Claustrofobia divulga versão em português de som do Pantera
A banda Claustrofobia compartilhou uma versão em português da música Strength Beyond Strength, do Pantera. A faixa, que passou a se chamar Força Além da Força, está disponível nas plataformas de streaming e ganhou também um clipe, dirigido pela própria banda. O vocalista e guitarrista Marcus D’Angelo conta como surgiu a ideia da versão: “Strength Beyond Strength sempre foi uma das nossas músicas favoritas do Pantera. Ela abre de forma extremamente agressiva o álbum Far Beyond Driven, que consideramos o auge da identidade do Pantera, mudando o rumo do heavy metal. Sempre tivemos o desejo de fazer uma versão para esse som pois nos identificamos muito com esse tipo de composição”. “Tínhamos gravado a faixa em inglês, e aí dois amigos americanos curiosamente deram a sugestão de cantarmos em português e resolvemos tentar. Pegamos frase por frase e interpretamos do jeito brasileiro ‘malokeiro’ de ser, e começou a sair algo totalmente insano e diferente de tudo.” O clipe foi escrito, dirigido e editado pelo próprio baterista da banda, Caio D’Angelo. “Tentamos fazer algo influenciado pelos antigos vídeos do Twisted Sister, trazendo aquela magia do Rock and Roll”, conta Caio. “Convidamos nosso querido irmãozinho baterista Willy Johnson que atuou pela primeira vez e ele simplesmente destruiu, fazendo desse trabalho algo incrível. Sem dúvidas sua atuação é o ponto alto do videoclipe. O clipe ficou contagiante, irônico e extremamente agressivo”.
Karen Jonz lança intimista e confessional disco Papel de Carta
Consolidando a faceta musical de sua plural e vitoriosa carreira, Karen Jonz lançou Papel de Carta, seu disco de estreia. O trabalho da artista, que é um dos ícones do esporte brasileiro, traz bedroom pop, rock alternativo e lo-fi se em um mergulho interno como segredos sendo contados ao ouvinte. Este é um lançamento BMG. “Eu venho falando que ia fazer esse disco faz tanto tempo que parecia que eu estava só contando história e até cheguei a duvidar”, comenta Karen Jonz. “Ele existia e não existia ao mesmo tempo. Pois agora é de verdade. Essas são músicas que eu fiz e nunca tinha lançado. As cartas que devia ter escrito mas o papel era bonito demais pra estragar com palavras. O título do disco foi a coisa que veio por último, depois das fotos, da capa e músicas. Como criança dos anos 90 colecionadora de papel de carta e adolescente skatista, era meio que dois opostos. A coisa do fofinho, kawaii, delicado e a força, sujeira, explosão do skate”. Santista morando em São Paulo, Karen passou a infância no ABC Paulista. Lá começou a andar de skate e tocar em bandas no colégio. Uma das pioneiras do skate feminino, ela adquiriu desde jovem um forte espírito de do-it-itself. Depois de se tornar a primeira brasileira campeã mundial de skate vertical, comprou um computador e aprendeu a se gravar e produzir. Em meio às competições, criou o projeto experimental Violeta Ping Pong, que foi trilha de vídeos de skate e berço de suas primeiras composições. Carreira musical de Karen Jonz Junto com seu companheiro Lucas Silveira, Karen criou duas bandas. Vaconaut and the Apple Monster faz pop punk e Kyber Krystals tem viés pop alternativo. Em 2020 lançou seu trabalho solo, uma mixtape lo-fi intitulada o pequeno excesso e inspirado no i ching. Agora ela busca novos caminhos sonoros e explorar facetas que o público ainda não conhecia em Papel de Carta. “Acho que o disco, como um todo, além de traumas, procura soluções. As letras falam sobre vulnerabilidade, com sinceridade. Que é normal ser normal. Apesar de íntimo, faço concessões para ser acessível”, reflete Jonz. “Quando comecei a fazer o disco, sete anos atrás, eram músicas soltas. Ali pela oitava música feita que notei elas se conectavam e se complementam de algum modo”. Em resumo, o álbum apresenta suas multifacetas também sonoramente, com letras mais adultas, melodias cuidadosas e faixas leves e pesadas ao mesmo tempo. O trabalho tem participações especiais de XAN e Gab Ferreira. “Elas são artistas que admiro muito e eu que propus a participação delas. A Gab foi ao estúdio e compusemos juntas a parte dela de um modo muito natural. Com a XAN foi de modo virtual, à distância, de um modo muito participativo. Estou muito feliz com o resultado”, conta Karen.
