Ride divulga sétimo álbum de estúdio; ouça Interplay
A banda Ride lançou o sétimo álbum de estúdio, Interplay, que já está disponível via Wichita Recordings / PIAS. O LP de 12 faixas é o terceiro álbum do Ride desde que se reformulou em 2014, tendo estado juntos por mais tempo em sua segunda fase atual do que em sua formação original como pioneiros do shoegaze dos anos 1990. Interplay seguirá Weather Diaries, de 2017, e This Is Not A Safe Place, de 2019, que reacenderam a faísca do Ride, agradando aos antigos fãs e apresentando uma das bandas de guitarra mais inovadoras de sua geração a um público totalmente novo. Produzido pela banda com Richie Kennedy e mixado por Claudius Mittendorfer, o álbum liga todos os pontos da carreira deles, pegando os acessos frenéticos de guitarra, os grooves hipnóticos e os ganchos melódicos sonhadores dos primeiros trabalhos e colocando-os em um modelo sonoro mais expansivo, inspirado em joias do pop dos anos 80, como Tears For Fears, Talk Talk e o início do U2. Quanto ao tema, ele combina as características líricas clássicas do Ride, como o escapismo, os sonhos e a insatisfação da vida moderna, com um senso de resiliência e perseverança que vem da implosão, da reforma e da descoberta de um caminho para o seu segundo pico, como Andy explica. “Esse álbum levou muito tempo para ser feito e a banda passou por muitos altos e baixos; talvez o maior de todos os álbuns do Ride. Mas o processo nos deixou em um bom lugar como banda, nos sentindo capazes de nos livrar do passado e prontos para celebrar os talentos musicais combinados que nos uniram inicialmente.” Formado pelos guitarristas/vocalistas Andy Bell e Mark Gardener, ao lado do baterista Laurence “Loz” Colbert e do baixista Steve Queralt, o Ride foi formado em Oxford em 1988; quatro amigos com raízes na estética da escola de arte que combinavam as sensibilidades do pop de guitarra dos anos 60 com avalanches de ruído e ritmos pulsantes. Foi uma reformulação do indie-rock que viria a ser definido como “shoegaze” e, com seu álbum de estreia em 1990, Nowhere, veio uma série de sucessos comerciais e de crítica que acabaram por cair em 1996, com a turbulência dentro da banda levando-os a encerrar as atividades. Eles se reuniram em 2014, encontrando uma cena global repleta de bandas em dívida com o Ride e seus pares (Tame Impala, Beach House etc.) e, após uma turnê bem-sucedida, entraram em estúdio com o lendário produtor Erol Alkan para criar o aclamado Weather Diaries e o sucessor This Is Not A Safe Place. Agora, em 2024, o shoegaze é um dos gêneros musicais que mais cresce, tendo conquistado uma nova onda de fãs da Geração Z por meio do TikTok, com artistas convertendo milhões de visualizações em números impressionantes de streaming e vendas de ingressos. Um quarto de século desde sua formação original e com uma nova geração descobrindo sua música, o Interplay encontra o Ride atingindo novos patamares criativos e mais forte do que nunca.
St. Vincent revela segundo single do novo álbum; ouça Flea
The Parking Lots revela EP “Rebobine Antes de Devolver”
A banda The Parking Lots lançou o EP Rebobine Antes de Devolver, via Maxilar Music. O registro conta com três canções, Ela Fuma, Coração Anos Noventa e Ela Não Vê Meus Stories. Com produção de Antonio Otolav, o EP traz participações especiais de Maria Paraguaya (Cigarras), Reginaldo Lincoln (Vanguart), Zé Mazzei (Forgotten Boys) e Caio Gregory (Teko Porã). O produtor do álbum também participa com banjo, hammond e guitarra no disco. The Parking Lots é um projeto do músico Felipe Bueno, que possui vasta experiência com bandas de diferentes sonoridades, além de trabalhos autorais solos.
