Pedro Bergamo abre caminho de um novo ano com Escute o som que vem daqui
Cantor, compositor e multi instrumentista brasileiro radicado na Finlândia, Pedro Bergamo une a sua paixão pela MPB setentista com o rock progressivo nórdico em uma viagem psicodélica e solar no single Escute o som que vem daqui. A faixa, que sugere início de ciclos e renascimentos, mostra o recomeço de um trabalho artístico para Pedro Bergamo ao mesmo tempo que pode dialogar com o ouvinte que busca no ano novo uma página em branco. Nascido em uma família de músicos, Pedro busca desde cedo unir suas influências musicais ecléticas do flamenco, folk, forró e rock com seu interesse em assuntos místicos, históricos e filosóficos. Influenciado por seu avô que era benzedor, tarólogo e contador de causos, o artista iniciou sua discografia com o single Lago Brasil em 2019, contando uma trágica história indígeno-Brasileira fazendo uma ponte entre o dialeto caipira de trovadores paulistas como Tião Carreiro e Pardinho, e o folk rural do nordeste setentista de Zé Ramalho, seu maior ídolo. Um ano após, em meio a uma perda pessoal forte e inspirado pela obra de Ariano Suassuna, Pedro produz Abrahadabra! Trabalhando em seu disco de estreia, ele dá a primeira amostra de sonoridade com Escute o som que vem daqui. Produzido pelo guitarrista Lauri Loikkanen, da banda finlandesa The Halophones e masterizado por Jaakko Virtalähde (Death Hawks, Mikko Joensuu), a faixa chega com um clipe dirigido pelo diretor sueco-finlandês Anders Ragnar.
Gabrielle Aplin une pop e alternativo em delicado álbum Phosphorescent
Buscando novas luzes em meio aos dias escuros, a cantora e compositora inglesa Gabrielle Aplin lançou o álbum Phosphorescent, onde mergulha suas intimistas canções em uma roupagem pop e alternativa. O disco não é necessariamente um produto da pandemia, mas surge da solidão e estranheza que Gabrielle, como muitos de nós, experimentou ao longo desse tempo. Após uma mudança para o interior, com maior conexão com a natureza, Aplin notou que estava escrevendo canções com uma libertação recém-descoberta. “Este é um disco que fala sobre arrependimento, auto-reflexão, desejo de mudança e se encontrar. Tudo na gravação deste álbum pareceu tão natural. Foi ótimo para mim porque me fez realmente conhecer quem eu sou agora, considerando que tanta coisa mudou. Eu só quero que as pessoas se conectem e sintam um pouco do que senti ao fazer esse projeto”, conta ela, que recentemente atingiu a marca de 1 bilhão de streams. >> CONFIRA ENTREVISTA COM GABRIELLE APLIN Criado de modo escapista com colaboradores recorrentes como o produtor Mike Spencer e sua parceira de composição Liz Horsman, Phosphorescent é um álbum no qual Gabrielle abraça a inspiração que ela encontrou simplesmente por passar tempo com a natureza. Isso explode nos singles lançados, bem como no neo soul de Anyway e a pop I Wish I Didn’t Press Send. Desde que começou a lançar covers no YouTube há pouco mais de uma década, Aplin conseguiu um álbum com certificação de Disco de Ouro, que chegou ao segundo lugar das paradas no Reino Unido (English Rain, de 2013) e acumulou 258 milhões de visualizações em seu canal. No Brasil, ela liderou as paradas em 2016 com o hit Home, que foi tema da novela Totalmente Demais (TV Globo). O sucesso foi tanto, que a artista fez uma performance ao vivo no meio da trama. Aliás, agora ela abre uma página nova em sua carreira com o novo disco. A faixa de abertura Skylight está na trilha sonora da novela Todas as Flores, do Globoplay. “Para esse disco, eu estava compondo de novo por diversão. No começo não havia objetivo claro, mas quando as músicas começaram a surgir eu pude ver que elas eram sobre coisas que eu nunca havia processado até aquele momento. Acho que muitas pessoas realmente não pararam de verdade até que a pandemia as forçou, e esse foi definitivamente o meu caso. Muitas delas estavam abordando coisas que eu havia adiado até então. Isso realmente me fez questionar quem eu era. Parecia que eu estava fazendo um álbum pela primeira vez”, ela conclui. Ouça Phosphorescent
Iggy Pop lança álbum Every Loser; ouça!
