Gilberto Gil esgota duas datas em São Paulo e anuncia mais um show extra
Após esgotar os shows dos dias 11 e 12 de abril, no Allianz Parque, em São Paulo, Gilberto Gil anunciou mais uma data no local para a sua turnê de despedida Tempo Rei, que vai passar por nove cidades do Brasil. O novo show será em 26 de abril, também no Allianz Parque. Entre hoje (2) e 10h de quinta-feira (5), o público poderá comprar ingressos pela pré-venda para clientes do Banco do Brasil com cartões Ourocard Visa. O período de pré-venda se encerra às 10h de quinta-feira (5). A venda geral começa ao meio-dia, de quinta-feira (5), no site da Eventim. A pré-venda exclusiva para clientes do BB com cartões Ourocard Visa dá 30% de desconto sob ingresso de inteira, exceto as taxas de conveniência, com parcelamento em até 5x sem juros com Ourocard Visa, limitado a seis ingressos por CPF em cada categoria de ingressos. O desconto não é cumulativo à meia entrada ou entrada social. Datas e locais da turnê Tempo Rei, do Gilberto Gil 15 de março de 2025 – Salvador – Casa de Apostas Arena Fonte Nova 29 de março de 2025 – Rio de Janeiro – Farmasi Arena (ESGOTADO) 30 de março de 2025 – Rio de Janeiro – Farmasi Arena (ESGOTADO) 05 de abril de 2025 – Rio de Janeiro – Farmasi Arena (DATA EXTRA) 06 de abril de 2025 – Rio de Janeiro – Farmasi Arena (DATA EXTRA) 11 de abril de 2025 – São Paulo – Allianz Parque (ESGOTADO) 12 de abril de 2025 – São Paulo – Allianz Parque (ESGOTADO) 26 de abril de 2025 – São Paulo – Allianz Parque (DATA EXTRA) 07 de junho de 2025 – Brasília – Arena BRB Mané Garrincha 14 de junho de 2025 – Belo Horizonte – Arena MRV 05 de julho de 2025 – Curitiba – Ligga Arena 09 de agosto de 2025 – Belém – Estádio Mangueirão 15 de novembro de 2025 – Fortaleza – Centro de Formação Olímpica (CFO) 22 de novembro de 2025 – Recife – Classic Hall
Cidade Verde Sounds apresenta prévia do DVD “10 Anos de Missão de Paz”
O Cidade Verde Sounds, banda liderada pelo vocalista Adonai e pelo DJ e beatmaker Dub Mastor, lançou a inédita Coração Novin, com participação especial da cantora sul-mato-grossense Marina Peralta. A faixa – que fala sobre leveza de espírito, renovação e como levar a vida com mais alegria diante às dificuldades – é a primeira amostra do DVD ao vivo 10 Anos de Missão de Paz. “Essa música remete aos antigos instrumentais de soul reggae dos anos 1970, com uma linha de rimas já bem modernas no estilo de artistas como Shaggy e Sean Paul, o que a faz muito especial. A jogada de vozes entre a Marina Peralta e eu ficaram realmente muito legais, além da leveza da mensagem. Uma música que anima o dia”, adianta Adonai. O single, bem como o projeto audiovisual do qual faz parte, foi produzido pelo renomado Daniel Ganjaman. Vencedor do Grammy Latino e conhecido internacionalmente por sua contribuição no rap e na música brasileira, o produtor assina trabalhos de feras como Criolo, BaianaSystem, Planet Hemp, Sabotage e outros mais. O DVD 10 Anos de Missão de Paz foi gravado em São Paulo no fim de abril. Com lotação esgotada na Audio Club, a produção audiovisual capitaneada por Mateus Rigola apostou em projeções vibrantes em telões multicoloridos que dialogavam com as 18 músicas do setlist, sendo 14 regravações de clássicos do Cidade Verde Sounds e quatro inéditas. Entre as participações especiais – além de Marina Peralta – estiveram nomes como Rael, Planta & Raiz, MC Kako e Fabio Brazza. “Todos os feats do DVD foram escolhidos pela afinidade que cada um, à sua maneira, tem com a banda. Seja pela sonoridade, como é o caso do Rael, Planta & Raiz e Marina, seja pelo discurso, como o Kako e o Brazza”, completa Adonai. As influências neste projeto ao vivo vão desde o reggae jamaicano da década de 1970, passeiam pelo dancehall dos anos 1990 e chegam até o boombap, subgênero e estilo de produção musical que se destacou no hip hop da Costa Leste estadunidense durante sua era de ouro (do final dos anos 1980 ao início dos anos 1990). Uma mistura que faz a sonoridade do Cidade Verde Sounds tão única na música brasileira. O grupo planeja lançar mais uma prévia em outubro e a última em novembro, quando o trabalho completo estará disponível em todas as plataformas de música.