Russian Circles traz turnê do novo álbum Gnosis a São Paulo
Um dos maiores nomes do cenário post-metal, com 20 anos de carreira e diversas participações em festivais importantes ao redor do globo, o power trio norte-americano Russian Circles faz a aguardada estreia no Brasil na próxima quarta-feira (3), em São Paulo. A apresentação, a única no Brasil, será no Cine Joia e terá abertura da banda de post rock E a Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante. A realização do show único do Russian Circles no Brasil é da Powerline Music & Books, com apoio da Heart Merch. O Russian Circles, formado por Mike Sullivan (guitarra), Brian Cook (baixo) e Dave Turncrantz (bateria), traz à capital paulista neste começo de abril a turnê do elogiado novo disco, Gnosis, o oitavo da carreira, que reforça a força criativa das composições pesadas e atmosféricas da banda. É um disco repleto de camadas sonoras em meio a diversificadas ambientações e abordagens produzidas somente com guitarra, baixo e bateria. O baixista Cook, em recente entrevista ao site brasileiro Downstage, disse sobre Gnosis: “É o nosso trabalho mais focado. Eu também acho que é um álbum muito agressivo. Acho que ficar presos em casa nos fez querer fazer um disco que fosse uma resposta ao sentimento de confinamento.” Cook também falou da alta expectativa para o show em São Paulo. “Quando penso em shows em São Paulo penso em vídeos antigos do Sepultura tocando em ginásios. Mas não somos o Sepultura, então não tenho ideia do que realmente deveria esperar. Em termos de setlist e surpresas…Acho que vamos tocar apenas nossas músicas favoritas, já que não precisamos nos preocupar em tocar músicas novas o suficiente ou em não tocar um set parecido com o da última vez que estivemos lá, porque … nunca estivemos lá!” A banda foi formada em 2004 na cidade de Chicago (Illinois, Estados Unidos) e já se apresentou em grandes festivais como SXSW, Psycho California e Roadburn. Também excursionaram com Tool, Deafheaven, Chelsea Wolfe, Mastodon, Cult of Luna, entre outros. Serviço Russian Circles em São PauloData: 3 de abril de 2024Horário: 19h (abertura da casa) | 20h: EATNMPTD | 21h30: Russian CirclesLocal: Cine JoiaEndereço: rua Praça Carlos Gomes, 82, Centro, São Paulo, SP Venda on-lineIngresso:PistaMeia solidária, meia entrada – 2º Lote: R$ 190,00Inteira – 1º Lote: R$ 340,00; 2º Lote: R$ 380,00CamaroteMeia-entrada – 1º Lote: R$ 270; 2º Lote: R$ 540,00Inteira – 1º Lote: R$ 290,00; 2º Lote: R$ 580,00
Gabriel Aragão antecipa disco deluxe em single com Teago Oliveira
Dois representantes da mais recente geração do indie rock nacional se encontram em uma faixa que mescla suas identidades e potenciais. Em Ainda Está No Ar, Gabriel Aragão (Selvagens À Procura de Lei) e Teago Oliveira (Maglore) mostram sintonia e a intimidade de sua experiência compartilhada – ambos vocalistas de bandas com longas trajetórias no cenário brasileiro e com sólidas carreiras solo. O single celebra essa vivência, como parte do álbum deluxe Rua Mundo Novo. O projeto de Gabriel Aragão irá apresentar releituras de todo o repertório de seu álbum de estreia solo, e a faixa com Teago é justamente a abertura solar que o disco pedia. O convite para que Teago Oliveira integrasse a tracklist do novo disco foi natural, embora inédita: essa é a primeira vez que os dois músicos dividem uma gravação. “Convivo com o Teago desde o início das bandas Selvagens e Maglore, nos encontrando nos corredores de festivais de 2010 em diante, acompanhando cada lançamento. Algo que me marcou bastante foi o disco solo do Teago, o Boa Sorte, de 2019. Esse trabalho mexeu muito comigo e me inspirou a também fazer o meu primeiro disco Rua Mundo Novo. Ter a presença do Teago nesse trabalho e nessa primeira faixa é especial pra mim por esses muitos motivos, dentre eles, finalmente juntar nossas vozes numa mesma canção”, comemora Gabriel. Além de Teago Oliveira, o novo álbum irá incluir nomes como Tagore, Wado, Roberta Campos e Mateo Piracés-Ugarte (Francisco, El Hombre), entre outros. A versão de luxo da obra irá recriar suas 11 canções, tirando Aragão de seu formato solo para colaborar com diversos nomes da cena independente nacional. O novo álbum de Gabriel Aragão será lançado em 26 de abril. Enquanto isso, é possível conferir o single Ainda Está no Ar nas principais plataformas de música.
