Phoebe Bridgers cancela show no Lollapalooza Brasil
O Lollapalooza Brasil anunciou nesta quarta-feira (2) o cancelamento do show de Phoebe Bridgers, três semanas antes do festival. “Pessoal, devido a um imprevisto de última hora, a cantora Phoebe Bridgers precisou cancelar todas as suas apresentações na América do Sul, incluindo o seu show no domingo, dia 27/03, no Lollapalooza Brasil”, diz publicação da produção. “Estamos muito tristes, mas esperamos por ela em uma próxima edição.” Por enquanto, o substituto ainda não foi anunciado. Na edição argentina, que acontece entre os dias 18 e 20 de março, a espanhola Lola Índigo foi anunciada no lugar de de Phoebe Bridgers. O Lollapalooza Brasil vai acontecer nos dias 25, 26 e 27 deste mês no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Nomes como Miley Cyrus, The Strokes, Foo Fighters e Machine Gun Kelly estão confirmados no festival.
The Perfect Thing: GASP retrata afeto e partida em novo videoclipe
“Quem ama, deixa partir e torce pelo melhor”. Nada resumiria melhor o novo single da banda GASP: The Perfect Thing. A canção frisa que o bom anseio nem sempre condiz com aquilo que é de fato para nós enquanto se remete ao post punk e à musicalidade alternativa. No videoclipe, que tem direção de Diogo Fleury, a dança serve de linguagem para representar um relacionamento intenso que não funciona como o esperado – apesar do esforço mútuo. As imagens foram captadas por Victor Souza. The Perfect Thing também aponta uma nova faceta da GASP. Anteriormente neste ano, o grupo divulgou a faixa Your Lie, onde despontou com uma sonoridade pesada e um videoclipe divertido. Agora, no entanto, a banda aposta em um contexto mais pop e melancólico. Para chegar nessa sonoridade, a GASP trabalhou com o produtor Rodrigo Andrade (Hellbenders) e contou com a mixagem de Alexandre Capilé. A masterização foi feita por Alberto De Icaza, que trabalhou diretamente de Austin, Texas, nos Estados Unidos. O vocalista, guitarrista e tecladista da GASP, Gustavo Garcia, destaca que a letra aborda um eu-lírico que precisa aprender a lidar com o término. “É sobre aceitar a partida. Entender que é melhor seguir em frente e torcer pela felicidade de uma pessoa, não significa que estamos deixando de amá-la. Muito pelo contrário” Além de Gustavo, a banda é formada pelos músicos Gabriel Cabral (guitarra), Lucas Tomé (baixo) e Matheus “Tiozão” Avelar (bateria). Em The Perfect Thing, a GASP conta com a participação especial de um coral formado pelos cantores Gabriel Lisboa, Jailma Oliveira, Roberta Moro, Wilson da Silva e Maeva Garcia. A faixa é um lançamento do selo Musikorama Music Entertainment e da gravadora New Music.
Telegrama: Pablo Vermell homenageia Lulu Santos em novo videoclipe
Quando o assunto é música pop no Brasil, Lulu Santos é uma das grandes referências, inspirando artistas de todos os cantos do Brasil. E Pablo Vermell é justamente um deles. Pablo divulga videoclipe para a sua versão de Telegrama. A faixa, que é uma composição de Lulu Santos e Scarlet Moon, originalmente integrou o disco Lulu (1986) e foi regravada por Pablo Vermell à convite do selo Joia Moderna, que a inseriu na coletânea Futuro do Passado – As Canções de Lulu Santos. No videoclipe, Pablo Vermell realça a importância de três obras de Lulu Santos. Tratam-se dos discos O Ritmo do Momento (1983) e Eu e Memê, Memê e Eu (1995) e do compacto Melô do Amor (1980), que são representados ao decorrer dos frames. Com este espírito, Pablo faz com que a sua versão de Telegrama encontre um elo entre a música alternativa contemporânea e o pop rock oitentista. O material audiovisual foi desenvolvido em parceria com o filmmaker Mika Xavier. A música, por outro lado, tem produção de Daniel Cataldi. A coletânea Futuro do Passado homenageia os 40 anos de carreira de Lulu Santos à medida que compila relíquias e hits com vários artistas independentes. Assim, além de Pablo, o disco reúne nomes como Duda Brack, Bemti, Antonia Morais, entre outros. A curadoria ficou a cargo do DJ Zé Pedro e do jornalista Renan Guerra. Pablo destaca que a sua versão de Telegrama busca uma sonoridade distinta, que foge da obviedade enquanto traça um paralelo entre a paixão e a liberdade. “O amor pode ser tão intenso, difuso e libertador quanto um passeio pela maior metrópole do país. Essa percepção me inspirou no videoclipe e nas sessões de gravação da música em si. O Lulu Santos sempre foi uma grande referência para o meu trabalho. Por isso, me sinto muito feliz em homenageá-lo de alguma forma”. Natural da cidade de Guarujá, no litoral paulista, Pablo Vermell é um músico, jornalista e publicitário. Em 2021, estreou como artista solo divulgando o EP Fugaz, onde colaborou com YMA e Sara Não Tem Nome. Em seguida, mergulhou no mercado argentino com os singles Ya No Quiero Estar e Nada Que Decir (SP), lançados respectivamente em parceria com MOGUE (Julio Y Agosto) e Lumines. Para a sequência de 2022, Pablo deve lançar uma série de conteúdos autorais, incluindo um EP e três singles.