Robinson Borba, Tatá Aeroplano e Bruna Luchesi lançam “Última Vez”
Quando começou sua carreira, mais de 40 anos atrás, o cantor e compositor Robinson Borba fazia parte de um grupo de músicos que estava revolucionando a música brasileira naquela época; Itamar Assumpção, Arrigo Barnabé eram alguns de seus pares e era com eles que Robinson Borba se apresentava em festivais, tocando músicas como Mente, Mente e Babynete, que viriam a fazer parte de seu álbum Rabo de Peixe (1984). Quarenta anos depois, ele parece ter encontrado uma outra turma, que igualmente tem trazido novas ideias para a cena dessa geração. Ricardo Prado, Estevan Sinkovitz, Guilherme Kastrup, Bruna Luchesi, Guilhermoso Wild, Guizado, Malu Maria e Tatá Aeroplano são alguns desses músicos que se juntaram a Robinson na feitura de Cauda da Galáxia. O disco revela as semelhanças entre eles e a faixa Última Vez, que tem a participação de Tatá Aeroplano e Bruna Luchesi nos vocais, podia muito bem estar no repertório do Tatá. Ela é a primeira a ser revelada do álbum. “Quando ouvi a voz guia que Tatá tinha feito para a música, achei tão bom que quis manter”, comentou Borba. Já Tatá conta que ficou “viciado” na canção assim que o arranjo ficou pronto. “O arranjo, criado por Kastrup, Sinkovitz e Prado ficou perfeito, uma música dançante e psicodélica”, finaliza Tatá. O álbum Cauda da Galáxia chega dia 13 de setembro em streaming e vinil.
Licks & Maltz, com os Engenheiros sem Crea, fazem show em São Paulo
Licks & Maltz, dois integrantes da formação clássica do Engenheiros do Hawaii, se reuniram após anos ausentes dos palcos para celebrar sua trajetória vitoriosa na famosa banda gaúcha. Como Engenheiros Sem Crea, uma banda tributo que homenageia o grupo há décadas pelo Brasil, idealizada pelo vocalista e baixista Sandro Trindade, eles enfim chegam a São Paulo neste domingo (8), no Carioca Club. O show conta com um vasto repertório de sucessos do Engenheiros Do Hawaii, ao qual Licks & Maltz integrantes originais desde o lançamento da banda fizeram parte. Essa formação possibilita aos fãs do rock nacional, reviverem os maiores clássicos dos Engenheiros do Hawaii, da tão conhecida formação GLM “Gessinger, Licks & Maltz”. SERVIÇOLicks & Maltz, com os Engenheiros sem Crea, em SP Quando: 8 de setembro de 2024Onde: Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo – SPHorários : Abertura da casa 18h30 | Show Time 20hIngressosProdutora e Informações: Abstratti Ingressos 1º loteCamarote – Inteira R$ 250,00 | Meia R$ 125,00 | Solidário R$145,00Pista Vip – Inteira R$ 200,00 | Meia R$ 100,00 | Solidário R$ 120,00Pista Comum – Inteira R$ 120,00 | Meia R$ 60,00 | Solidário R$ 72,00 2º loteCamarote – Inteira R$ 300,00 | Meia R$ 150,00 | Solidário R$ 180,00Pista Vip – Inteira R$ 250,00 | Meia R$ 125,00 | Solidário R$ 150,00Pista Comum – Inteira R$ 140,00 | Meia R$ 70,00 | Solidário R$ 84,00 3º loteCamarote – Inteira R$ 350,00 | Meia R$ 175,00 | Solidário R$ 210,00Pista Vip – Inteira R$ 300,00 | Meia R$ 150,00 | Solidário R$ 180,00Pista Comum – Inteira R$ 160,00 | Meia R$ 80,00 | Solidário R$ 100,00
Rangones faz paródia de Raul Seixas; ouça “Rock das Lasanha”
Formada em 2013 em Brusque (SC), o Rangones surgiu a partir da paixão dos integrantes da banda pelo Ramones. Se valendo do universo gastronômico como tema, o grupo mescla paródias com músicas autorais. O novo single do Rangones, Rock das Lasanha, trata-se de uma versão bem-humorada para o clássico Rock das Aranha de Raul Seixas. A melodia da música, produzida por Davi Pacote, tem como base a versão de Spiderman lançada pelos Ramones em 1995. Rock das Lasanha conta com um videoclipe dirigido por Juanito Miranda da produtora QueroRECº. “Trazemos algumas referências utilizadas no clipe do Ramones, parodiando isso também. O objetivo do videoclipe é narrar a história da letra de forma cômica, enaltecendo a alegria e o bom humor, ao mesmo tempo em que apresenta a banda e o figurino que utilizamos nos shows performáticos e energéticos, em que distribuímos comidas para o público”, revela o vocalista Pio. Além de Pio, Nado (guitarra), Eder (baixo) e Renan (bateria) compõem a banda, que se inspira no humor do Mamonas Assassinas para criar o rock gastronômico presente nos álbuns Rock To Eat (2014) e Rango Ruim (2019). O videoclipe de Rock das Lasanha recebeu o patrocínio da Prefeitura Municipal de Brusque através da Fundação Cultural de Brusque com recursos do Fundo Municipal de Apoio a Cultura no ano de 2023.
