Rebeca lança single e clipe “Foge de Casa”; assista
A cantora e compositora Rebeca faz sua estreia na gravadora Deck com o single e clipe Foge de Casa. A canção é um “folk pop dreamy”, em suas palavras, embalado por um belo arranjo de violões de nylon, o que traz uma pegada MPB para a canção. A letra fala da nossa incapacidade de controlar da vida e seus acontecimentos. Rebeca compôs assim que começou o a quarentena, no início da pandemia, quando essa mudança de rota acabou com seu projeto de mudar de cidade. “Nessa época estava trabalhando com um tipo de escrita mais confessional, estava ouvindo muitos compositores/cantores e acabou servindo como um terapia também”, contou ela. O clipe, com direção de Juliana Colinas, segue o clima da canção com Rebeca numa cama no alto de um prédio trazendo ao mesmo tempo a liberdade de estar perto do céu e a prisão de não poder pular. Foge de Casa é o primeiro single do álbum que Rebeca lançará no segundo semestre.
Primavera Sound São Paulo inicia pré-venda de ingressos na terça-feira
O festival Primavera Sound inicia a pré-venda de ingressos, exclusiva para clientes Banco do Brasil, na terça-feira (11), a partir das 12h. A edição deste ano está marcada para os dias 2 e 3 de dezembro no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. As vendas para clientes do Banco do Brasil continuam até às 23h59 da quinta (13), apenas para quem tiver o cartão do banco com Ourocard Visa. Nessa fase, só há um tipo de ingresso – passaporte que vale para os dois dias de festival. Os clientes do banco comprarão com 15% de desconto e poderão parcelar em até oito vezes sem juros. Até agora, o evento só divulgou uma atração: a banda The Cure, que também toca nas edições da Argentina, do Paraguai e da Colômbia do Primavera Sound. Ainda não há datas para a divulgação das vendas normais ou do lineup. Os ingressos serão vendidos pelo site da Tickets For Fun, com taxas, e sem taxas na bilheteria oficial, que fica no Teatro Renault, na avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, República.
Acompanhado de Travis Barker, KennyHoopla lança EP; ouça!
Blink And You’ll Miss It, novo EP de KennyHoopla, já está disponível nas plataformas de streaming. O registro traz três faixas, incluindo a recém-lançada Sabotage. Acompanhado de Travis Barker, baterista do Blink-182, KennyHoopla também incluiu as canções Marry Kill F*uck e T Shirt. KennyHoopla tem um grande segundo semestre pela frente, abrindo para o Blink-182 em uma série de datas na América do Norte. Ele também estará na programação de dois grandes shows do Limp Bizkit, no Gunnersbury Park, na Inglaterra, antes de tocar em vários festivais, incluindo Reading e Leeds.
Súper Terror, novo álbum do El Mató a un Policía Motorizado, chega ao streaming
Após vencer o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022, a banda argentina El Mató a Un Policía Motorizado lançou o álbum Súper Terror, a décima produção deste quinteto que é uma das principais e mais reconhecidas formações da música alternativa da América do Sul. Súper Terror é o esperado sucessor de La Síntesis O’Konor, álbum que marcou uma época para a banda e que também funciona como um gatilho para um novo caminho musical, com novas buscas por completas sonoridades renovadas que continuam a expandir o universo sonoro de El Mató. Composto por dez músicas, entre elas os quatro singles do disco (Tantas Cosas Buenas, Medalla de Oro, Diamante Roto e El Universo), Súper Terror foi gravado e mixado no Sonic Ranch Studios no Texas, Estados Unidos, pelo vencedor do Grammy Eduardo Bergallo. O álbum tem um percurso heterogêneo, sem deixar de se manifestar nas suas formas e registrar um momento especial da banda: o pós-pandemia. A partir daí, inevitavelmente, uma nova rede de significados se conecta: um futuro incerto, rupturas e recomeços, com cada cena contada a partir da poesia certeira de Santiago Motorizado. Alimentado e completado pelas melodias épicas e cativantes que são uma marca registrada do estilo clássico da banda, Súper Terror tem ainda novos paradigmas: novas missões para completar aqueles sons que continuam a expandir o universo musical de El Mató A Un Policía Motorizado. Cada cena é contada com a poesia certeira de Santiago Motorizado, que nos oferece novas músicas para uma nova era, para um novo futuro onde o tempo deixa de ser linear para começar a ser circular, estranho, novo e, às vezes, até perturbador. “Este é um disco que levou muito tempo para ser trabalhado. Para começar, envolveu três viagens ao estúdio Sonic Ranch, e embora tivéssemos um norte, o álbum estava saindo durante as sessões de gravação. Súper Terror tem uma ideia sonora inédita. Musicalmente, poderíamos dizer que tem uma mistura daquela coisa luminosa que a gente ouvia na rádio da época de meninos, nos anos 80, e também do que descobrimos depois, esse outro mundo, alternativo e dark, quando adolescentes”, diz Santiago. Enquanto isso, os argentinos, vencedores do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022 se preparam para uma turnê que os levará ainda em 2023 pela América Latina, como diversos Primavera Sound, e países como a Espanha. El Mató a Un Policía Motorizado é formado por Santiago Barrionuevo (Santiago Motorizado) na voz e baixo, Guillermo Ruiz Diaz (Doctor Death) na bateria, Manuel Sanchez Viamonte (Pantro Putö) na guitarra, Gustavo Monsalvo (Elephant Boy) na guitarra e Agustín Spassoff (Afloyd) nos teclados.
