Produtor cultural e barbeiro, Fábio Hutterer morre aos 42 anos

Barbeiro, produtor cultural e agitador da cena underground da Baixada Santista, Fábio Hutterer, de 42 anos, morreu no domingo (2) após sofrer um mal súbito em casa. Fábio deixa um filho e um legado sem dimensões na cultura underground da região. O velório terá início nesta terça-feira, às 11h30, na Osan (Sala Ametista), na Rua Lima Machado, 501, no Parque Bitaru, em São Vicente. O sepultamento ocorre na sequência, às 13h30, no Cemitério Municipal Vicentino, no Largo da Saudade, 100. Nos últimos quinze anos, Fábio se notabilizou pela produção de shows independentes na região, sem distinção de gêneros musicais. Trouxe artistas de hardcore, rap, funk, punk, rock, sempre com ótimo retorno de público. Ademais, Fábio também foi responsável pela organização de festas LGBTQIAPN+ na Baixada Santista. Marcou época em eventos na antiga Tribal. Além das produções artísticas, Fábio também marcou época como barbeiro em vários salões e barber shops da região.
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Torture Squad anuncia álbum Devilish e divulga capa; confira

Uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, Torture Squad anunciou o álbum Devilish. O disco dá início a nova parceria da banda com a gravadora italiana Time To Kill e será lançado em 22 de setembro de 2023. Junto com o anúncio, a banda divulgou a arte da capa, feita por Marcelo Vasco, ilustrador brasileiro que já criou artes para Slayer, Dimmu Borgir, Soulfly, entre outros. “Devilish é um álbum envolto por uma atmosfera sombria, suas letras mostram anseios vivenciados em nosso século, como a constante degradação da floresta amazônica e a população cada vez mais acometida por doenças psicológicas como ansiedade e depressão. Ao mesmo tempo, abre janelas de fuga para um mundo imaginário inspirado em games, séries e livros de ficção”, comenta a vocalista Mayara Puertas. Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (voz), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa Buried Alive, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa Warrior. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas em seu país para colaborar na música Uatumã, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. Atualmente, o Torture Squad segue com a agenda lotada, realizando shows por todo o Brasil e se prepara para lançar Devilish.
Santista Patrícia Diegues lança releitura de “Sozinha”, de Peninha

A cantora santista Patrícia Diegues lançou o single de estreia Sozinha. A canção é uma releitura da obra do renomado compositor Peninha e que virou hit nacional na voz de Caetano Veloso. Sozinha traz uma sonoridade acústica de MPB com elementos e timbres modernos, prometendo uma experiência sonora única e imersiva. A produção musical e direção artística ficou à cargo de Luccas Trevisani, e a faixa é lançada pela gravadora independente Torilo, que acumula mais de 150 milhões de streams e é dirigida por Trevisani. “Na produção musical busquei trazer uma abordagem acústica e artística diferente de outras já feitas antes e incluir outros elementos e texturas que trouxessem algo mais contemporâneo, sem perder a leveza que a canção pedia”, comenta Trevisani. A faixa chega acompanhada de videoclipe, que faz parte da estratégia de lançamento. “Acreditamos no potencial atemporal dessa releitura, e acreditamos que, para lançamentos de artistas em segmentos de música popular brasileira, o audiovisual continua sendo algo importante e que faremos sempre que possível”, completa. Nascida em Santos, Patrícia Diegues teve seu primeiro contato com as artes ainda na infância, quando iniciou sua jornada na dança aos 7 anos de idade. Mais tarde, formou-se em Psicologia, mas a paixão pela música sempre falou mais alto. Após retomar seus estudos de música, participou das eliminatórias do reality show “Fábrica de Estrelas”, o que a motivou ainda mais a apostar na sua carreira musical. Ao longo de sua trajetória, Diegues encantou o público se apresentando em bares, eventos corporativos e bandas autorais. Agora, como artista solo, ela se prepara para deixar sua marca no cenário musical brasileiro. “Esta é uma nova fase para mim e ‘Sozinha’ marcará para sempre este momento em minha carreira”, afirma Patrícia. “Dar voz a essa canção foi um processo intenso e emocionante e espero que o público possa sentir essa emoção também”, conta a artista. Assista Patrícia Diegues cantando Sozinha
Orquestra Ouro Preto lança álbum dedicado ao A-Ha; ouça!

