sobre futuro distópico
O músico americano-brasileiro Sami Chohfi lançou o single Sing You To Me (Dream Version), nova interpretação do artista para a sua música Sing You To Me, divulgada em 2022. A faixa vem acompanhada de um videoclipe. Filmado no El Mirage Lake, na Califórnia, e dirigido pelo diretor estadunidense Jon Meyer, o vídeo se passa em um futuro distópico, e traz a atriz Natalie Burtney como protagonista. “Quando ouvi a música Sing You To Me (Dream Version), percebi que era uma música sobre uma reconexão de amor”, conta o diretor Jon Meyer. “Pelo peso emocional da própria música, eu a interpretei acontecendo sobre algum tipo de obstáculo impossível. Pensando na guerra iminente e na catástrofe climática, deixei minha mente vagar em um cenário de futuro apocalíptico onde restam poucos sobreviventes”, completa. >> Confira entrevista com Sami Chohfi Sami explica que esta versão de Sing You To Me foi o conceito inicial da música e compartilha sua alegria em finalmente lançá-la nos aplicativos de música, junto com a montanha-russa emocional que é o seu videoclipe – que ele considera um dos melhores que ele já fez. “Esta versão da faixa para mim é a Dream Version porque é como eu a ouvi originalmente na minha cabeça: piano, violoncelo e vocal”, explica o cantor. “Quando cantei essa música originalmente, me levei de volta ao primeiro momento em que me apaixonei por minha esposa Renata. Pensei na longa jornada para encontrar meu caminho de volta para ela depois de 18 anos desde que me apaixonei por ela quando era bem jovem. Eu cantei esta versão através de um espaço de tempo completamente diferente. Imaginei minha vida sem ela. Imaginei se um de nós tivesse passado dessa para melhor, e é por isso que o vídeo contém as imagens poderosas que você vê. Espero expandir meu público com essa música e encontrar amantes da música que gostem de baladas de piano. Esta faixa é mais do gênero pop contemporâneo. Espero que fãs de artistas como Keane, Coldplay, Adele, Sarah Mclachlan, Sam Smith, Robbie Williams e The Fray descubram o meu trabalho depois de ouvir Sing You To Me (Dream Version)“, finaliza. Sami voltará ao Brasil para uma série de apresentações em setembro deste ano e promete novos videoclipes nos próximos meses.
Mother Mother lança vídeo surpreendente para Normalize
Referência em indie rock, a banda canadense Mother Mother acaba de lançar o single Normalize, que chega com um videoclipe surpreendente. Alguns fatos engraçados rodeiam a nova faixa. A demo foi gravada em uma sala de descanso em Berlim, na Alemanha, pouco antes de um show. A banda gravou e finalizou uma versão totalmente diferente apenas para descartá-la e começar tudo de novo. Ryan Guilmond diz que “a música é sobre permanecer fiel a si mesmo. Foi escrita durante uma turnê na Europa. Fomos inspirados pelos fãs que vimos do palco todas as noites e como eles eram únicos, bonitos e autênticos”. Ryan também afirmou que esta foi a canção mais difícil que eles já gravaram e o primeiro single a levá-lo literalmente às lágrimas de frustração.
