Semifinalista do The Voice, Luli fala sobre relações tóxicas em single novo
Quem nunca teve um relacionamento tóxico que atire a primeira pedra. E trazendo à tona experiências não tão boas, Luli lançou a faixa Seu M*rda. Composta em parceria com CLAU e Bruno Gadiol, a canção marca o primeiro lançamento da cantora com a Head Media. Produzida pelos seis vezes indicados ao Grammy Latino, Los Brasileros, Seu M*rda traz uma lista de coisas ruins que você tem para falar sobre o ex após o fim da relação. “Essa música fala sobre aquele boy lixo que é tão lixo que você mesmo teve que fazer uma lista para mostrar o quão merda ele é”, explica Luli. “Seu M*rda é um trabalho muito especial. Eu a escrevi junto com a Clau, que é uma artista que eu admiro pra caramba. Então estou super animada com esse lançamento”, adianta a cantora. Natural de São Paulo, Luli conta com uma longa trajetória na música. Além de cantora e compositora, Luli é artista de teatro musical, tendo atuado em grandes produções como A Bela e a Fera, Os Produtores, de Miguel Falabella, Mean Girls. Recentemente, deu vida à personagem Sandy, protagonista do musical Grease, que esteve em cartaz em São Paulo. Sobre Seu M*rda, Luli acrescenta que a ideia surgiu em uma das idas à Head Media. Ao lado de Clau, Bruno Gadiol e do produtor Pedro Dash, pensou em criar uma música listando as 10 coisas que odiaria em um rapaz após o fim de uma relação. “O que mais me inspirou foram experiências amorosas frustradas que eu já tive e que a galera já teve também, trocamos ideias sobre como tem bastante coisa em comum que a gente acaba passando quando estamos com alguma pessoa”, compartilha a cantora. Gravado em São Paulo, o clipe de Seu M*rda faz uma brincadeira com os trágicos casos de relacionamentos amorosos que não dão certo. Com direção de Ygor de Oliveira, o vídeo com certeza traz uma lista de 10 coisas que todo boy lixo vai se identificar.
Paramore surpreende fãs com álbum de remixes de This Is Why; ouça!
Blackberry Smoke revela single Little Bit Crazy; ouça!
A banda de rock americana Blackberry Smoke lançou a música Little Bit Crazy, escrita pelo vocalista Charlie Starr e pelo colaborador de longa data Travis Meadows. Refletindo sobre a faixa, Starr compartilhou: “É uma canção de rock and roll sobre esse cara e a garota que pode ser sua ruína”. Little Bit Crazy é a segunda música revelada do aguardado novo álbum da banda, Be Right Here, que será lançado dia 16 de fevereiro pelo selo 3 Legged Records/Thirty Tigers. Antes do lançamento, o single principal, Dig A Hole, estreou recentemente. Para celebrar a nova música, a banda continuará se apresentando no próximo ano com sua turnê internacional Be Right Here.
Emicida, Planet Hemp, MC Carol, entre outros recriam álbum clássico de Pitty
O álbum de estreia da cantora baiana Pitty, Admirável Chip Novo, ganhou uma versão especial na qual diversos artistas regravam as faixas. Emicida, Planet Hemp, Ney Matogrosso, Pabllo Vittar, Sandy, MC Carol, entre outros participam do disco. Sobre o álbum, batizado como Admirável Chip Novo (Re)ativado, Pitty declarou que é “sobre a diversidade real e a beleza da música brasileira, a riqueza, a potência de tantos estilos que, sim, podem dialogar nas diferenças”. “Esse disco é, também, uma analogia para o que imagino na vida em sociedade: respeito, espaços, afetos, ligações que se dão não por rótulos ou conveniências comerciais, mas por pertencimento nos discursos, posturas e, principalmente, amor à arte”, justifica. De acordo com Pitty, o convite para os participantes foi curto e direto. “Oi, eu amo seu trabalho, queria regravar o Chip Novo. Pega uma música dele e faz dela O QUE VOCÊ QUISER”. Ainda segundo a cantora, o mote do projeto era justamente que ela não interferisse em nada do processo criativo das pessoas convidadas. “Pega essa música e faz dela tua”.