Nick Cave & The Bad Seeds retorna com o álbum “Wild God”
Nick Cave & The Bad Seeds estão de volta! Chegou nesta sexta-feira (30) o álbum Wild God nas plataformas de streaming, em CD, e em vinil. “Espero que o álbum tenha o mesmo efeito nos ouvintes que teve em mim. Ele explode nos alto-falantes e me envolve completamente. É um disco complicado, mas também profundamente eufórico”, comenta Nick Cave. Ao longo das dez faixas de Wild God, a banda alterna entre a convenção e a experimentação, tomando desvios e caminhos inesperados que intensificam as imagens ricas e a emoção nas narrativas de Cave, que tocam a alma. É o som de um grupo revigorado pela reconexão, tomando voo. Existem momentos que remetem ao passado dos Bad Seeds, mas são breves, servindo apenas para impregnar o movimento incessante e inquieto da banda em direção ao futuro. Produzido por Cave e Warren Ellis, e mixado por David Fridmann, Cave começou a escrever o álbum no primeiro dia do ano de 2023. Com sessões realizadas no estúdio Miraval em Provence e no Soundtree em Londres, os Bad Seeds adicionaram sua alquimia única, com performances adicionais de Colin Greenwood (baixo) e Luis Almau (violão de cordas de náilon, violão acústico). “Wild God…não há enrolação nesse disco. Quando ele te atinge, realmente te atinge. Ele te eleva. Ele te move. Eu amo isso nele”, diz Nick Cave. A banda compartilhou três faixas antes do lançamento: Wild God, Frogs e Long Dark Night. E, em comemoração ao lançamento de Wild God, a Rough Trade e o Kings Place em Londres organizaram uma sessão exclusiva de perguntas e respostas com Cave na véspera do lançamento. Os participantes tiveram a oportunidade de ouvir o álbum na íntegra e participar de uma sessão de perguntas com o próprio Cave. Wild God está disponível globalmente em streaming, CD, e vinil padrão e em edição limitada, pelo selo Bad Seed em parceria com a Play It Again Sam.
Primavera Sound 2024 é cancelado após “dificuldades externas”
Natália Lebeis lança o álbum de estreia, Choque Eletrostático; ouça!
Com reflexões existencialistas sobre vida, morte, amor e desejo, a partir de uma visão singular cheia de acidez e ironia, Natália Lebeis mergulha agora na música autoral. Seu disco de estreia, Choque Eletrostático, chegou às plataformas de streaming pelo selo Toca Discos. Choque Eletrostático é um disco de rock, pop e synths cheio de colagens sonoras, textura e poesia. “Queria explorar esse universo plástico e performático. Venho do teatro, a minha relação com a música antes de tudo é empírica, então, acabo sempre recorrendo também às minhas outras bagagens”. Para levar esse ambiente para o palco, Natália Lebeis se juntou a musicistas de peso da cena independente: Desirée Marantes (synth e guitarra), Rai Sinara (beats, efeitos e synth) e Bianca Predieri (bateria). “Tô muito animada pra ver o disco no palco a partir do que vamos criar juntas”, revela a artista. Choque Eletrostático é, acima de tudo, um trabalho livre de convenções, sem fórmulas palatáveis. “Apesar de ser um disco super pop, ele tem uma certa estranheza e era isso que eu queria explorar”, ela afirma. O álbum foi produzido pelo Jonas Sá e Thiago Nassif, que também tocam diversos instrumentos, e recebeu participações importantes como Pedro Sá (ex guitarrista da banda Cê, de Caetano Veloso), Bianca Predieri (baterista da Jadsa), Thomas Harres (baterista da Céu e Bala Desejo), Pedro Dantas (baixista de Jards Macalé), Claudio Brito (percussionista da Martnália) e Bellacomsom (artista sonora, experimental e inventora de instrumentos). Choque Eletrostático tem sete músicas que passeiam por synthpop, new wave, pós-punk, miami bass e MPB. Tudo com muito efeito e barulhinho eletrônico.
