Emicida e Planet Hemp comandam tributo a Taylor Hawkins no Lolla
O show não pode parar. Após a morte repentina de Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters, o Lollapalooza Brasil anunciou neste sábado (26) uma apresentação para o horário programado para a banda norte-americana. Às 20h30, Planet Hemp e Emicida convidam DJ Nyack, DJ KL Jay, Criolo, Bivolt, Drik Barbosa e Rael para uma homenagem a Taylor Hawkins. De acordo com a programação do Lollapalooza, serão duas horas de concerto do Planet Hemp, Emicida e companhia. Vale lembrar que o lineup de domingo conta com vários nomes interessantes, como The Libertines, IDLES, Black Pumas, Fresno, Rashid, Planta & Raiz, Djonga, Marina Sena. Aliados, Lagum, Menores Atos, Martin Garrix, Kehlani, Gloria Groove, Cat Dealers e Malifoo completam a festa. O Foo Fighters anunciou a morte do baterista da banda, Taylor Hawkins, ao 50 anos, no perfil oficial do Instagram do grupo, na madrugada deste sábado (26). A causa da morte não foi divulgada. De acordo com a W Radio Colombia, o músico morreu em Bogotá, na Colômbia, onde a banda faria um show. Segundo comunicado do festival colombiano Estéreo Picnic, onde o show não chegou a acontecer, todas as apresentações do Foo Fighters na turnê sul-americana, foram canceladas. O Foo Fighters estava previsto para se apresentar no Lollapalooza, em São Paulo, na noite de domingo (26), como headliner, encerrando o festival.
Contradição Arkana: Maturidade e esperança inspiram novo single “Amanhã”
Com o passar dos anos, a maturidade chega para todos. E junto com ela, vem a perspectiva de que a vida é muito mais imprevisível do que imaginamos. Esse é o tema do novo single da banda Contradição Arkana, intitulado Amanhã. A música reflete sobre a vida adulta enquanto elucida a esperança por dias melhores. Amanhã é ambientada em um rock alternativo que flerta com o emo que chegou ao Brasil em meados dos anos 2000. Essa é a primeira canção inédita que a Contradição Arkana divulga desde o lançamento do seu álbum homônimo em 2018, ainda com uma sonoridade próxima do rock’n roll de fato. A banda, que é natural de Santos, São Paulo, inclusive iniciou as suas atividades justamente no ano de 2018 – já sob a condução do vocalista, pianista e guitarrista Denil Menezes. Hoje, os músicos Lucas Franzotti (guitarra), Nando Santos (baixo) e Henrique Avilla (bateria) completam a formação do grupo. Para chegar na nova sonoridade, a Contradição Arkana contou com o suporte do produtor Fabio Gomes. Na ocasião, todas as sessões de gravação ocorreram de forma remota. Denil frisa o teor pessoal de Amanhã. Segundo o compositor, a faixa retrata a importância das escolhas que estão ao nosso alcance. “Em um momento pontual e particular da minha vida, refleti sobre cada decisão que já tomei. Pensei em como cada uma das minhas pequenas e grandes escolhas me afetaram. Também refleti sobre a forma que cada uma dessas escolhas, consequentemente, afetou aos outros. Digo, na vida, temos essa ilusão de que estamos sob o controle. Mas no fim das contas, somos nós quem lidamos com ela.”