A discografia da Orquestra Ouro Preto ganha mais um capítulo com o lançamento de um tributo da formação mineira dedicado ao A-Ha. O álbum, recheado de sucessos da banda norueguesa, foi gravado na sede da orquestra e já está disponível em todas as plataformas digitais. A gravação que agora pode ser conferida nas plataformas já nasceu com grande adesão do público da Orquestra e também com o aval dos integrantes da banda icônica, que não só liberaram e aprovaram o projeto, como enalteceram o resultado que respeita e valoriza a sonoridade singular do grupo. Um dos requisitos do maestro Rodrigo Toffolo, regente titular e diretor artístico da Orquestra, durante o processo de registro das canções realizado na sede da formação mineira em Belo Horizonte, era que a experiência sonora remetesse à época, ao espírito e às memórias dos anos 80. Com arranjos de Fred Natalino, o repertório de Orquestra Ouro Preto: A-Ha é inspirado no álbum On Tour in Brasil, lançado pela banda em 1989 e que carrega clássicos como Take On Me, Hunting High and Low, Crying in the rain, em um encontro especial dos riffs dos sintetizadores com os acordes dos instrumentos de cordas. Talvez tenha sido essa capacidade da Orquestra Ouro Preto de respeitar a obra dos noruegueses, ao mesmo tempo em que coloca sua própria marca, o elo que levou à adesão imediata do público e dos próprios artistas homenageados. Desde sua estreia, em formato virtual em maio de 2021, o concerto tem sido um grande sucesso e a repercussão alcançou fã-clubes do mundo todo e até os integrantes da banda. O tecladista Magne Furuholmen, fundador do A-Ha, postou em sua conta do Instagram elogios à apresentação, que já soma 200 mil visualizações no YouTube. “O A-Ha fez um enorme sucesso no Brasil, tanto que o nosso álbum é baseado em um trabalho que eles fizeram especialmente para o nosso país. Pegamos o repertório desse disco, o On Tour in Brasil, com mais quatro canções que não poderiam faltar, e montamos um repertório que, quem viveu os anos 80, vai ficar muito feliz com o resultado”, afirma o maestro Rodrigo Toffolo. Orquestra Ouro Preto: A-Ha é a segunda imersão da formação mineira no universo de bandas internacionais a ser registrada, sendo a primeira delas um mergulho na obra dos Beatles, com dois volumes, também referencial na trajetória da Orquestra.
Nothing But Thieves lança álbum Dead Club City; ouça!
Blur revela mais uma peça do novo álbum; ouça St. Charles Square

Faltando pouco mais de uma semana para o Blur subir ao palco para dois shows imperdíveis no Estádio de Wembley, na Inglaterra, a banda lançou nesta sexta-feira (30), o single St. Charles Square, mais uma faixa do novo álbum The Ballad of Darren, que será lançado no dia 21 de julho, pela Parlophone – uma distribuição nacional Warner Music Brasil. A linha de abertura de St. Charles Square já está na lista de favoritas do público. O refrão da música mostra um pouco da ambientação do Artpop, trazendo algo diferente dos trabalhos anteriores da banda. Em um trecho, Damon Albarn afirma: “cause there’s something down here, and it’s living under the floorboards”, cercado por backing vocals que compõem a sensação de um perigo invasor, além de uma virada de guitarra eletrizante de Graham Coxon. St. Charles Square é um lugar onde os fantasmas e monstros podem ser encontrados”, ressaltou Damon. Oito anos desde seu álbum que alcançou o topo das paradas The Magic Whip (2015), o Blur fez um retorno surpresa há seis semanas, com o lançamento de The Narcissist, que já acumula mais de 10 milhões de streams globais. Assim como “St Charles Square”, a faixa fará parte do novo disco. Produzido por James Ford e gravado no Studio 13, em Londres e Devon, The Ballad of Darren é o nono álbum de estúdio da banda, cuja capa apresenta uma imagem do fotógrafo britânico Martin Parr. O novo projeto traz as respectivas faixas: “The Ballad”, “St Charles Square”, “Barbaric”, “Russian Strings”, “The Everglades (For Leonard)”, “The Narcissist”, “Goodbye Albert”, “Far Away Island”, “Avalon” e “The Heights”.
Mother Mother lança vídeo surpreendente para Normalize

Referência em indie rock, a banda canadense Mother Mother acaba de lançar o single Normalize, que chega com um videoclipe surpreendente. Alguns fatos engraçados rodeiam a nova faixa. A demo foi gravada em uma sala de descanso em Berlim, na Alemanha, pouco antes de um show. A banda gravou e finalizou uma versão totalmente diferente apenas para descartá-la e começar tudo de novo. Ryan Guilmond diz que “a música é sobre permanecer fiel a si mesmo. Foi escrita durante uma turnê na Europa. Fomos inspirados pelos fãs que vimos do palco todas as noites e como eles eram únicos, bonitos e autênticos”. Ryan também afirmou que esta foi a canção mais difícil que eles já gravaram e o primeiro single a levá-lo literalmente às lágrimas de frustração.
Fall Out Boy mergulha nos anos 1980 e apresenta cover de Billy Joel

A banda de rock Fall Out Boy lançou um cover da música de Billy Joel, We Didn’t Start the Fire, de 1989. O trabalho já está disponível em todas as plataformas de música. Atualmente, o grupo está viajando com aq esperada turnê global So Much For (Tour) Dust, fortalecendo o oitavo álbum de estúdio, So Much (For) Stardust, que estreou como o disco de rock número 1, em 24 de março. A turnê começou com um show épico e esgotado em Wrigley Field, em Chicago (IL) – cidade natal da banda – e segue com apresentações em Dallas, Phoenix, San Diego e Los Angeles.