Alma Djem anuncia Chimarruts e Maskavo para gravação de DVD ao vivo
A Alma Djem anunciou um grande passo em sua carreira: a gravação de um DVD intitulado de Acústico em São Paulo, ao vivo, na Audio em 18 de julho. As primeiras participações especiais são de dois grandes nomes e de forte influência na cena musical brasileira: Roberta Campos e Maneva. A banda anunciou a novidade com muita emoção e alegria no coração, recapitulando quando saíram de Brasília e chegaram na desafiadora São Paulo, começando sua brilhante carreira: “Enfrentamos desafios, celebramos vitórias e construímos amizades. Sonho que se sonha junto vira realidade e chegou a hora de gravar nosso primeiro DVD em São Paulo, mas não qualquer um: o nosso Acústico!”, anunciaram. Além dos dois primeiros confirmados, os artistas prometeram grandes surpresas e um line-up recheado para deixar a noite ainda mais especial e cheia de emoção para os fãs. “Teremos grandes nomes do reggae nacional e da música brasileira ao nosso lado, em participações memoráveis e no repertório, além dos sucessos que já conquistaram seu coração, preparamos surpresas e músicas inéditas que mal podemos esperar para compartilhar com todos. Cada nota, cada acorde, é dedicado a vocês, nossos fãs, que sempre estiveram ao nosso lado”, finalizaram. Aumentando as participações mais do que especiais, a banda anunciou mais dois nomes para fazer parte de uma noite de festa: os ícones Chimarruts, donos de sucessos como Do Lado de Cá e Pirei. Outro expoente do reggae mais do que confirmado é a banda Maskavo, muito conhecidos por Anjo do Céu e Perto de Deus. Outros músicos serão anunciados em breve. Para o show a banda planeja 30 músicas: uma setlist repleta de hits, faixas inéditas e regravações de alguns sucessos que se popularizaram na música brasileira, entre elas, Onda Maia, com co-autoria de Fabio Brazza, um dos nomes mais fortes da cena do rap brasileiro, será tocada com a presença dele no palco. Além disso, eles garantem que as composições feitas em parceria com grandes nomes serão tocadas, entre elas, O Passarinho, que tem Michael Sullivan como co-autor; Perfeitinha, composta com Tato, do Falamansa, e Zeider, do Planta & Raiz e Amor Natural, ao lado de Gabriel Elias. Outro ponto de destaque do show são as músicas escritas por Marcelo Mira, o talentoso vocalista do Alma Djem. Ele, inclusive, é um grande nome na cena brasileira, já que esteve na co-autoria de hits de nomes consagrados como Claudia Leitte, Wanessa Camargo, Rick Martin e Jorge & Mateus. Eles também reservaram uma categoria para ajudar o Rio Grande do Sul: a meia entrada solidária, por apenas 60 reais, garante entrada no evento. Para validar, basta levar um quilo de alimento não perecível no dia do show. No palco, a banda será composta com 11 nomes, incluindo violão, cavaquinho, piano, teclados e bateria. Serviço Alma Djem – Acústico em São Paulo Data: 17 de julho de 2024 Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-100 Ingressos: Ticket360 Valores Pista: R$50,00 Mezanino: R$ 70,00 Meia Solidária: R$ 60,00 + 1 kg de alimento destinado ao Rio Grande do Sul
Fantástico Caramelo mostra seu lado blues no single Salada de Flores
O cenário do novo single da Fantástico Caramelo poderia facilmente ser um bar escuro e boêmio em qualquer grande metrópole do mundo, onde alguém sofre por amor. Salada de Flores traz um eu lírico que “paga caro por amar demais” – e que busca respostas até no tarot. A composição é assinada pela dupla Nayara Lamego (vocais) e Henrique Marquez (guitarra). “O Henrique trouxe o refrão da música e eu adicionei algumas frases aleatórias que estavam salvas nos rascunhos do celular. Misturamos tudo e surgiu Saladas de Flores“, conta Nayara. “A sonoridade da canção viaja do blues ao indie rock, passando pela lisergia dos anos 60 até trilhas de filmes de faroeste. A melodia do refrão veio na cabeça, e fiquei cantando o dia todo para não esquecer. Estava com a intenção de fazer uma música com essa pegada mais blues, então foi automático. Encaixei as notas e o refrão estava pronto. Nos ensaios com a banda, fomos lapidando o instrumental e criamos o final maluco que é algo inesperado pra essa música”, conta Henrique Marquez.