Jubileu da Rainha terá shows de Queen, Diana Ross e mais
Marcando seus 70 anos de reinado, a rainha Elizabeth II da Inglaterra está sendo homenageada no jubileu de platina. O evento, que contará com quatro dias de festas, terá um show especial, promovido em conjunto com a BBC Studios, que acontecerá em 4 de junho no Palácio de Buckingham. Entre os principais nomes no lineup, se destacam Queen, com participação de Adam Lambert, Duran Duran, George Ezra, Alicia Keys, Andrea Bocelli, Elton John, Rod Stewart e Mabel. O encerramento ficará por conta de Diana Ross, que promete um setlist especial para a noite. O evento contará ainda com apresentações musicais do compositor premiado Hans Zimmer e de Lin-Manuel Miranda. Entre as performances musicais, estarão O Fantasma da Ópera, O Rei Leão, Hamilton e uma apresentação única do Ballet Real. A inspiração para o evento está no marco significativo da rainha, que é uma das poucas monarcas a completarem tanto tempo em serviço. O show terá transmissão ao vivo na BBC One e BBC iPlayer.
Trailer de Thor: Amor e Trovão destaca vilão de Christian Bale
Thor: Amor e Trovão, quarto filme da franquia do herói, ganhou um novo trailer nesta segunda (23). Além de reunir personagens queridos pelo público, o destaque ficou para o vilão do filme: Gorr, interpretado pelo ator Christian Bale. Christian Bale é conhecido por seu efeito “camaleão” em Hollywood. O ator sempre se adapta fisicamente para os papéis, trazendo resultados impressionantes que impactam na narrativa. No trailer, ele aparece com a pele cinzenta e olhos bem fundos, característicos do “carniceiro dos deuses”. Bale já viveu um grande herói nos cinemas como Batman na franquia Cavaleiro das Trevas, porém, se prepara agora para integrar o universo Marvel como vilão. Na aventura, Thor provará seu valor enquanto tenta reencontrar o amor e reconquistar seu propósito num mundo agora repleto de heróis. Thor: Amor e Trovão estreia em 7 de julho, somente nos cinemas. Confira o segundo trailer.
Francisco, el Hombre lança coletânea Grandes Éxitos en Español
Passado, presente e futuro se encontram no novo lançamento da Francisco, el Hombre. Como uma forma de celebrar o que viveram no últimos anos e o que está por vir nos próximos meses, LAZÚLI, Mateo Piracés-Ugarte, Helena Papini, Sebastianismos e Andrei Kozyreff acabam de lançar Grandes Éxitos en Español, uma coletânea de músicas em espanhol que marcaram a história do grupo. A tracklist possui, ao todo, 14 faixas, incluindo a inédita Hoy Muero Feliz, que conta com duas versões: uma gravada no México e outra no Brasil. Letras em espanhol fazem parte do caminho do quinteto desde o começo. A identificação, primeiramente, veio pela origem mexicana dos irmãos Sebastianismos e Mateo, mas foi algo que a banda incorporou em sua identidade e se fez presente nos lançamentos do coletivo, incluindo o mais recente trabalho de estúdio. “Casa Francisco nos influenciou no sentido de nos fazer olhar novamente para várias das nossas raízes culturais, resgatando e evidenciando mais uma vez a ponte entre Brasil e América Latina”, afirma LAZÚLI. Nas composições presentes na seleção, Hoy Muero Feliz é responsável por abrir e encerrar o disco, e traz em seus versos a celebração das relações e a necessidade de demonstrar o amor no agora. A versão México é a primeira a ser apresentada. Captada no país, no Panoram Studios, ela carrega sonoramente elementos do rock local. Entendendo que cada público é único, o quinteto optou por gravar a mesma canção com um arranjo que fizesse mais sentido por aqui. “Cada cena tem suas diferenças e suas complexidades. Isso é uma coisa que aprendemos na estrada. A mesma música pode soar de jeitos diferentes a depender de onde a gente toque e Hoy Muero Feliz é um reflexo disso”, comenta Sebastianismos. Ouça Grandes Éxitos en Español