Lala apresenta “autoajuda”, primeira canção autoral pela Alma Music
A jovem cantora, compositora e atriz Lala lançou nesta sexta (6), o seu mais novo single, autoajuda, que já está disponível em todas as plataformas digitais. A canção chega acompanhada de um videoclipe, que já pode ser assistido no canal oficial da cantora no YouTube. Escrita por Lala e Mateus Melo, autoajuda traz um desabafo sobre quando as situações da vida não acontecem da maneira que esperávamos. “Quando escrevi essa música, estávamos falando justamente sobre isso. Minha semana foi super corrida e comentei ‘nada está saindo como eu esperava’. E todo mundo vive isso, porque a gente sempre cria expectativas e acaba acontecendo como a gente não queria. Acho que é uma música que muita gente pode se identificar, porque é como se fosse uma conversa minha com minha vida, como se fosse um teste, mas que mostra que no dia seguinte vamos acordar e seguir vivendo”, comenta Lala. Com componentes que passam um conceito de tranquilidade com uma letra bem realista e sincera, autoajuda conta com um clipe repleto de significados e elementos místicos, como o tarô e o universo, numa busca por respostas, ao mesmo tempo que nos encontramos com dúvidas e desespero. “Mas eu me cansei de frases de autoajuda/Por mais que vocês falem nada nunca muda/Não me sinto melhor/Ainda tô na pior/E tudo que eu quero tá distante pra caralho”. Para a artista, são situações que todos nós passamos, de querer jogar tudo para cima, mas não de um jeito depressivo e sim, com uma pegada cômica, porque não podemos controlar. Os fãs da artista que compareceram ao seu show no Auditório do Shopping Paineiras, em Jundiaí (SP), no último domingo (1), puderam conferir o audiovisual em primeira mão. Na ocasião, além de autoajuda, a artista apresentou hits como Ela, Sinais e Viajante, além de composições inéditas, como “zona fora de perigo”. Sobre autoajuda, Lala comenta que ela foi composta de uma maneira muito genuína, num momento em que estava focada nas canções de seu novo álbum e conversava sobre a vida e seus sentimentos com Mateus Melo, que divide a composição com a artista. “Nesse dia, falei com o Mateus que nada estava dando certo. E ela nasceu já como uma coisa cômica. Estávamos rindo enquanto escrevíamos e foi uma coisa super sincera”, complementa. A artista, apaixonada em música brasileira e Nova MPB, se inspira em artistas como Linker, Céu, Clarice Falcão – esta última, grande referência para o lançamento de “autoajuda”. Além disso, ela também tem Grace VanderWaal e Taylor Swift como grandes influenciadoras para suas composições. “Elas trazem verdade para a música, porque compõem sobre o que estão sentindo”, complementa. autoajuda é a primeira faixa de uma sequência de oito músicas já prontas para serem lançadas nos próximos meses. Todo o projeto conta com nova estrutura e planejamento, além da imensa dedicação da artista.
Cantor e compositor Costa canta sobre o término de um amor no EP Acontece
O cantor e compositor Costa lança sexta-feira (6) o seu primeiro EP, contendo duas faixas: Acontece e Acontece (Acústica). O trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo Marã Música. Acontece é uma canção com influências de shoegaze (um subgênero do indie e rock alternativo caracterizado por sua mistura fluída de vocais obscuros, distorção e efeitos de guitarra) sobre um pós-término. “Ela fala sobre o momento do luto onde a pessoa busca conforto nas boas memórias, mas começa a perceber que o conforto real mesmo precisa vir da sua própria companhia e das coisas reais que ela precisa fazer por ela mesma”, afirma Costa. Como todo período de decepção que precisa virar canção, a letra de Acontece acabou surgindo naturalmente. “É só aceitar e chorar as dores enquanto elas ainda insistem”, completa o artista. Sobre a influência de shoegaze, o músico paulista conta: “Acho um som bem contramão pra falar de amor, mas que também faz muito sentido porque tem muitas camadas: sujo, confuso, denso, pesado e melancólico. Ele diz muito sem falar quase”. Em um desabafo, Costa escreve versos que farão todos que já passaram pela dor da perda de um amor, se identificarem: “Tem dias que só dá você aqui / Te esquecer é um plano / Diário / Me pedem pra seguir eu até tento“. As expectativas do músico para o lançamento deste EP estão boas e Costa tem só um pedido: “Eu espero que Acontece faça sentido pra alguém, essa é uma parte mágica de fazer músicas”, finaliza.