Matheus Who ironiza a dualidade da vida adulta no clipe Mais Nada
Três anos depois de entrar pra história do bedroom pop nacional com seu bem recebido disco de estreia solo, A Dobra no Espaço-tempo (2021), o cantor, compositor, produtor e guitarrista Matheus Who está de volta e novamente inconformado com os dilemas da vida, agora adulta. O primeiro single dessa nova fase, que expande o universo musical do artista e conecta acordes da bossa nova à criação livre e experimental do indie, é a canção Mais Nada. Com um pé nos expedientes formais da vida CLT e outros dois nas jornadas intermináveis como artista, Matheus pega pra si uma dor que aflige quase que uma classe inteira de criativos: “O que eu posso fazer de diferente dessa vez?”, e, assim, surgem as novas canções que compõem seu segundo disco. Carioca só no RG, ele se despediu da cidade maravilhosa em 2022, com um cover do samba Pé na Areia, e partiu em busca do amor e dos dias mais frios em Curitiba. Mudança que ajudou a dar novos ares a suas composições e harmonias, agora ainda mais rebuscadas, trabalhadas e também delicadas e mais autobiográficas do que nunca. A vida nova trouxe uma rotina diferente e inspirou uma transformação no processo criativo do artista, deixando ainda mais evidente que o importante aqui é a música em si e não as tentativas de cumprir com as agendas urgentes que os tempos atuais impõem. As mudanças da vida adulta e seus questionamentos ganham forma no videoclipe, dirigido por Eduardo Monteiro. O roteiro posiciona o artista em dois momentos. No primeiro, ele é um funcionário entediado com as demandas do escritório. No outro, vislumbra a possibilidade de largar tudo e seguir seu caminho na música. “Nossa expectativa é que as pessoas se identifiquem com o clipe, que demonstra essa dualidade entre os rumos da vida profissional vs. arte, contando essa história através de provocações e críticas subjetivas ao tema”, explica Matheus Who. A atmosfera tragicômica da obra fica ainda mais acentuada com a participação especial da atriz e influenciadora digital Doarda (Eduarda Hippler), que interpreta a chefe que manda e desmanda no maior estilo “girlboss”. Gravado no home studio de Matheus Who, Mais Nada conta com baterias de Ane Oliveira (captadas no PSP Estúdios) e direção vocal de Mara Marques. Rodolfo Ribeiro (Ambivalente) é o produtor que assina a mix e a master da faixa, enquanto Feh assume a função de engenheiro de gravação. O disco tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2024 e será distribuído pela UnitedMasters Brasil.
Novas músicas da Red Sand King concretizam parceria com a Monstro Discos
Formada em 2022 com ex-integrantes da Two Wolves (Maurícius Wolf, Sérgio Araújo e André Machado) e contando ainda com o baterista Rodrigo Andrade, do Hellbenders, e o vocalista Dan Kong, a Red Sand King concretizou sua parceria com a Monstro Discos através do lançamento de duas músicas nas plataformas de streaming. Joke e Last Day são os primeiros singles de uma série que o grupo irá apresentar até o fim de agosto. As duas músicas novas marcam o primeiro trabalho produzido pela própria banda que buscava mais liberdade e principalmente mais tempo para se dedicar na gravação de cada canção. Marcam também a realização de um sonho do quinteto que era trabalhar com o premiado guitarrista e produtor João Milliet, vencedor de dois Grammy Latino, que assinou a mixagem e a masterização das faixas. Com forte influência de Paramore, Muse e Nothing but Thieves, Joke explora o relacionamento tumultuado entre duas pessoas que oscilam entre a amizade e a intimidade, acabando por perceber que não foram feitas uma para a outra. A música reflete sobre a ironia e a turbulência emocional desta relação, como se este relacionamento fosse uma piada cruel do destino. Já Last Day remete a Coldplay, The Killers e Panic! At The Disco e trata sobre aproveitar o momento e viver a vida ao máximo, abraçando a espontaneidade e a intimidade como se cada dia fosse o último. A música incentiva deixar de esperar e mergulhar totalmente no presente, dançando e criando memórias. A Red Sand King prepara ainda mais quatro músicas para lançar até o final de agosto. Além disso, a banda já soltou um EP, By the River, e os singles Civil War e Cardiac Arrest, que foi gravado em São Paulo, no Midas Estúdio, a convite do produtor Sergio Fouad (Titãs, Zeca Baleiro). Mesmo novo, o grupo também costuma se dedicar muito a estrada e já tocou duas vezes no Goiânia Noise Festival, além de Brasília, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Piracicaba e Ribeirão Preto.