O lendário Iggy Pop lançou, nesta sexta-feira (6), o álbum Every Loser, pela Atlantic Records/Gold Tooth Records – uma distribuição nacional Warner Music Brasil. Every Loser foi precedido pelos singles Frenzy e Strung Out Johnny. Em resumo, Every Loser é o primeiro álbum de Iggy a ser lançado através da recém-anunciada parceria entre a Atlantic Records e a Gold Tooth Records, o novo selo fundado pelo produtor executivo Andrew Watt. Apresentando uma linha de participações de ícones do rock moderno, incluindo a formação de Watt, McKagan e Smith de Iggy Pop & The Losers, Every Loser define as agressões líricas de Iggy contra inimigos físicos e existenciais no topo de uma base sólida fornecida por membros do Blink-182 (Travis Barker), Foo Fighters (Taylor Hawkins), Guns N’ Roses (Duff McKagan), Jane’s Addiction (Chris Chaney, Dave Navarro, Eric Avery), Pearl Jam (Josh Klinghoffer, Stone Gossard) e Red Hot Chili Peppers (Klinghoffer, Chad Smith). O resultado são 11 canções do homem que se recusou a entrar gentilmente naquela boa noite em Free, e está mais uma vez atacando sem medo a própria vida em Every Loser.
Nando Reis convida Jade Baraldo para uma nova versão de “A Fila”
O cantor Nando Reis lançou, nesta quinta-feira (5), a regravação da faixa A Fila, com a participação especial de Jade Baraldo. A música, que integra álbum 12 de Janeiro, disponibilizado em 1995, ganhou essa versão especial e fará parte da edição comemorativa do álbum, com lançamento no dia do aniversário do cantor. “Essa música é muito importante na minha vida, uma das poucas parcerias minhas com o Marcelo Fromer”, conta Nando. Com produção de Pupillo e gravada no estúdio Da Pá Virada, A Fila chega agora com a voz da cantora Jade Baraldo em parceria com Nando. “Jade cantou lindamente nessa regravação, sua interpretação se encaixou perfeitamente dentro do novo arranjo”, elogia o cantor. Os fãs poderão assistir também as cenas de Nando Reis e Jade Baraldo em estúdio, na ocasião da gravação. O videoclipe está disponível na página oficial do cantor no Youtube.
Inocentes, Statues on Fire e Reverendo Frankenstein tocam em São Paulo
A Ohio Entertainment reúne, no Red Star Studios (antigo Espaço Som), bandas de três gerações do rock paulista. Com mais de 40 anos de carreira, Inocentes se juntam a duas bandas do ABC paulista, Statues On Fire e Reverendo Frankenstein. Os shows acontecem no dia 20 de janeiro, a partir das 19h30. Os ingressos antecipados estão à venda pelo Sympla a R$ 30 (R$ 50 no dia do evento). Uma das bandas pioneiras do punk brasileiro, Inocentes mantém a mesma formação desde 1995, com Anselmo Monstro no baixo, Nonô (Luis Singnoreti) na bateria, Ronaldo Passos na guitarra e Clemente, voz e guitarra. A banda apresenta a turnê de lançamento do novo EP Queima! Com duas faixas inéditas, Eu Vou Ouvir Ramones e Queima!, o trabalho resgata o punk dos primórdios do quarteto paulista, que completou 41 anos. O show apresenta além das novas músicas, as canções do EP Cidade Solidão, de 2019, e os clássicos que marcaram a carreira dos Inocentes. Com apenas nove anos de vida, Statues on Fire acumula cinco turnês pela Europa e se consolida como uma das melhores bandas do punk e hardcore nacional. A quinta passagem pela Europa ocorreu em maio de 2019 em festivais de renome como Wilvarin Festival e Au Fest Frankfurt (ambos na Alemanha), entre outros. As tours de 2020-2021 agendadas com a participação da banda em grandes festivais