Tunna divulga clipe sensual para a canção Transe Psicodélico
O duo Tunna estreou na última sexta-feira (25), o clipe de Transe Psicodélico. Ademais, a faixa integra o disco Avenida Elétrica, lançado em janeiro deste ano. Em resumo, a música com uma pegada dancehall futurista, conta a história de um amor que estava em seu auge, mas que por algum motivo foi interrompido e ficou restrito à imaginação e devaneios. Dirigido por Júlia Rodrigues, o clipe busca uma narrativa diferente e mostra a relação permeada de desejos dessas mulheres que se atravessam e flertam, num lindo jogo de sensualidade. “Quando a gente pensou inicialmente na luz e em quem ia participar do clipe, isso ficou bem evidente. Por que não? As duas mulheres que participam do clipe são bissexuais. E se essa referência ajudar alguém a entender melhor a própria sexualidade, será show. Eu me entendi como bissexual não tem nem 10 anos e se tivesse tido mais referências quando mais nova, certeza que teria evitado muito sofrimento psicológico. Como produtora de um produto cultural e bissexual, sinceramente acho q não fiz mais do que minha obrigação”, conta Anna Crô, cantora do Tunna. Tunna é um duo formado pelo encontro da cantora Anna Crô e o baterista e produtor Arthur Kunz. A parceria surgiu da vontade de fazer algo sincero, pop e divertido. Ele compartilhava uns beats inusitados, e ela pensava letra e melodia. Vindo de Belém do Pará, Kunz também é conhecido pelo som eletrônico instrumental com a banda Strobo, além de já ter tocado com artistas como Aíla e Marina Lima. Formada em jornalismo, Anna Crô mudou de cidade para trabalhar e acabou tendo acesso a novas sonoridades, até conhecer o amigo. O amor pela música veio ainda pequena, quando a avó ensinava algumas cantigas católicas para ela. Apesar de ter passado por diferentes bandas na adolescência, o Tunna é seu primeiro trabalho musical profissional.
Allen Key apresenta a romântica Love You More; ouça
A banda Allen Key chegou ao quarto e último single antes do lançamento do disco The Last Rhino. A boa da vez foi a faixa Love You More. A música, uma semi-balada, possui vibração romântica, com referências à musicalidade e ritmos brasileiros. Segundo Karina Menascé, o single nasceu há mais de sete anos, num momento em que redescobria a sensação de estar apaixonado. “É uma carta aberta”, destaca. A música segue a cronologia da história vivida por Karina e os fatos são apresentados progressivamente, assim como os instrumentais. A música, que começa com uma batida de violão e vocais doces, pouco a pouco ganha contornos de baixos bem delineados, guitarras pesadas e bateria rítmica, além de passagens orquestradas. O refrão, claro, leva a mensagem de amor à exaustão, e não à toa Love You More é lançada em junho, no mês dos namorados. “É uma música de amor, de como é se sentir apaixonado e como faz bem ter experiências reveladoras”, finaliza Karina. A capa do single também está entrelaçada à composição e ao momento da Allen Key. Os três rinocerontes (confira abaixo) é uma homenagem à descoberta do baixista William Moura e sua esposa, que esperam um bebê. Além disso, é mais um pedaço do quebra-cabeça, que assim como a capa de outros, singles, juntos formam a capa do disco. A Allen Key é Karina Menascé nos vocais, Pedro Fornari e Victor Anselmo nas guitarras, Felipe Bonomo na bateria e William Moura no baixo.
Rockixe: My Last Bike homenageia 76 anos de Raul Seixas
A banda My Last Bike divulgou na última segunda-feira (28), o single Rockixe. Ademais, a canção homenageia os 76 anos de Raul Seixas. “Entendo que essa letra tem algo de vingança, de não rendição, o que me encanta. É nosso pacto”, reflete Bruno Formiga, guitarrista do grupo. A banda My Last Bike conta com John (bateria), Formiga (guitarra), Thiago (baixo) e Bruno (vocal).