Com electropop, Duzi simboliza nostalgia e aventura em novo single A Night In Tokyo
Quando a noite elucida o anseio pela aventura, nada é impossível. E isso fica mais evidente na adolescência, quando os sonhos são tão nítidos quanto as luzes de uma metrópole. Esse é o tema do novo single do cantor e compositor Duzi: A Night In Tokyo. A faixa referencia o electropop e conta com a participação especial de Matt Pistore. Para conceber a música, Duzi trabalhou com o produtor Bezebra para reproduzir uma sonoridade que hoje remete-se principalmente à musicalidade do cantor Lauv e da banda LANY. A Night In Tokyo é apenas o segundo lançamento solo de Duzi, que anteriormente em 2021 abordou a bipolaridade no single Mal Vejo A Hora, onde colaborou com Francisco e uniu MPB, trap e indie pop. Ambas músicas antecipam o álbum de estreia do cantor, previsto para o decorrer do primeiro semestre deste ano. No entanto, A Night In Tokyo utiliza o contexto sci-fi para representar a nostalgia e as vivências juvenis em uma grande cidade. Duzi explica sobre a letra e o título da faixa. “Essa música retrata um eu-lírico que se aventura em um lugar totalmente novo, onde tudo corresponde à euforia de explorar esse universo. Nunca estive em Tóquio, mas sinto decidi representá-la devido à perspectiva de que é um lugar recheado de luzes, desafios e sonhos” Vale pontuar que a canção A Night in Tokyo foi gravada no próprio estúdio do artista, que gravou guitarras, sintetizadores e programou os beats. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Vivian Kuczynski.
Romance à beira mar e rock noventista inspiram novo single da banda Singular “Pés na Areia”
Um romance entre opostos à beira mar. Nada traduziria melhor o novo single da banda Singular. “Pés Na Areia” traz uma espécie de pop/rock sutilmente bem-humorado. A faixa chega ao streaming através do selo Musikorama Music e da gravadora New Music. Esta é a primeira vez que a banda cearense vai além do reggae – que permeou toda a sua trajetória, desde meados de 2010. Agora, a Singular referencia a musicalidade brasileira dos anos 1980 e 1990, inspirando-se em bandas como Legião Urbana, Biquini Cavadão e Raimundos. Para chegar nessa sonoridade, o grupo trabalhou com o produtor Matheus Brasil. A canção “Pés Na Areia” é lançada junto com um videoclipe. O audiovisual foi captado na Praia de Iracema, em Fortaleza (CE). A direção ficou a cargo do vocalista da Singular, Will Motta, e do filmaker Kairov Porto. Segundo o cantor, o local transmite a sensação de liberdade em meio ao flerte. “Nos versos, isso fica claro. É sobre encontrar-se com os ‘Pés Na Areia’. Essa música retrata essa percepção enquanto resgata o que há de mais marcante na geração anterior. Tentamos fazer isso sem deixar a contemporaneidade de lado”, frisou Will. Além dele, a Singular é formada pelos músicos Wess Motta (baixo e backing vocal), VHS (guitarra) e Jully Nobre (bateria). Anteriormente em 2021, o quarteto divulgou os singles Me Embolar e Medo Todo Mundo Tem. Vale pontuar que o novo lançamento é uma composição de autoria do músico David Rodé.