Europeus teve que ser adiada para 2023 devido as complicações da pandemia de covid-19 no mundo. Comemorando dez anos de estrada, Reverendo Frankenstein é formada por M.Krempel (voz), Alex from Hell (guitarra), Villa von Zorch (baixo) e Renan Pigmew (bateria) combinando influências de psychobilly, surf music e punk rock entre outros para criar um novo som, assim como o personagem do clássico livro de Mary Shelley deu vida a uma nova criatura a partir de pedaços. Com o disco Está Vivo… Está Vivo! (2016), vários singles e participação em diversas coletâneas, inclusive fora do Brasil, a banda prepara seu segundo álbum para 2023. SERVIÇO Inocentes, Statues on Fire e Reverendo Frankenstein Data: 20 de janeiro (sexta) Local: Red Star Studios (antigo Espaço Som) – Rua Teodoro Sampaio 512, Pinheiros Horário: 19h30 Entrada: R$ 30 (antecipado) e R$ 50 (no dia) Ingressos
Fabiana Cozza apresenta o show “Dos Santos” no Sesc Santos
Fabiana Cozza é cantora, escritora, pesquisadora e tem sido anunciada por críticos e público como uma intérprete de destaque na música brasileira contemporânea. Com uma trajetória artística de raízes fincadas no samba e na negritude, Fabiana apresenta seu oitavo álbum, Dos Santos, como seu último nome de batismo no título, neste sábado (7), às 20h, no Teatro do Sesc. Os ingressos estão à venda no site do Sesc e nas bilheterias do Sesc SP. Os valores variam entre R$ 12,00 e R$ 40,00. Lançado em setembro de 2020, o álbum Dos Santos, é para artista um trabalho de defesa – musical, política, cidadã – destaque de cultura matricial, lugar de berço, do muito produzido e estruturado no Brasil. O repertório inédito, criado especialmente para o trabalho da intérprete na forma de pedidos da própria a compositoras e compositores, é dedicado ao universo cultural das religiões de matriz afro-indígena brasileiras. SERVIÇO – FABIANA COZZA NO TEATRO DO SESC SANTOS Local: Teatro Dia 7/11. Sábado, às 20h Ingressos: R$ 12,00 (credencial plena); R$ 20,00 (meia-entrada); R$ 40,00 (inteira) Classificação etária: 12 anos Venda online e nas bilheterias do Sesc SP
Detonautas abre programação da Arena Club, em Santos, em 2023
2023 começa com tudo com a presença do Detonautas Roque Clube no Arena Club, em Santos. A apresentação será na sexta-feira (13), com abertura dos portões a partir das 22 horas. Os ingressos já estão disponíveis para compra na plataforma Articket. Eles custam a partir de R$ 40,00 (pista/meia). Fundada no final dos anos 1990, a banda Detonautas Roque Clube marcou a juventude dos anos 2000 com hits como Quando o Sol se For, Olhos Certos, Outro Lugar, entre tantos outros que se tornaram hinos do rock brasileiro. No início de 2022, a banda lançou seu mais recente álbum, Esperança. Com oito faixas, a obra conta com a participação de Frejat na canção Medo (um poema de Bráulio Bessa) e ainda uma regravação de Amanhã é 23 (Kid Abelha). Meses mais tarde, ainda em 2022, o Detonautas e o grupo Herança Negra lançaram, em parceria, o single Não Existe Salvador da Pátria. A canção questiona a desunião entre o povo e a polarização política do país, fazendo ainda uma crítica à situação econômica e desigualdade. O Arena Club está localizado na Rua Pinheiro Machado, 33, Vila Mathias, em Santos. Serviço Detonautas Roque Clube na Arena Club, em Santos Data: 13/01 (sexta-feira) Abertura dos portões: 22 horas Local: Arena Club – Rua Pinheiro Machado, 33, Vila Mathias, em Santos
“Ameaça”, novo single de Livy, resgata origem roqueira