Show ao vivo de Miles Davis em 1991 é disponibilizado
O lendário saxofonista Miles Davis, considerado por muitos um dos artistas mais relevantes do século 20, teve uma de suas últimas apresentações transformada em álbum. Trata-se de seu show no Festival de Jazz de Vienne, França, realizada em 1 de julho de 1991. Alguns destaques já foram lançados ao longo dos anos, mas, nunca antes a performance completa esteve disponível na ordem original. Vale lembrar que Davis viria a falecer em setembro deste mesmo ano. O músico marcou a história estando à frente do desenvolvimento do Jazz desde a década de 1940 até os anos 1990.
Bravaguarda traz sonoridade dos anos 2000 no single Fica Mais Um Pouco
A banda paulistana Bravaguarda divulgou recentemente seu primeiro single de uma nova safra de composições. Em resumo, Fica Mais Um Pouco flerta com a sonoridade dos anos 2000. Ademais, A faixa é resultado das sessões de gravação que a banda fez com produção de Tulio Airold. “Essa música veio meio que do nada quando foi composta e, logo que o arranjo tomou forma já se tornou uma das nossas favoritas. Tem uma pegada para cima e uma letra leve, que te transporta para o dia a dia de um relacionamento. Eu vejo essa música com o papel de abrir essa nova fase da Bravaguarda. A gente estava mega ansioso pra mostrar pra todo mundo e, enfim, a hora chegou!”, comentou o vocalista Dan Barreto. Dirigido por André Barreto, o clipe tem como ideia principal apresentar um jovem casal de forma despojada. A fotografia é inspirada nos filmes de Wes Anderson, com cores contrastantes e composição simétrica. Anteriormente, em 2020, o Bravaguarda divulgou o single Chega. A faixa veio recheada de influências pop, folk e rock contemporâneo. Aliás, a faixa trata-se de um basta na rotina em prol da busca pela felicidade. Já no início de 2021, a banda também revelou o single Sabe, que aborda o amor próprio. A canção também ganhou um videoclipe muito bem produzido. Por fim, vale destacar que Fica Mais Um Pouco é um lançamento da gravadora Deck e já está disponível nas principais plataformas de música.
Amaro Freitas se consolida como revelação do jazz nacional no disco Sankofa
O artista pernambucano Amaro Freitas, divulgou na última sexta-feira (25), o seu terceiro disco de estúdio, intitulado Sankofa. Aliás, já chega como um dos melhores discos da temporada. “Em Sankofa, trabalhei para tentar entender meus ancestrais, meu lugar, minha história como homem negro. A história dos povos originários, das diversas etnias que ocuparam este território, de como somos plurais. O Brasil não nos disse a verdade sobre o Brasil”, conta. Ademais, Amaro se consolida ainda mais com uma das maiores revelações do jazz nacional com o lançamento do novo álbum. Em síntese, Sankofa, símbolo Adinkra dos povos acã, da África Ocidental, representa um pássaro com a cabeça voltada para trás. Contudo, quando se deparou com o símbolo em uma bata à venda em uma feira africana no Harlem, em Nova York, compreendeu a importância do significado. Então, Amaro fez dele o conceito fundamental do disco. Contudo, como todos os álbuns do pernambucano, Sankofa levou cerca de três anos para ser feito. Em resumo, com o trio passando oito horas por dia, quatro dias por semana no estúdio. “Valorizamos o processo criativo. Sabemos que leva tempo para chegar a um lugar diferente, para entendê-lo e traduzi-lo. É dedicação, disciplina e sabedoria. Meses se passam e as ideias começam a se encaixar. O tempo é o mais importante. Não podemos chegar aonde queremos sem ele. Tenho o desejo de dizer às gerações futuras: vamos desacelerar, vamos nos dar mais tempo, vamos fazer coisas mais profundas. Vamos parar de nadar na superfície, vamos mergulhar”, diz Amaro Freitas. Em resumo, o trabalho conta com a colaboração de Jean Elton (baixo) e Hugo Medeiros (bateria), que formam o Amaro Freitas Trio desde seu início.