Lollapalooza abre reserva de transfers e lockers para o público do festival
Faltando poucos dias para o Lollapalooza Brasil 2022 e, desde o anúncio dos horários dos shows, o público vem se organizando para assistir aos seus artistas favoritos. Marcada para os dias 25, 26 e 27 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, a nona edição do festival no país terá mais de 70 atrações e mais de 68 horas de música. Para facilitar a vida dos fãs, o Lolla BR oferece os serviços de transfer e lockers. Ambas comodidades podem ser adquiridas online e já estão disponíveis. Para que todos os caminhos levem ao Lollapalooza Brasil, o festival firmou uma parceria com a Squad, empresa responsável pelo transporte oficial, saindo de vários pontos de São Paulo, Campinas e Rio de Janeiro – confira o itinerário completo abaixo. Os bilhetes de ida e volta custam a partir de R$110 e podem ser obtidos no link. Chegando no Autódromo de Interlagos, os fãs podem curtir todo evento com mais comodidade deixando os seus pertences nos Lockers da Clique Retire Mocs Soluções, que já podem ser reservados no site. Eles permitem o armazenamento de objetos como documentos pessoais, óculos escuros, capa de chuva, protetor solar, protetor labial, câmera portátil, frutas cortadas, alimentos industrializados lacrados, chapéu ou boné, canga, mochila ou bolsa. Inclusive, há possibilidade de Lockers USB, que possibilita o carregamento de equipamentos. Lembrando que será reservada uma quantidade de Lockers para venda nos dias de festival, mas em número limitado, sujeito à disponibilidade. O Lollapalooza Brasil marca o retorno dos grandes festivais, com atrações como Foo Fighters, Miley Cyrus, The Strokes, Doja Cat, A$AP Rocky e Martin Garrix, além de Emicida, Alok, Pabllo Vittar, Gloria Groove, Djonga, Fresno, Jup do Bairro, MC Tha e Rashid. Vale lembrar que restam poucos ingressos para o evento e a compra pode ser feita no site (com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa). Importante ressaltar que a segurança dos fãs, dos artistas e do staff é a principal prioridade do Lollapalooza Brasil, por isso o festival tem uma equipe 100% dedicada em estabelecer os cuidados e em colocar em prática os protocolos necessários. Já é sabido que para acessar o Lollapalooza Brasil, o público precisará apresentar o comprovante de vacinação (físico ou virtual) com, no mínimo, duas doses da vacina contra a Covid-19. Também será recomendado o uso de máscara nas áreas abertas do Autódromo de Interlagos, sendo que o uso será obrigatório em ambientes fechados. Vale lembrar que o Lollapalooza Brasil está em contato constante com os órgãos oficiais de saúde e de segurança pública e seguirá as recomendações vigentes no momento de sua realização. Confira os pontos de partida do Lolla Transfer: São PauloHilton São Paulo Morumbi – Av. das Nações Unidas, 12901, Cidade Monções, São Paulo Holiday Inn – Rua Professor Milton Rodrigues, 100, Parque Anhembi, São Paulo Renaissance São Paulo Hotel – Alameda Santos, 2299, Jardim Paulista, São Paulo Ginásio do Ibirapuera – Avenida Marechal Estênio Albuquerque Lima, 413 – Entrada principal do Ginásio Ibirapuera – São Paulo Grande São PauloSão Bernardo – Rua José Versolato, 111 – Shopping Metrópole – Ponto de ônibus em frente academia Smart Fit Santo André – Praça IV Centenário – Acesso ao Estacionamento ao lado do Teatro Municipal de Santo André Guarulhos – Shopping Internacional de Guarulhos Osasco – 606 Avenida Domingos Odália Filho – Em frente ao Posto Shell (ponto de ônibus) – Acesso ao estacionamento Super Shopping Osasco CampinasAvenida Aquidabã, 366 – Hotel IBIS – Campinas Rio de JaneiroCopacabana – Hotel Atlântico Travel – R. Barata Ribeiro, 540 Barra da Tijuca – Barra Shopping – Av das Américas (ponto de ônibus) – Acesso 1 A/B nível américas Confira a programação completa do Lollapalooza Brasil 2022 25 de março, sexta-feiraThe Strokes, Doja Cat, Machine Gun Kelly, Alan Walker, Chris Lake, Jack Harlow, Marina, LP, Turnstile, Caribou, The Wombats, Pabllo Vittar, Ashnikko, Matuê, 070 Shake, Jetlag, VINNE, jxdn, Beowülf, Detonautas, Edgar, Meca, Barja 26 de março, sábadoMiley Cyrus, A$AP Rocky, A Day To Remember, Alok, Alexisonfire, Alessia Cara, Deorro, Emicida, Two Feet, Remi Wolf, Silva, Jão, Boombox Cartel, Chemical Surf, Terno Rei, DJ Marky, Victor Lou, Clarice Falcão, Jup do Bairro, MC Tha, Lamparina, Ashibah, Fatnotronic, WC no Beat and Kevin o Chris + Haikaiss + PK + Felp 22 + MC TH + Hyperanhas 27 de março, domingoFoo Fighters, Martin Garrix, Alesso, The Libertines, Black Pumas, Kaytranada, IDLES, Kehlani, Goldfish, Gloria Groove, Djonga, Cat Dealers, Rashid, Fresno, Marina Sena, Planta & Raiz, Lagum, Evokings, Aliados, Fancy Inc, MALIFOO, menores atos, FractaLL x Rocksted
Rosalía lança o aguardado Motomami; ouça!