Nando Reis revela Estrela, segunda parte de seu álbum triplo
O cantor e compositor Nando Reis continua a se reinventar e a aquecer o cenário musical com composições envolventes ao apresentar Estrela, a segunda parte de seu ambicioso álbum triplo Uma Estrela Misteriosa. Depois de divulgar Uma, o primeiro disco, ele mergulha no lado mais místico do projeto, explorando desejos e contradições. Nando Reis desafia as tendências do mercado fonográfico ao escolher um caminho atípico para compartilhar o novo trabalho. Os três álbuns foram disponibilizados por completo para quem adquirir o box especial em vinil (com o disco Revelará o Segredo de bônus). Já o lançamento nas plataformas digitais tem sido feito de forma gradual, permitindo que o público absorva com calma cada detalhe da obra. “Este é o disco dos corpos celestes, do escuro do universo. Intrigante e intrincado, é uma rede abstrata de tensões nebulosas, de contrastes, de contradições, de fricções e de desejo”, afirma Nando. “Apesar de serem três discos conectados e complementares, eles têm uma individualidade. As canções do Estrela têm um aspecto mais místico, esotérico e espacial. Essa é a unidade que eu vejo nele”, reforça. O álbum Estrela começa com Estrela Misteriosa, música de sete minutos feita por Nando durante a pandemia. “Escrevi a canção num fim de tarde, com a angústia intensa do momento e a imagem de Júpiter: uma busca, uma trajetória, uma viagem”, explica ele. Em Composição, que apresenta um arranjo de percussão de Pretinho da Serrinha, Nando enumera opostos, criando a representação do estado de angústia de uma pessoa ao lidar com suas dualidades e contradições. Pedra Fundamental, por sua vez, é uma declaração de amor. Ela descreve o pensamento incessável, circular e obsessivo, por uma pessoa e o resultado da harmonia com a composição “dá um ar medieval e primitivo para a canção”. A abertura do Lado B do álbum se dá com Rio Creme, faixa que se destaca pela riqueza dos vocais. Nela, Sebastião Reis e Pedro Lipa se juntam a Nando criando uma malha sonora a quatro vozes, com Lipa cantando a quarta voz no falsete, fazendo a oitava da melodia principal. O uso das quatro camadas vocais cria uma dinâmica interessante para a experiência auditiva. Tentação foi criada a partir da frase “Como apagar o Sol?”, que dá o tom à canção. Os corpos celestes, de escalas tão inatingíveis, são usados como comparação a sentimentos abstratos, e a música fala sobre a multiplicidade dos desejos e a dificuldade da renúncia. Estuário é como um bálsamo para a saudade. “A letra fala de parte da minha história com a Vania. É uma música simples, com três acordes, que vai crescendo em camadas. São oito estrofes e cada par de estrofes está em uma região. Ela vai se desenvolvendo como a evolução da nossa relação e para no nascimento do Theo, nosso primeiro filho, sem contemplar os nossos quarenta e seis anos juntos”, explica. A faixa responsável por fechar o álbum é Daqui Por Diante, escrita por Nando para sua família, em 2016, ano em que parou de beber. Ela conta a história da sua adicção e como isso afetou sua família. “Mas ela tem um tom bacana porque eu escrevi já em recuperação e, felizmente, dessa vez deu certo”, afirma. Além do lançamento quádruplo, Nando se prepara para viajar pelo país apresentando o novo trabalho. O guitarrista Peter Buck (co-fundador da banda R.E.M) e o produtor do álbum e baterista Barrett Martin (da Screaming Trees) participarão de todos os shows confirmados da turnê Uma Estrela Misteriosa, que terá início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera, e também tem passagem confirmada por Belém, Manaus, Belo Horizonte, Fortaleza, São Paulo, Salvador, Recife, Curitiba, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília, entre outras (confira as demais datas e cidades no final deste texto). Os ingressos já estão disponíveis.