Bola (Zimbra) e Giovanna Moraes divulgam clipe Voar
Chegou nas plataformas digitais a parceria inédita de Bola (Zimbra) com Giovanna Moraes. Voar é um som com gosto de infância, trazendo nostalgia pela liberdade e leveza que temos na nossa primeira década de vida. Responsável pela composição, a cantora revela que Voar foi uma das primeiras músicas que escreveu, quando tinha apenas 9 anos de idade. A letra ficou esquecida na gaveta por muito tempo. Ao conhecer o trabalho de Bola na internet e ver ele tocar ao vivo em São Paulo, Giovanna percebeu que tinha tudo a ver e o convidou para gravar. “Esse projeto fala sobre arriscar e querer se jogar nos desafios sem medo, mas por conta de amarras, sejam elas familiares (de pais para filhos) ou de relacionamentos amorosos, o eu lírico se mantém onde está – pedindo permissão para viver. É uma música para aqueles com síndrome de Peter Pan, que demoram para tomar as rédeas da própria vida”, destaca. O single, gravado no Tannus Estúdio, tem produção de Thommy Tannus e traz uma sonoridade intimista, contando somente com o blend das duas vozes e um violão: simples e comovente. O vídeo, produzido pela Campana Filmes, tem direção, câmera, edição e colorização assinada por Ariel Jaeger e roteiro desenvolvido pela própria Giovanna Moraes e Thommy Tannus. No elenco, Melina Morais como Giovanna Moraes, Davi Augusto como Bola. O filme é um passeio nostálgico para memórias quase esquecidas, mas que marcam muito quem somos. É sobre um encontro por acaso que nos faz pensar: e se? Um encontro com o outro que nos faz olhar para dentro. E para o passado. “Fazia um tempo que pensava em gravar essa música. A primeira vez que fui no Tannus mostrei várias composições minhas como possíveis sons para entrar no meu álbum debut, incluindo Voar (que na época tinha outro nome e outra letra). Lembro que o Thommy disse: essa você deixa pro Rick Bonadio (risadas)! Que engraçado que agora, anos depois, esse registro vai ao ar com o Bola graças ao apoio do Midas Music”. Fácil e gostosa de ouvir, a canção é para quem também gosta de Anavitória, Rubel, Tim Bernardes e outros nomes dessa nova MPB e cena folk.
Alexisonfire compartilha single Sans Soleil do seu novo álbum Otherness
A banda Alexisonfire revelou o último single de Otherness, seu primeiro álbum completo em mais de 13 anos. Sans Soleil apresenta letras sérias e profundamente sinceras escritas pelo guitarrista Wade MacNeil, com uma performance vocal impecável de Dallas Green. O vocalista George Pettit diz que “Wade chegou com a letra desta canção por volta da mesma época em que estava trabalhando no disco Dooms Children. O álbum tocou em muitas coisas extremamente pessoais para Wade e esta canção está definitivamente nessa linha”. MacNeil elabora: “Esta canção é sobre agarrar-se à esperança durante os tempos mais pesados. Curar e desapegar”. Sonhando com um futuro onde toda essa dor seja deixada para trás”. Otherness será lançado em 24 de junho através do selo Dine Alone Records. O álbum apresenta dez novas músicas, incluindo o explosivo primeiro single, Sweet Dreams Of Otherness e o anteriormente lançado Reverse The Curse.