A cantora Rosalía lançou seu aguardado álbum Motomami. Após um processo criativo intensivo de três anos repleto de incrível atenção aos detalhes artísticos, Rosalía oferece um álbum expansivo e fora da caixa. Em resumo, procura apagar linhas conventuais anteriores que definem diferentes culturas, gêneros, papéis de gênero e muito mais – proporcionando um musical moderno profundamente pessoal, autorretrato de uma jovem forte, inovadora e orgulhosamente feminina que nos leva numa viagem musical sedutora e multifacetada. “Nestes últimos três anos, eu quis focar minha energia em dar a este álbum uma sensação de risco e emoção… tudo neste álbum foi feito do zero… Conceitualmente, liricamente, é o álbum mais pessoal e confessional que eu já fiz até agora. Sempre me considerei uma contadora de histórias e Motomami é a história mais pessoal que já contei. Na minha cabeça, Motomami faz sentido como… um autorretrato, de uma figura feminina se construindo… [e] há uma dualidade. O disco está estruturado em binários, dois tipos de energia contrastantes… Moto significa ‘forte’ e relaciona-se com ‘agressão’. enquanto Mami se refere à “fragilidade… Há também senso de humor e ironia”. Para comemorar a chegada do álbum completo, Rosalía também presenteia os fãs com outro visual de arregalar os olhos com o videoclipe de Candy. O vídeo mostra Rosalía participando de seu passatempo favorito de karaokê.
Filhos da Desilusão, novo álbum dos Excluídos, já está no ar!
Chegou nesta quinta-feira (17) em todas as plataformas de streaming o terceiro disco full dos Excluídos, intitulado Filhos da Desilusão. O trabalho é o terceiro disco completo do quarteto que está em atividade desde 1998. A banda, formada por Ronaldo Lopes (voz e guitarra), André Larcher (guitarra e backing vocal), Caio Klasing (baixo e backing vocal) e Raphael Menuzzo, apresenta um trabalho que é resultado de gravações realizadas entre dezembro de 2019 e março de 2020. Combinando o furor e energia do punk rock com um trabalho minucioso de melodias e harmonias, os Excluídos criaram uma identidade particular que vem ganhando mais consistência a cada novo lançamento. Em Filhos da Desilusão, o grupo mescla o espírito anarquista e combativo dos primeiros lançamentos, com o lado mais introspectivo e analista do disco Meus Dilemas (2014), trazendo um trabalho equilibrado, com boas críticas sociais e políticas, além de divagações e análises sobre a vida em geral, que discutem e abraçam diversas pautas importantes da atualidade. “Em sintonia com a atual realidade, o álbum não poderia deixar de apresentar uma forte crítica aos tempos de desilusão que vivemos, seja no cenário político com descrença e desinteresse às instituições, representatividade e política, seja nas ideias, com ondas conservadoras e pensamentos retrógrados ganhando espaço, economia, onde as desigualdades apenas acirram o abismo entre miseráveis e abastados, ou mesmo na incapacidade de evitar, lidar e vencer situações difíceis como a pandemia. As faixas trazem diferentes abordagens e perspectivas dentro da temática da desilusão e resgatam o tom mais contestador e a musicalidade mais direta e fácil”, afirma Ronaldo. Antes de seu lançamento, a banda apresentou quatro singles, das canções Não Passarão Jamais, Ar de Liberdade, Filhos da Desilusão e Elas São Feministas, todos acompanhados de videoclipes, que podem ser vistos tanto no canal da banda no Youtube, quanto em suas redes sociais. Filhos da Desilusão conta com 14 composições próprias e foi gravado no estúdio Espaço Som, com captação e mixagem de Henrique Khuory e masterização de Wagner Bernardes. Para finalizar o lançamento, os Excluídos farão um show no próximo sábado (19), na mítica casa de shows paulista Hangar 110, acompanhados das bandas Corazones Muertos e Os Roucos. Os ingressos antecipados com valor promocional ainda estão à venda.