Black Pantera abre show do Sleaford Mods em São Paulo
Uma das maiores revelações do rock no Brasil nos últimos anos, a banda Black Pantera fará a abertura do show único do grupo britânico Sleaford Mods, dia 2 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo. Ainda há ingressos disponíveis. Formado pelos irmãos Charles Gama (vocal e guitarra) e Chaene da Gama (bateria), além do baixista Rodrigo Pancho, o Black Pantera vem se destacando pela energia alucinante de seus shows e por músicas que tratam de racismo e preconceito. O disco mais recente da banda, Perpétuo, é mais um petardo antirracista desse trio de músicos negros que vem, há uma década, marcando seu nome na cena alternativa nacional. “Estamos muito felizes de poder somar a essa noite que será incrível. A tour do Perpétuo vai passar por todo o Brasil e é uma honra tocar ao lado de atrações internacionais desse calibre. Será mais uma noite inesquecível”, comenta Chaene da Gama, baixista do Black Pantera. SERVIÇOSleaford Mods pela primeira vez no Brasil – 02/11 em São PauloData: 2 de novembro de 2024Horários: 17h (abertura da casa), 18h (Black Pantera), 19h15 (Sleaford Mods)Local: Carioca ClubEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SPClassificação etária: 16 anosVenda online
Suicidal Tendencies vem ao Brasil com ex-Slipknot e filho de baixista do Metallica
Em julho, o Suicidal Tendencies, um dos maiores nomes do hardcore/crossover mundial, volta ao Brasil com a turnê Nós Somos Família. Liderada por Mike Muir, a turnê, com passagem exclusiva somente pelo Brasil, marca a estreia da nova formação que conta com Jay Weinberg (Ex-Slipknot) na bateria e Tye Trujillo (filho de Robert Trujillo, baixista original do Suicidal Tendencies, hoje no Metallica) no baixo. O Suicidal Tendencies se apresentará no dia 12 de julho, no Sacadura 154, no Rio de Janeiro, no dia 13 de julho, em São Paulo no Esquenta Rockfun Fest (ingressos esgotados), no dia 14 de julho, no Tork n’ Roll, em Curitiba, no dia 16 de julho, no John Bull, em Florianópolis, e no dia 17 de julho, no Mister Rock, em Belo Horizonte. Com mais de quatro décadas, o Suicidal Tendencies segue mais ativo do que nunca, seja compondo, gravando e lançando materiais inéditos, fazendo constantes turnês ao redor do mundo, trilha sonora número 01 na playlist dos principais skatistas mundiais, e escola de grandes músicos renomados; o icônico grupo de Venice Beach/Califórnia segue renovando seu público e alimentando a alma dos seus fiéis fanáticos, os Cycos. A turnê é um giro exclusivo pelo país a pedido do grupo e nas palavras do próprio Muir para “retribuir o carinho do público brasileiro ao longo dos anos”. Para promover os shows e cravar a relação intensa da banda com o país, Mike Muir convocou um time de músicos brasileiros de peso para gravar um single que leva o nome da turnê. Com lançamento previsto para a primeira quinzena de junho, a faixa conta com a participação de Badauí (CPM22), B Negão (Planet Hemp), João Gordo, Rodrigo Lima (Dead Fish), Supla, os campeões mundiais de Skate Sandro Dias e Pedro Barros, Fernanda (Crypta), Marcão Britto e Thiago Castanho (Charlie Brown Jr), Milton Aguiar (Bayside Kings) e diversos músicos da cena underground/alternativa nacional. SERVIÇO TURNÊ “NÓS SOMOS FAMÍLIA” Rio de Janeiro Data: 12 de Julho de 2024 (sexta-feira) Local: Sacadura 154 Endereço: R. Sacadura Cabral, 154 – Saúde, Rio de Janeiro – SP, 20081-262 Abertura da Casa: 20h Classificação Etária: 16 anos Ingressos: a partir de R$130,00 Compre aqui São Paulo Data: 13 de Julho de 2024 (sábado) Evento: Esquenta Rockfun Fest Local: Centro Esportivo Tietê Endereço: Av. Santos Dumont, 843 – Luz, São Paulo – SP, 01101-000 Abertura dos Portões: 10h Classificação Etária: 16 anos Ingressos: Esgotados Curitiba Data: 14 de Julho de 2024 (domingo) Local: Tork n’ Roll Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças, Curitiba – PR, 82590-300 Abertura da Casa: 18h Classificação Etária: 16 anos Ingressos: a partir de R$140,00 Compre aqui Florianópolis Data: 16 de Julho de 2024 (terça-feira) Local: John Bull Floripa Endereço: Av. das Rendeiras, 1046 – Lagoa da Conceição, Florianópolis – SC, 88062-400 Abertura da Casa: 20h Classificação Etária: 18 anos Ingressos: a partir de R$120,00 Compre aqui Belo Horizonte Data: 17 de Julho de 2024 (quarta-feira) Local: Mister Rock Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte – MG, 30410-620 Abertura da Casa: 18h Classificação Etária: 16 anos Ingressos: a partir de R$140,00 Compre aqui
Luto no ska! Morre Arthur Gaps Hendrickson, vocalista do The Selecter
Alfie Templeman lança o álbum “Radiosoul”; ouça!