Gritando HC lança single em videoclipe; assista “Se Reinventar”
Nesta sexta-feira (30), a banda paulista Gritando HC lançou, pela Redstar Records, o single Se Reinventar. Em resumo, a faixa é mais um passo importante na carreira da banda, que percorre as estradas e palcos do Brasil há quase 30 anos. O videoclipe dirigido por Milton Maps, captura a intensidade da performance da banda para as telas, e transporta os espectadores para o mundo anárquico e intenso do Gritando HC. Mixada e masterizada por Diego Rocha, do Bay Area Estúdios, Se Reinventar dá vida ao som cru do grupo, que se mantém fiel ao seu propósito de resgatar a essência do punk rock e do hardcore. Segundo a vocalista Lê, a inspiração para a faixa veio da trajetória da banda e de seus integrantes. “A mensagem que queremos passar é: Se reinvente quantas vezes for necessário, se o seu ideal for genuíno. Assim, independente das barreiras que apareçam, absolutamente nada vai te afastar do seu propósito, do seu caminho”. Além de Lê, o Gritando HC é formado atualmente por Japa (guitarra), Fabão (guitarra), Vagau (baixo) e Léo (bateria). Por fim, vale destacar que a banda vem trabalhando no próximo álbum, Dogmas e Dígitos, com lançamento previsto para dezembro deste ano. Assista o vídeo de Se Reinventar, do Gritando HC
Clarice Falcão lança emocionante single e clipe “Ar da Sua Graça”
Clarice Falcão mergulha na emoção em seu novo single. A artista faz uma das faixas mais surpreendentes de sua discografia com Ar da sua graça, novo single de Truque, quarto álbum de estúdio da artista. Chegando com um clipe especial, a faixa representa a sensação de sufocamento que se sente no fim de um relacionamento. “Essa música fala sobre aquele momento em que alguém decide se retirar da sua vida e o mundo perde a cor, as pessoas perdem a graça, as conversas ficam desinteressantes e falta motivação até pro que a gente faz de mais instintivo: respirar. Enquanto a canção (produzida por mim e pelo Lucas de Paiva) usa a métrica do refrão para deixar sem ar quem está cantando, o vídeo (dirigido por Lucas Cunha) é um plano seqüencia que me revela atrás de um aquário sendo pouco a pouco encoberta por um cardume de peixes coloridos”, conta a artista. Cantora, compositora, atriz e roteirista, Clarice Falcão se destaca como um dos principais nomes da cultura brasileira há mais de uma década. Após criar e estrelar a série de sucesso da Amazon Prime Video Eleita, ela prepara a próxima fase da carreira no ano em que comemora os 10 anos do seu álbum de estreia Monomania. Realizado pela artista junto com Lucas de Paiva, que produziu seu último trabalho, Tem Conserto, Truque chegará com surpresas, como o nome sugere. O disco reflete ilusão, desilusão e os universos imaginários que criamos nas nossas cabeças em canções para dançar sozinho, ficar aos prantos no banho, fazer escolhas péssimas e muito mais. Assim como o apresentado no primeiro single Chorar na Boate, o trabalho mostrará múltiplas facetas da artista. Registro mais pop desde o começo da discografia da artista, Truque será um resumo sonoro de tudo que Clarice Falcão já fez. É um mergulho coeso e maduro que mostra uma cantora versátil e passa por uma MPB de rádio de fim de noite até faixas eletrônicas inspiradas na PC Music. Além disso, Clarice fará sua nova turnê, a primeira em três anos, com este novo projeto. 2023 promete ser um ponto de virada e maturidade da artista, mostrando no palco toda a teatralidade que o nome do novo disco sugere. Ouça Ar da Sua Graça
Henrique Ventura lança música inspirada nos anos 80
Uma produção musical e visual diferente de tudo o que você já viu e ouviu. Essa é a definição do lançamento de Henrique Ventura, Way To Heaven, segunda música do projeto de parceria com Ivan Miyazato e a Virgin Music, visando um público global. Assim como I Don’t Need You, que ganhou fãs por todo o mundo, chega hoje às plataformas digitais Way To Heaven. Mais uma vez, a composição em inglês e a produção são assinadas pelo artista. O clipe, gravado em Goiânia, teve a estética inspirada na série Stranger Things, da Netflix, que se passa nos anos 80. Luzes, figurino e toda a identidade visual foi inspirada nessa época. A canção não fica de fora, misturando elementos de pop atual e da disco music dos anos 80, utilizando bateria eletrônica, sintetizadores e cordas para trazerem energia e coloração características para a música. Way To Heaven, que na tradução significa Um Caminho pro Céu, fala sobre a busca da humanidade para encontrar esse trajeto. “É uma conversa de você com você mesmo que, ao invés de buscar fora, busca dentro de si essa direção”, revela Henrique.