Your Lie: GASP critica hipocrisia e flerta com a cultura pop em novo single
Um rock ácido com nuances da musicalidade alternativa. Este é o novo single da banda GASP, natural de Goiânia (GO). “Your Lie” aborda a hipocrisia enquanto retrata um eu-lírico perdido entre as suas próprias mentiras. A faixa é um lançamento dos selos Musikorama Music Entertainment e New Music. A sonoridade da música se remete, por exemplo, à de bandas como Muse e The White Stripes. No videoclipe, a banda flerta com a cultura pop e traça um paralelo humorístico à medida que utiliza um chroma key para contracenar com os mais variados memes. Vale pontuar que o audiovisual tem direção de Gustavo Garcia e Erik Felipe. O vocalista e guitarrista da GASP, Gustavo Garcia explica a inspiração do grupo. “A ideia era homenagear o conteúdo que a MTV divulgou no fim dos anos 1990 e no início dos anos 2000. Por isso, nos baseamos no programa Piores Clipes do Mundo para passar a mensagem da música. Foi divertido!”, frisou. Ainda de acordo com o vocalista, a letra mostra que as mentiras podem ser prejudiciais. “Tem gente que mente para se engrandecer, contando histórias diferentes para cada pessoa que encontra. No fim das contas, o histórico faz com que os mentirosos percam a credibilidade. Isto é, ninguém de boa fé acredita mais em você”. “Your Lie” foi gravada no Coruja Estúdio, em Goiânia (GO). Para conceber a faixa, a GASP contou com o suporte do produtor Rodrigo Andrade (Hellbenders) e convidou uma série de músicos de apoio, que auxiliaram tanto nos backing vocals, quanto nas linhas de trompete, trompa, violino e saxofone. A canção foi mixada por Alexandre Capilé (Sugar Kane) no Estúdio Costella, em São Paulo (SP). A masterização, por outro lado, foi realizada por Alberto De Icaza nos Estados Unidos, mais especificamente na cidade de Austin, no Texas.A GASP está em atividade desde meados de 2018. Anteriormente, a banda lançou o EP Egg White & Sugar (2021) e o single War Choose To Love Me But You Know I Will Die (2019). Além de Gustavo, o grupo é formado pelos músicos Gabriel Cabral (guitarra), Lucas Tomé (baixo) e Matheus Avelar (bateria), sendo que todos também colaboram com backing vocals.
Primeiro Andar: Jova retrata dor pós-término em novo single
A busca pelos discos e camisetas que restaram em um apartamento muitas vezes marca o rompimento de um grande amor. E este é o tema do novo single do cantor Jova: Primeiro Andar. A canção retrata um eu-lírico que desmorona ao lidar com a partida e com a iminente desolação. Primeiro Andar antecipa o álbum de estreia do músico natural de Belford Roxo (RJ) – previsto para o segundo semestre de 2022. O lançamento trata-se de uma releitura da canção que foi divulgada pela primeira vez em meados de 2020 através do EP Músicas Para Ouvir Perdido Na Floresta. Agora, a canção que já flertava com o indie rock ganha camadas assíduas de sintetizadores, com nuances de dream pop. Para chegar nessa sonoridade, Jova trabalhou com o produtor Gustavo Schirmer – aclamado principalmente por ter produzido o disco Violeta, do Terno Rei. Segundo o artista, a letra elucida a trivialidade da dor pós-término. “Por mais piegas que isso pareça ser, é natural que a gente se sinta em ruínas quando o que era bom deixa de existir. Pesa quando olhamos ao redor e só nos resta o vazio e o silêncio”. A nova versão de Primeiro Andar corresponde ao primeiro lançamento da tríade de singles que Jova planejou para os primeiros meses de 2022. Isto porque o cantor divulgará os singles Ao meu lado e Casa caída, respectivamente, nas datas: 11 de março e 6 de junho. Jova é pseudônimo artístico de Diego Jovanholi, que está em atividade desde junho de 2020. Até o momento, o cantor e compositor também conta com os EP’s Nada É Fixo e Emergir em sua discografia. Ambos foram disponibilizados em meados de 2021.