Patricia Coelho e o Titã Sérgio Britto lançam a bossa indie “Viver de Ilusão”
Patricia Coelho se uniu ao Titã Sérgio Britto na bossa indie Viver de Ilusão. De autoria de Britto e produzida pelo premiado Sergio Fouad, o novo single da dupla chegou às plataformas de streaming nesta sexta-feira (7), pelo selo boutique LAB 344. Beats orgânicos, guitarras certeiras, teclados climáticos e baixo pulsante criam uma paleta sonora perfeita para as vozes de Coelho e Britto brilharem. Nostálgico na medida certa, o single chega acompanhado de um videoclipe dirigido por Raul Machado. A artista encontrou inspiração no surf – sua paixão há pouco mais de dois anos – para criar uma atmosfera ensolarada e descontraída no clipe com Britto. “Fiz essa canção dentro de um registro que tenho explorado bastante nos meus projetos solo, o da bossa nova pop”, diz Sérgio Britto. “Quando o Fouad me pediu uma canção para gravar no trabalho que está desenvolvendo com a talentosa e versátil Patricia Coelho pensei imediatamente nessa composição. Adorei o resultado, o arranjo ficou com cara de bossa indie e a interpretação da Patrícia foi cirúrgica”, finaliza. Viver de Ilusão é o primeiro de uma série de singles colaborativos que Patricia Coelho produz com Sergio Fouad. A gravação conta com participação dos músicos Aquiles Faneco (guitarra) e Kuki Stolakski (bateria). Fouad tocou baixo, guitarra, teclados e assinou a mixagem, enquanto Flavio Decarolli assumiu a masterização. Patricia Coelho também é reconhecida como uma das melhores intérpretes do repertório de Rita Lee, rainha e musa inspiradora que reverencia desde 2017, no show Rita Hits. A cantora fez uma apresentação sold out no Blue Note SP, na sexta-feira passada, e dia 28 de outubro levará o tributo ao Brazilian Festival na Flórida, Estados Unidos, entre outras datas.
Asfixia Social convoca MV Bill para a poderosa Tiro no Escuro; confira!
A banda Asfixia Social lançou nesta sexta-feira (7) o single Tiro no Escuro, em parceria com o rapper MV Bill. Lançado pelo selo musical Marã Música, o novo som está disponível em todas as plataformas digitais e chega acompanhado de um videoclipe, que foi lançado no canal do MV Bill no YouTube. Trazendo uma mistura bélica de rock com rap, que permite a banda expor a realidade e transitar sobre variados estilos, como o dub, o metal e o maracatu, Tiro no Escuro fala sobre a escolha de muitos pelo próprio opressor como seu líder político. “Dos discursos que se alimentam da cegueira coletiva e da barbárie para promover a expressão popular Tiro no Escuro. Para nós, a eleição de governantes de trajetórias tortuosas travestidos de salvadores da pátria, mas prontos para intensificar a violência e a desigualdade para defender a posição de privilégio de uma elite financeira racista. Despreparados, mas prontos para atirar”, resume a banda. Para amplificar a mensagem de Tiro no Escuro, a Asfixia Social convidou para a faixa o rapper, escritor, ator e ativista MV Bill, que já era uma referência para os quatro integrantes da banda desde sempre. “Conhecemos ele e a equipe pessoalmente em um evento nosso no ABC Paulista e estabelecemos essa conexão. Além do Bill sempre atender ao público, fãs e artistas, ele curte outros estilos musicais como a gente. É um cara mente aberta e para nossa grata surpresa viu a nossa correria. Nós só temos a agradecer a ele e a toda a equipe pela generosidade, amizade e por seguir rimando”, contam. Tiro no Escuro ainda conta os músicos convidados Henrique Kehde (bateria), Carlos Peixoto (synths) e Márcio Chapra (guitar fx).