Jason Mraz divulga nova versão de Lucky, feita com Emily King
O músico Jason Mraz divulgou uma nova versão do dueto de Lucky, feito junto com Emily King. Ademais, a faixa faz parte da edição deluxe de Look For The Good, com lançamento previsto para 16 de julho. Vale lembrar que esta versão trará três canções nunca antes lançadas. “O mundo mudou e nossa música também”, disse Mraz. “Para a Edição Deluxe de Look For The Good, fizemos um flashback de estilo e música”. No fim de julho, Mraz dará início à turnê Look For The Good Live! em Austin, no Texas, com sua banda de reggae de 13 integrantes. Antecipando as datas, Jason Mraz lançou uma versão ska de sua faixa vencedora do Grammy Make It Mine. Em resumo, foi a primeira música de uma série de clássicos do Mraz repensados, que ele vem compartilhando antes do início da turnê. Os clássicos atualizados e algumas canções novas farão parte de uma reedição deluxe de Look For The Good, em 16 de julho. Look For The Good, lançado em junho do ano passado, conta com participações de convidados especiais, como a atriz e comediante Tiffany Haddish e a estrela do reggae Sister Carol. Por fim, Jason Mraz anunciou no dia do lançamento do álbum que todos os lucros de Look For The Good, incluindo o adiantamento de sua gravadora e os royalties subsequentes, seriam doados para ONGs que promovem oportunidades e igualdade para vidas negras.
Seguindo com mensagens positivas, The Wandering Hearts traz On Our Way
O trio The Wandering Hearts vem compartilhando diversos singles do seu próximo disco, que chega no dia 6 de agosto. A boa da vez foi a faixa On Our Way. “Com o fim do lockdown à vista, essa música tem uma pungência para nós que não tinha antes”, diz Tara Wilcox. “Depois de um ano muito difícil para todos, finalmente há uma luz no fim do túnel. No fundo, essa é uma música sobre amizade”. Como a maior parte do novo álbum, On Our Way foi gravada nas profundezas de Catskills com os produtores Simone Felice e David Baron, um local que inspirou a banda a canalizar as raízes de seu som. A exceção foi Dreams, uma canção que o lendário Marty Stuart escreveu com sua esposa, a estrela country Connie Smith, e que foi gravada na icônica Cash Cabin em Hendersonville. O novo álbum está disponível para pré-venda e agora está com lançamento previsto para 6 de agosto. Os formatos incluíram uma edição limitada autografada de vinil creme de 12 polegadas, raros testes de impressão assinados, CD autografado e uma fita cassete que está disponível exclusivamente na loja virtual da banda. O trio The Wandering Hearts já apareceu no Blog n’ Roll com um dos seus álbuns, em 2018.
Within Temptation apresenta o single Shed My Skin; ouça
O Within Temptation divulgou recentemente a canção Shed My Skin, e tudo que se pensa sobre ela se resume a uma palavra: ‘pesado’. Ademais, a faixa foi feita em parceira com a banda de metalcore Annisokay. “Shed My Skin gira em torno de lidar com mudanças inevitáveis na vida. É sobre nos tornarmos a pessoa que devemos ser, mesmo que isso signifique perder pessoas que amamos, mas das quais nos distanciamos. O crescimento real começa onde as zonas de conforto terminam e é exatamente disso que trata a música: se não mudarmos, não cresceremos. Se não crescermos, não estaremos realmente vivendo”, diz a banda sobre a música. Shed My Skin é o terceiro single da série de lançamentos independentes do Within Temptation, levando a um álbum. Agora que a Worlds Collide Tour 2021 foi adiada para 2022, a banda continua crescendo produtiva, concentrando-se na composição, e pretende lançar mais músicas este ano. Anteriormente, a banda já havia revelado os singles The Purge e Entertain You. No ano passado, logo após o lançamento de Entertain You, a vocalista Sharon del Adel falou com o Blog n’ Roll sobre a evolução da banda. “Tudo foi melhorando com o tempo. Deu para sentir a banda crescendo aos poucos. Do ponto em que começamos até hoje, cada álbum tem sido diferente, e isso é muito legal, porque cada disco traz uma memória diferente. É como se fosse um álbum de fotos, porque mostra como a vida era na época que lançamos”.