Kaio Filipe Blues Band aborda rock, romantismo e críticas sociais em EP de estreia
O blues tem o poder de ecoar tudo que é intrínseco. Do anseio por uma paixão, às dores de uma realidade bruta, onde a desigualdade social é cada vez maior. E isso é retratado no EP Kaio Filipe Blues Band – Ao Vivo em: Underground Music Festival. O trabalho foi gravado na cidade de Barra do Piraí, Rio de Janeiro. O município viabilizou o projeto através da Lei Aldir Blanc. O EP marca a estreia do grupo liderado pelo vocalista e guitarrista Kaio Filipe. Os músicos BrunãoDUBASS, Murilo Mansur e Cleiton dos Santos, que respectivamente tocam baixo, bateria e teclado, também integram a banda. O mini-álbum é recheado de fuzz, com nuances de rock’n roll. O repertório conta seis faixas, incluindo dois covers e quatro canções autorais. Na ocasião, o quarteto versiona Come Together, dos Beatles, e Thrill Is Gone, de BB King. As músicas Se Eu Não Puder Te Esquecer, Entre Anseios, Degenerados e Filhos Bastardos completam o setlist. No cancioneiro autoral, Kaio referencia a poesia de Cazuza e o espírito literário de Lenin, Karl Marx e Friedrich Engels enquanto constrói a sua musicalidade calçada na obra de grandes guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, John Mayer, Eric Gales, Kingfish Ingram, Jeff Beck, entre outros. O cantor frisa que o EP elucida a perspectiva de mundo que obteve ao decorrer da pandemia. “Diria que a minha missão com a arte vai muito além do entretenimento. Vejo que a música pode inspirar a mudança na realidade em que vivemos. Por isso, retrato a paixão, a ansiedade, a depressão e a luta de classes”. O EP Kaio Filipe Blues Band – Ao Vivo em: Underground Music Festival é um lançamento do selo In The Box Records. O material foi desenvolvido com o suporte de vários envolvidos. Tais como Mansur Produções, Coletivo Abacateiro e Dinâmica Agência Fotográfica. Setlist Se Eu Não Puder Te Esquecer (com participação do saxofonista Eliatham) Thrill is Gone (BB King) Entre Anseios (com a participação de Will Z e Cris Veloso, cantora e mãe do Kaio Filipe) Degenerados Come Together (The Beatles) Filhos Bastardos
Com “Mantra”, Personas cicatriza o desgaste e renasce com musicalidade sutil
Todo ciclo tem início, meio e fim. Em um relacionamento, isso acontece quando o desgaste e as incertezas ficam à frente de tudo. Nesse momento, é preciso respirar fundo para seguir em frente. Com “Mantra”, a banda Personas emite essa perspectiva enquanto ultrapassa as margens do shoegaze e do rock alternativo. Isso ocorre à medida que a banda referencia uma musicalidade mais sutil, com teclados inspirados em bandas como Two Door Cinema Club e Bombay Bicycle Club. No entanto, Mantra mantém a essência melancólica e distorcida construída pela Personas ao decorrer do álbum Nunca Foi Para Dar Certo (2019) e do EP Das Luzes Que Se Fundem com a Manhã (2021). A faixa ainda representa uma nova fase para o grupo. Com a adição do tecladista Danilo Fernandes, a Personas agora é um quinteto, sendo ainda integrado por João Capecce (guitarra e voz), Pablo Hanzo (guitarra), Rodrigo Cerqueira (voz e baixo) e Fernando Cerqueira (bateria). Apesar da formação, Rodrigo e João trocam de instrumento na gravação de estúdio de Mantra. Assim, Rodrigo canta e toca guitarra enquanto João assina as linhas de baixo. Segundo Rodrigo, que também assina a composição de Mantra, a letra retrata a insatisfação que culmina no término de um relacionamento. “O fim de algo nos leva a um ambiente desconhecido – o que pode ser assustador. Por um tempo, me recordei do quão vazio me sentia para conseguir seguir em frente. Esse ‘Mantra’ me ajudou muito”, explicou. O guitarrista e vocalista João Capecce frisa que a canção é a ponta do iceberg em relação aos rumos que a Personas deve tomar ao decorrer de 2022. “Mantra é uma canção fora da curva, levando em consideração o restante da nossa discografia. Por isso, quem estiver nos conhecendo a partir dela, deve esperar mais lançamentos voltados para o dream pop com nuances de um rock alternativo mais dançante”. Vale pontuar que a faixa foi gravada no Estúdio Wasabi, em São José dos Campos. A produção ficou a cargo de Diego Xavier, principalmente conhecido como guitarrista do projeto Bike, voltado para a música psicodélica. Já a masterização foi realizada por Cássio Zambotto. O single Mantra conta uma obra de Carolina Pereira em sua arte de capa. A faixa chega nas plataformas de streaming através do selo Bangue Records.