blink-182 homenageia Ramones em vídeo de Dance With Me; assista
Peter, Bjorn and John volta a São Paulo no dia 17 de novembro
O trio sueco Peter, Bjorn and John, que em 2006 ganhou e rodou o mundo com o ‘hino indie’ Young Folks, a música do assobio, volta a São Paulo no dia 17 de novembro para uma apresentação especial no Cine Joia. Com produção da Maraty (que este ano traz à capital paulista nomes como L7, Black Flag, Hermanos Gutiérrez, entre outros), o evento terá show da banda indie paulistana Holger. As vendas de ingresso começam nesta sexta-feira (6), às 10h, no site da Pixelticket. Criado no final da década de 1990 em Estocolmo, na Suécia, Peter Bjorn e John são ícones de uma geração indie dos anos 2000 e continua altiva no circuito alternativo há 24 anos. O trio indie-pop tem triunfado através de sua alquimia perfeita de sons e estilos variados, entre experimentações em estúdio e o infalíel tripé robusto do baixo, guitarra e bateria nas apresentações ao vivo. Cada álbum da PB&J soa como se estivesse se apaixonando pela música pela primeira vez, desde seu álbum de sucesso global Writer’s Block, que inclui o grande sucesso Young Folks, até as confecções enganosamente leves, contidas no disco mais recente, Endless Dream, mais uma vez mostrando a química criativa única que Peter Morén (vocais, guitarra), Björn Yttling (baixo, teclado, vocais) e John Eriksson (bateria) têm juntos. Peter, Bjorn and John em São Paulo Data: 17 de novembro de 2023 Horário: 20h (abertura da casa) Local: Cine Joia Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP Venda on-line Ingresso Pista Lote 1 Inteira: R$ 170,00 Meia Solidaria: R$ 170,00 Inteira: R$ 340,00 Camarote Lote 1 Inteira: R$ 260,00 Meia: R$ 260,00 Inteira: R$ 520,00 Meias Solidárias necessitam da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento
swave: supergrupo reúne membros do FFA, Violet Soda e Supercombo
Da amizade e afinidade musical entre seus integrantes surge a swave, banda de rock formada por nomes conhecidos e experientes da cena independente brasileira. Com o anúncio oficial, o quinteto ainda revela a data do seu show de estreia, marcado para o dia 11 de outubro, em Pinheiros, em São Paulo, com ingressos limitados. A banda é formada por Cris Botarelli (baixo, vocal), Rafael Brasil (guitarra), ambos membros do Far From Alaska, além de Murilo Benites (guitarra) e André Dea (bateria), do Violet Soda (Dea ainda integra as bandas Supercombo e Sugar Kane). O time é completado por Aline Mendes (vocal), que, entre outros projetos ao longo da carreira, vem divulgando o seu trabalho solo como Alinbloom. Os membros da swave já possuem uma conexão que vem de anos, uma vez que praticamente todos, em algum momento, já dividiram os palcos, seja em outras bandas e projetos ou participações especiais em shows e gravações. A sonoridade do novo grupo é um lugar comum entre os integrantes, uma nostalgia compartilhada de dias mais simples, um lugar confortável musicalmente em que o rock é quem dá a tônica na trilha sonora de suas vidas, em busca de uma identidade própria e com letras em português. O nome do quinteto vai de encontro à sua proposta, que é de apreciar o processo de se ter uma banda e fazer música em 2023, em uma dinâmica leve, prazerosa, divertida, suave. As composições também seguem esse conceito e foram acontecendo de forma despretensiosa e quase intuitiva nos ensaios. Entre os diversos planos que se iniciam a partir dessa estreia, a swave promete o lançamento de uma demo tape para ainda este ano. Serviço Show de estreia swave Data: 11 de outubro (quarta-feira) Local: CL Studio (mezanino do City Lights Music Hall – Rua Padre Garcia Velho, 61 – Pinheiros, São Paulo, SP) Horário: 21h Ingressos