Gui Flowerz reflete as belezas da noite belezas da vida noturna em single
Gui Flowerz mistura trap, indie rock e eletrônica em um convite para aproveitar a vida em sua totalidade na nova versão de Moonlight. Em parceria com o baterista Bona e sua verve percussiva única, Moonlight 2.0 chega com um clipe dirigido por Thiago Roma. Gui Flowerz é a identidade solo de Guilherme Ferraz, um produtor, compositor, músico e beatmaker que nasceu no interior de São Paulo e se mudou para a Califórnia. Neste projeto, ele explora diferentes sonoridades, que vão do rock psicodélico ao pop eletrônico, passando pelo rap e pelo R&B. Em suas canções, ele vai de Tyler The Creator a Don L, Matuê e River Tiber a Nick Hakim, de Power Rangers ao Show de Truman, de sua Limeira natal a Hollywood. O lançamento é do coletivo de produção e selo Lazy Friendzzz, responsável por promover artistas como babyycult, Bahsi e Rabolaser. “.bbyy” já está disponível em todas as principais plataformas de música.
Aurora lança terceiro single do ano; ouça Some Type of Skin
O reino de criações de Aurora continua a florescer com seu terceiro single deste ano, Some Type Of Skin. Uma explosão animada de energia inspiradora, a música fala sobre construir uma armadura corporal para nos protegermos de desgostos amorosos. Aurora apresentou Some Type of Skin ao vivo pela primeira vez durante um show exclusivo e íntimo no Lafayette, em Londres, durante a Brits Week 2024 para a War Child. “Sempre me disseram que eu deveria construir algum tipo de pele. Sempre me deixei fundir muito com o mundo, sem realmente saber onde o mundo termina e eu começo. Esta música grita a intensidade disso. E é delicioso. Ser humano é realmente delicioso, mesmo que seja mais do que qualquer um de nós possa lidar. Meu Deus, é muito”, comenta Aurora. Trabalhando com uma variedade de produtores incríveis, a artista já apresentou neste ano as músicas The Conflict Of Mind e Your Blood.
Maggie Rogers prepara terreno para próximo álbum; ouça novo single
A cantora Maggie Rogers compartilhou a faixa So Sick Of Dreaming, canção de seu próximo álbum de estúdio, Don’t Forget Me, que será lançado em 12 de abril. Maggie Rogers coproduziu Don’t Forget Me com Ian Fitchuk (Kacey Musgraves) no Electric Lady Studios, em Nova Iorque, e escreveu oito de suas dez músicas com ele e outras duas sozinha. Shawn Everett (Brittany Howard) fez a mixagem. O álbum foi masterizado por Emily Lazar (Beck, Coldplay), que masterizou todos os discos de Rogers até hoje. “Eu queria fazer um álbum que soasse como uma tarde de domingo”, explica a cantora. “Jeans gasto, um passeio no seu carro favorito. Sem maquiagem, mas a quantidade certa de batom. Algo clássico. O cobertor de mohair e a garrafa de uísque no quarto de motel de Joan Didion. Um corvette antigo. Vintage, mas não excessivamente americano. Eu queria fazer um álbum para cantar em alto volume sozinho no seu carro, um companheiro que poderia estar lá quando você precisasse dele ao seu lado”.
Morre João Vicenti, gaiteiro e tecladista da banda Nenhum de Nós
O músico João Vicenti Vieira dos Santos, gaiteiro e tecladista da banda gaúcha Nenhum de Nós, morreu na noite de terça-feira (26) aos 58 anos, vítima de câncer no rim. Ele estava internado no Hospital São Lucas, em Porto Alegre. A morte foi informada pela banda, por meio de nota oficial. “Este é um momento de profunda tristeza para todos nós”, diz o comunicado. Formada em 1986, a banda Nenhum de Nós é famosa pelos hits Camila Camila e Astronauta de Mármore, versão para Starman, de David Bowie. A agenda de abril do Nenhum de Nós tem shows marcados em cidades do Rio Grande do Sul e em Nagoya, no Japão, em um evento fechado. Para maio está prevista uma turnê nos Estados Unidos. O velório de Vicenti aconteceu nesta quarta-feira (27), das 10h às 18h, no Crematório Metropolitano, em Porto Alegre.