Anônimos Anônimos convida Phil Fargnoli (CPM22) em Esse Cara Não Sou Eu
O trio punk rock paulistano Anônimos Anônimos volta com a irônica e enérgica Esse Cara Não Sou Eu no streaming e em videoclipe (com participação do ator Daniel Faleiros Miglano). A música ainda conta com Phil Fargnoli do CPM22 na segunda guitarra. Esse Cara Não Sou Eu é o segundo single da banda via Repetente Records, a recém-lançada gravadora de Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher do CPM22. A distribuição é da Ditto Music. O punk rock do Anônimos Anônimos fica mais agressivo e repleto de camadas sonoras em Esse Cara Não Sou Eu, diferente do single de estreia Só Se Morre Uma vez. A participação de Phil é crucial para atingir a sonoridade densa e contagiante do novo single. O músico do CPM22 — e um dos cabeças da Repetente Records — produziu todas as faixas do EP Baita Astral (lançamento em breve) e, durante a gravação, eles sentiram que esta música tinha espaço para mais camadas. Phil então criou arranjos e texturas de guitarra, além de uma introdução no teclado, que ficaram muito marcantes e levam a canção para outro nível, com personalidade um tanto sombria, reforçada pelo clipe. Um clipe ‘proibido para menores’, como a banda sugere – brincando, mas nem tanto, por envolver drogas, armas e nudez. A produção é estrelada por uma atuação brilhante do ator Daniel Faleiros Migliano, que já participou de diversas novelas na TV, curtas, longas e peças de teatro. A letra e a história do clipe são um retrato do famigerado Homem de Bem, seu ego e seus sagrados — e supostos — símbolos de poder e sucesso. A Anônimos Anônimos contextualiza a música e o clipe: “Todo mundo conhece aqueles caras que vivem pela imagem de ‘fodões’, ‘macho alfa’ e acabam reféns do padrão. Uma existência baseada na competição e performance, com um sentimento de infelicidade por trás, por nunca se achar o suficiente. E, claro, em se tratando se um contexto masculino, tudo isso é potencializado e vira uma bomba de ressentimento, agressividade, ódio, pulsão de morte e auto-destruição”. O clipe, filmado em um galpão e também com cenas da banda na casa de shows de Diadema Studio 1100, foi dirigido por Rick Costa, com assistência de direção de Thiago Ramos. Maquiagem e cabelo por Bianca Megda.
NLM confirma turnê no Brasil e divulga videoclipe de Ur the Air I Breathe
A banda emo/pop punk norte-americana NLM iniciará no Brasil a turnê de divulgação das novas músicas, como o recém-lançado single Ur the Air I Breathe. Serão dez shows entre o Sudeste e Sul do país no mês de junho, com algumas datas ao lado de formações de renome da cena emo/alternativo local. Uma data é especial à NLM: o show do dia 17, o Uncool Kidz – Emo Party em São Paulo, no Carioca Club, ao lado do Sebastianismos (projeto do baterista do Francisco El Hombre) e uma atração ainda surpresa. O evento também contará com sets de DJs, como Mi (Glória), Carol Navarro (Supercombo) e Keops & Raony (Medulla). Ingressos on-line à venda no Clube do Ingresso. Em seguida, a NLM segue para São José dos Campos (18), Rio de Janeiro (19), Araucária (21), Blumenau (22), Criciúma (23), Porto Alegre (23), Florianópolis (26) e encerra a turnê brasileira dia 26 em Curitiba. O show de Curitiba também é bastante aguardado pela NLM, que acontece no CWB Hall junto a duas sensações do alternativo brasileiro: Medulla e Cefa. Ingressos no Bilheto. Ur the Air I Breathe, lançada nesta sexta-feira em videoclipe e saiu no último dia 13 nas plataformas de streaming. O single é carregado de boas energias para falar sobre amor neste atual momento de retomada no mundo. O clima é de diversão e convidativa para dançar nos shows que a NLM fará pelo Brasil. O clipe foi gravado em Minessota, nos Estados Unidos, em abril deste ano. Assim como a música, exalta o lado cômico do amor, entre erros e acertos das paixões, algo vivido por todas as pessoas. A tour brasileira, inclusive, marca a estreia do novo vocalista, Moah, que é brasileiro e ainda tocará guitarra neste giro. A NLM também é Ben (fundador, que faz guitarra e voz), Steve (guitarra), Tommi (baixo) e Kippy (bateria).