O multi instrumentista, compositor e produtor londrino Alfie Templeman lançou o álbum Radiosoul via Chess Club Records / AWAL Recordings. Radiosoul é um conjunto ambicioso de faixas que mostram uma nova e ousada direção acid-pop para o artista. O disco conta com a produção de Templeman, bem como de Nile Rodgers, Dan Carey, Karma Kid, Oscar Scheller, Will Bloomfield, Justin Young, Josh Scarbrow e Charlie J Perry. É um álbum de autodescoberta, que transita entre gêneros facilmente e mostra uma nova incisividade e humor amargo no lirismo de Templeman, ao mesmo tempo que mantém a sensação de alegria que definiu seus lançamentos anteriores. É o trabalho de um compositor prodigiosamente talentoso que realmente se destaca. “Em fevereiro de 2023, planejei uma pequena viagem aos EUA e me apaixonei por gravar música. Visitei Nile Rodgers em Miami e Oscar Scheller em Los Angeles, depois voltei e saí com vários produtores incríveis no sul de Londres: Charlie Perry, Karma Kid, Dan Carey, Will Bloomfield e Josh Scarbrow. Durante os próximos 5 meses faríamos meu próximo álbum juntos. Eu iria para casa e criaria músicas; tirando ideias que tive desde 2017. Depois nos encontraríamos e faríamos as coisas espontaneamente. Há uma energia emocionante que é capturada quando você não sabe o que está por vir”, comentou Alfie. “Cada música é intencionalmente diferente da anterior. É sobre o estranho e o maravilhoso, os momentos grandes, brilhantes e explosivos e os momentos silenciosos, crus e reflexivos. Quando comecei, o que realmente me empolgou foi usar a música como forma de documentar minha vida. Cada EP parecia um pequeno diário, condensando o último meio ano da minha vida em algumas músicas. Este álbum realmente me lembra disso, mas desta vez ele faz uma retrospectiva de toda a minha vida. Finalmente me sinto um pouco mais confiante para lutar contra a escuridão que inevitavelmente estará à espreita de vez em quando. Este álbum é sobre completar 20 anos: entrar em uma nova década da sua vida e descobrir como você se guiou até onde está agora, mesmo que não saiba realmente como.” No início desta semana, Templeman se juntou à Nile Rodgers para Just A Dance, seguindo os singles Beckham, Hello Lonely e Eyes Wide Shut. O single introdutório Eyes Wide Shut foi nomeado como Hottest Record In The World pela BBC Radio 1 após o lançamento, apareceu em 27 playlists do Spotify New Music Friday e 47 do Apple New Music Daily em todo o mundo e inaugurou a nova era de Alfie Templeman. Falando sobre sua experiência de trabalhar com Nile, Alfie comentou. “Ninguém toca guitarra rítmica como Nile Rodgers; sua música tem sido uma parte importante da minha vida. Fui a Miami para montar esse álbum com o próprio e aprendi muito sobre seu processo e como ele compõe refrões que nunca saem de sua cabeça. Nile é obviamente o rei de tudo, então fazer essa música com ele é como um distintivo de honra, um selo de aprovação para entrar na lista. A música surgiu em parte graças a Bowie. Começamos a falar sobre ele e seu álbum Let’s Dance e sobre como a faixa-título, superficialmente, tinha como objetivo fazer as pessoas se mexerem por um tempo, embora a música, na verdade, tratasse de encobrir seus sentimentos. Just A Dance se tornou uma música curta e agradável, cheia de energia e com uma mensagem simples. Apenas aproveite o agora por um tempo, tudo ficará bem. É tudo apenas uma dança.” Nile Rodgers também rebateu os elogios. “Adoro essa nova música Just A Dance que escrevi e produzi com Alfie Templeman. Ele é um guitarrista e compositor novo e empolgante e eu adoro trabalhar com ele. Ele veio me ver em Miami e trouxe o calor!”
Martins lança versão para “Na Paz”, de Orlando Morais; ouça!
O cantor e compositor Martins, que recentemente lançou a música Jardim da Fantasia, de Paulinho Pedra Azul, parte da trilha sonora da novela Renascer, divulgou mais uma releitura, dessa vez para Na Paz, de Orlando Morais. Ele, que escolhe a dedo o que canta, sempre foi apaixonado por essa canção. “Essa música sempre me trouxe uma sensação bonita de delicadeza. Eu era adolescente quando escutava numa novela e outro dia ouvi numa playlist sugerida, lembrei de toda aquela época e quis regravar”, contou Martins. Buscando uma linguagem mais atual, ele chamou os produtores pernambucanos Barro e Guilherme Assis e fez sua versão. “Fiquei muito feliz, essa música me leva para um lugar de calmaria e paz e espero que seja assim também com quem escutar”. Na Paz é um lançamento da gravadora Deck e está disponível em todos os aplicativos de música.