A cantora paulista LIVY lançou o single Ameaça. A faixa é a primeira do álbum de estreia, It was never dead, just resting, previsto para 2023. Pautado pelo renascimento, o disco apresenta também algumas canções compostas no início da carreira de LIVY, o que ela considera o “lado B” do álbum. Curiosamente, é uma dessas faixas, Ameaça, a escolhida como primeiro single. “Escolhi essa música porque ela representa minha raiz, de onde eu vim, e as nossas raízes dizem bastante sobre a gente. Honre-as sempre que possível. Isso nunca vai fazer com que você erre a direção. Honre mesmo aquela versão ‘rascunho’ que fez você chegar até aqui. ‘Ameaça’ é sinônimo da artista em formação, buscando identidade e se colocando no mundo. Acho que é uma boa forma de recomeçar”. LIVY também recorda que na época em que compôs a faixa, ouvia bastante hard rock como Halestorm e The Pretty Reckless, o que justificaria a pegada mais roqueira da música. “Pode ter um elemento ou outro dessa combinação”. Já a letra, segundo ela, aborda a dualidade, o maniqueísmo, a ameaça em algo inevitavelmente sedutor. “A música fala também em estados de exceção, totalitarismo. O verso dizem que ninguém escapa desse charme de sempre, dessa velha ameaça não parece atual num contexto de democracia tão recente quanto a nossa? Esse flerte com a ausência do Estado de Direito não tem nada de novo e continua se alastrando nos dias atuais, travestido de nacionalismo”, revela. Em julho deste ano, numa retomada de carreira, LIVY lançou Baby, é o Fim do Mundo em videoclipe. A ótima repercussão, deu o gás que a artista precisava para trabalhar no novo álbum, e Ameaça é o início do que está por vir em 2023.
Lhanura lança EP provocador; ouça “Antropoceno”
A banda paulista Lhanura lançou o primeiro EP, Antropoceno, uma combinação do peso e da liberdade rítmica presentes no nu-metal, com o compromisso e as contestações observadas no rap e no hardcore. Com reflexões sobre os meandros da vida contemporânea, o novo trabalho, de acordo com o vocalista Bollo, é um exercício de escopo sociológico a respeito dos desdobramentos e efeitos da vida em sociedade. “É uma leitura antropológica das questões que permeiam o modo de vida no Brasil. Trouxemos provocações que vão desde o problema da identidade no mundo globalizado e sua liquidez, passam pela motivação de ser quem se é, de reconhecer os pares, da aceitação e naturalização da desigualdade, e ainda, sobre estruturas de poder que reproduzem falácias legitimadas”, revela. Para destacar o lançamento do EP, Lhanura escolheu a música Toga Vil com o intuito de representar a energia e autenticidade emanada pela banda. “É uma faixa que denuncia o descalabro provocado por omissões do poder judiciário. Ela critica as históricas decisões de arquivamento quando personagens brancos, ricos, correligionários ou herdeiros de figuras importantes, estão no foco de atos criminosos”, diz o vocalista. Antropoceno se apresenta como uma amostra do caminho o qual a banda pretende trilhar, de forma poética, incisiva e cativante. Além de Busque o melhor e Toga Vil, o EP reúne as faixas Nos Reconhecer, Ainda Não e Quem é você?. “Todas elas contêm características que pretendemos carregar durante nossa jornada. É o nosso grito inicial, um chamado a quem pondera o misto de racionalidade e emoção – um convite à plenitude”, finaliza Bollo. Lhanura é formada ainda por Vinao (bateria), Minhoca (guitarra) e Kahlil (baixo).