Luiza Lian retorna após Azul Moderno e revela primeiro single de novo disco
Cinco anos depois de lançar o festejado Azul Moderno, Luiza Lian está de volta com um disco composto em 2019 que fala muito sobre o momento que vivemos desde 2020. O choque e o trauma que atravessamos nestes anos conversam muito com a temática do novo álbum, que foi meticulosamente trabalhado apenas por Luiza e seu produtor, Charles Tixier, durante todo este período turbulento que atravessamos. Ao contrário do disco anterior, este novo 7 Estrelas | quem arrancou o céu?, quarto álbum da artista paulistana, é uma obra concebida e criada apenas pelos dois, sem participações externas (à exceção de uma música). E o primeiro passo nessa nova jornada é Eu Estou Aqui, lançado nesta sexta-feira (7). O primeiro single do disco é o momento em que o álbum torna-se menos sintético e mais orgânico e Luiza Lian retoma sua poesia falada, levantando questões que soam tão absurdas quanto sem resposta (Onde é o fim do mundo? Que horas chega o futuro? Qual é a altura desse muro?), ao mesmo tempo em que lembra de Ataulfo Alves, ao cantar “Morre o homem, fica o drama”, em vez de “fica a fama”, como no samba original. “Eu sinto que esta música é como um manifesto sobre o disco e também sobre a importância da presença e a falta de presença”, explica a cantora e compositora, enfatizando que o novo álbum também fala sobre essa era virtual e plástica que vivemos atualmente. “É o momento de dizer ‘eu existo’, apesar do mundo estar acabando, apesar das pessoas estarem perdidas em seus espelhos, a gente ainda está aqui, a gente ainda vive e ainda morre, o mistério segue sendo um mistério, vida e morte com sua dádiva e desorientação.” Reconhecida por seu trabalho fortemente audiovisual, Luiza traz junto com o single sua primeira obra imagética. Com animação de Brunno Balco, o vídeo manifesto de Eu Estou Aqui surpreende ao apresentar a letra, convidando o espectador para um mergulho na poesia da cantora e compositora paulistana, num jogo de palavras que dão o tom do álbum 7 Estrelas | quem arrancou o céu?.
Escombro revela o single Amém; ouça!
O quarteto de hardcore Escombro, da Repetente Records, divulgou nesta sexta-feira (7) o single Amém. Em Amém, assim como os dois singles anteriores, Recomeço e Rasgando o Verbo, o quarteto é direto e reto em sua mensagem de cunho social, agora contra exploradores da fé alheia. Com riffs e batidas cadenciadas e criativas, e feat de Castor nos vocais ao lado de Jota, Amém aponta com reprovação para aqueles políticos e falsos religiosos que usam e abusam da fé para o auto empoderamento e enriquecimento. Um problema que assola a sociedade há séculos, como destaca o vocalista Jota. “A fé é um dos sentimentos mais verdadeiros do ser humano e é inaceitável que pessoas subveream isso de uma maneira tão cruel. No Brasil, em questão, isso é muito latente, não por pessoas que se autodenominam representantes de Deus em seus templos e igrejas, mas muito também na política”. Em Amém, o Escombro faz alusões ao Salmo 109, que está na Bíblia, para escancarar a forma equivocada e desumana como se exploram a fé. Pesado, raivoso e crítico, o Escombro cria uma oração contra esta corja, formada por alguns conhecidos pastores, ex-presidente e até celebridades. Escombro é Lucas “Jota” Ferreira (vocal), Igor Simões Fugiwara (baixo), Renato Romano (guitarra) e Felipe “Felipeles” Luchini (bateria).
Canto Cego lança terceiro disco e celebra dez anos de carreira; ouça!
A banda Canto Cego faz de seu aguardado novo álbum de estúdio uma impactante autoafirmação e um marco de uma maturidade artística e criativa. Não por acaso, o trabalho é homônimo, embora seja o terceiro disco da carreira do quarteto carioca. O lançamento multifacetado e repleto de significados celebra não apenas a evolução musical do grupo, mas também sua união e comprometimento ao longo de uma década. “Neste álbum homônimo, estamos fazendo um exercício muito especial de autoafirmação, colocando o nosso nome em destaque, reafirmando a nossa presença, sem medo de deixar uma marca”, afirma a vocalista Roberta Dittz. Além dela, a banda é formada por Rodrigo Solidade (guitarras), Ruth Rosa (bateria) e Magrão (baixo). Em um mundo onde as individualidades ganham cada vez mais destaque, o fato de a banda se manter com a mesma formação por dez anos é por si só uma mensagem de afeto, tolerância e amor. O álbum é um símbolo do comprometimento, dedicação e paixão pela música que permeiam a trajetória da Canto Cego. A mensagem do disco serve como guia para o posicionamento crítico, social e político do grupo, uma veia que pulsa desde seus primeiros lançamentos. Canto Cego apresenta uma seleção de faixas que percorrem todas as potencialidades da banda, desde momentos mais poéticos com ambientações imersivas, até explosões mais roqueiras e barulhentas, com distorções que expressam a essência visceral da Canto Cego. O processo de criação do álbum começou em dezembro de 2022, logo após a aprovação do projeto pelo FOCA (Fomento à Cultura Carioca), mas algumas músicas, como Fogo e Fica Comigo – esta última, lançada como single -, já estavam sendo elaboradas há algum tempo. Com apenas um mês de estúdio localizado no berço de Canto Cego, no Complexo da Maré, a banda finalizou o conceito e os arranjos do álbum em janeiro deste ano, dando início a uma maratona que culmina em um de seus trabalhos mais pessoais até o momento. Por isso, foi importante que a banda assinasse pela primeira vez a produção musical e estabelecesse seu caráter autoral por excelência.