Amor, fragilidade e solidão inspiram EP de estreia de Gio Vieira
“Para amar com plenitude, é preciso assumir a fragilidade e a insegurança”. Este é o tema do EP de estreia do cantor e compositor paulista, Gio Vieira. Intitulado Pra falar de Amor preciso falar de Solidão, o mini-álbum alia a melancolia à sonoridade pop enquanto se remete à musicalidade de artistas como Phil Veras, Tiago Iorc e Bola. O EP conta com seis canções e é intrínseco à medida que reflete sobre a aceitação e sobre a solitude que antecede o encontro a um novo amor. O repertório é constituído pelas canções Eu não sei quem é você, Foi, Corpo e Alma, 6am, Quando você vem? e Se é pra falar de solidão. O trabalho foi gravado de forma integralmente autoral, tendo em vista que Gio Vieira gravou todo o instrumental, além das linhas voz. O artista ainda assina a composição de todas as faixas. No entanto, para a mixagem e masterização, convidou Bruno Pelloni (Cabana Jack e C.alma) Segundo Gio, o EP “Pra falar de Amor preciso falar de Solidão” é embalado pela forma com que os seres humanos se relacionam. “Falo de amores nascidos e findados. Então esse EP traz um pequeno recorte daquele processo, que quase todo mundo passa. Da solidão, para a aceitação, que ainda atravessa o conformismo antes de encontrar um novo amor. Vejo que as músicas são divididas dessa forma”. Gio Vieira é um veterano da noite, atuando desde meados de 1998. No entanto, apenas em 2019 divulgou o single Dezembro, dando início ao seu projeto solo. Anteriormente em 2021, o artista ainda divulgou os singles Dois Mundos e Tudo o que eu pensei.
Ai Como Eu Me Iludo – Encanto e frustração inspiram PAIM em videoclipe de estreia
“Quanto maior é a expectativa, maior é a queda”. E isso vale principalmente nos relacionamentos, quando o encanto inicial é substituído pela frustração. Este é o tema do videoclipe de “Ai Como Eu Me Iludo”, de PAIM. O lançamento marca a estreia do cantor e compositor e conta com a participação especial de Neat MC. As filmagens ocorreram em São Paulo (SP), com direção de Marina Chalom. Ao decorrer dos frames, PAIM referencia o videoclipe de Why’d You Only Call Me When You’re High?, do Arctic Monkeys enquanto retrata um eu-lírico que utiliza o álcool como válvula de escape para o iminente fim da relação. De acordo com o cantor, a letra de Ai Como Eu Me Iludo reflete uma vivência pessoal. “Quem nunca criou uma expectativa nitidamente exagerada? Eu já vivi, me frustrei e não soube lidar com isso. Afinal, nem sempre as coisas acontecem da forma que a gente imagina. Vejo que essa percepção resume a letra desta música. Para produzi-la, me inspirei na sonoridade do Jão, do Charlie Puth e da Dua Lipa”, frisou PAIM. Ai Como Eu Me Iludo antecipa o disco de estreia de PAIM, que deve focar no pop com nuances da música alternativa. Anteriormente, o cantor integrou o projeto de indie rock The Mikes, onde disponibilizou o álbum Always Late em 2020.
Carnaval de Ouro Preto (MG) inspira novo videoclipe da banda Seu Juvenal: “Cariá”
“Para celebrar a vida, é preciso espantar tudo que há de ruim”. Esse é o espírito do novo videoclipe da banda Seu Juvenal: Cariá. A obra retrata uma fração do carnaval de Ouro Preto (MG) enquanto homenageia o bloco “Zé Pereira dos Lacaios”, tido como o mais antigo do Brasil. Isso porque o título da canção é homônimo ao personagem abre-alas do bloco. Cariá é uma figura que representa uma espécie de demônio, que espanta tudo o que há de negativo em prol da festividade, do amor e da alegria. Não à toa, a banda contracena com o personagem ao decorrer de todo o vídeo. O videoclipe é uma realização da produtora Goblin Filmes e tem direção de Lucas Hell e Pedro Vasseur. No audiovisual, Cariá é vivido pelo percussionista Kastora dos Anjos. O guitarrista Edson Zacca destaca o teor paradoxal do Cariá e traça um paralelo com o atual momento político brasileiro. “Ouro Preto é uma cidade cristã e tradicional. Apesar disso, o Cariá, que é um demônio, é um símbolo local em relação ao amor e à alegria. Esse personagem fica ainda mais relevante – e filosoficamente instigante – tendo em vista que o nosso país atualmente é dominado por falsos bons exemplos. São homens engravatados que se vendem como bons religiosos enquanto fazem maldades por debaixo dos panos”, frisou. O lançamento em questão antecipa o quinto disco de estúdio da Seu Juvenal, também intitulado Cariá. Anteriormente, a banda lançou os álbuns Guitarra de Pau Seco (2004), Caixa Preta (2008), Rock Errado (2015) e Brincando Com Ódio (2020), todos construídos ao redor de uma espécie de experimentalismo que vislumbra o pop, mas faz questão de atravessar o punk e o rock alternativo. Ainda de acordo com o guitarrista, o single Cariá imprime a mesma característica. É um trabalho mais maduro. “Com o tempo, aprendemos a lidar com a estranheza inicial do público. Vejo que essa música, assim como o seu próprio videoclipe, realça a nossa sonoridade e experimenta com determinada consciência pop”. A banda Seu Juvenal está em atividade desde 1997, sendo oriunda de Uberaba, Minas Gerais. Desde 2007, no entanto, é radicada no município de Ouro Preto, localizado no mesmo estado. Além de Edson Zacca, o grupo é constituído pelos músicos Renato Zaca (bateria), Fabino Minimim (baixo) e Bruno Bastos (voz).
Rush: Stereoshake leva versão futurista de Tom Sawyer para o BBB 22
Recentemente, Tiago Abravanel decidiu deixar o BBB 22. E a sua partida foi ilustrada por um clássico do rock: Tom Sawyer. A música, que ficou mundialmente conhecida com o Rush, obteve destaque na TV Globo com a versão futurista e pop do Stereoshake. Assista a partida de Tiago Abravanel do BBB 22 com “Tom Sawyer”, na versão da Stereoshake (Globoplay / Link de acesso aberto) Essa foi a segunda vez que o cancioneiro do projeto do cantor Mauricio Gielman chegou à televisão aberta. Anteriormente, obteve o single On Your Face em destaque na emissora. Tom Sawyer, na versão do Stereoshake, aproxima-se da música eletrônica à medida que é recheada de sintetizadores. Assim como o catálogo autoral do Stereoshake, a faixa Tom Sawyer é revisitada em uma sonoridade que transita pelo rock, mas atravessa as entrelinhas do pop. O vocalista destaca que a aparição no BBB foi um passo importante na trajetória da banda. “Essa música aborda um jovem aventureiro e levado, que gosta de chamar atenção. Ou seja, talvez Tom Sawyer e Tiago Abravanel tenham lá suas similaridades. A nossa versão tem um quê diferente. E talvez por isso, tenha sido escolhida para ilustrar a partida do Tiago do programa. De toda forma, foi algo realmente marcante para nós”, frisou Mauricio. Vale pontuar que o Stereoshake é o primeiro artista brasileiro a obter autorização para regravar Tom Sawyer. Para divulgar a música, a dupla produziu um videoclipe com a produtora Memória do Amor. O vídeo foi captado por Daniel de Andrade Baptista e tem direção de Vinicius Fernandes. O single autoral mais recente da Stereoshake foi lançado no início de 2022. “It’s Only You, It’s Only You” trata-se de uma parceria com o Guito Lua e aponta para um viés mais acústico e sútil. A faixa chegou às plataformas de streaming através do selo Musikorama e da gravadora New Music. Atualmente, o Stereoshake prepara novos conteúdos para o decorrer deste ano.