Com brasilidade e música pop, Uiara Leiggo divulga novo EP “Teu Sentido”
O ser humano é profundo e pode evoluir a partir de suas próprias dores e frustrações. Esse é o conceito do novo EP da cantora Uiara Leiggo: Teu Sentido. A obra é recheada de brasilidade e conta com aspectos do pop/rock dos anos 80 e do indie contemporâneo. O repertório é composto por seis faixas, incluindo uma releitura do hit Índios, da Legião Urbana. A faixa-título Teu Sentido e as canções Flores no Inverno, O Tanto Que Doeu, Perdendo A Revolução e Sal do Mar também integram o mini-álbum que é lançado pelo selo Musikorama Music Records. A cantora concebeu o EP com o suporte do produtor, guitarrista e baixista, Arnaldo Huff. Na ocasião, Uiara ainda obteve a colaboração de uma série de músicos durante as sessões de gravação. Tais como Geison Vargas (bateria), Xandy Guitar (teclados), Amanda Martins (flauta), Anderson Fofão (percussão), Danniel Goulart (guitarra), Advar Medeiros (clarinete), entre outros. Para a artista, o EP Teu Sentido visa inspirar o público positivamente. “É sobre olhar para as mágoas e mover-se em prol da sua própria evolução enquanto refletimos sobre a nossa existência. Vejo que as músicas trazem o despertar de uma nova consciência”. Uiara Leiggo está em atividade há mais de 10 anos. Anteriormente, lançou os álbuns Pedra Bruta (2010) e Meu Canto É Segredo (2016). Carioca e radicada na capital paulista, Uiara inspira-se principalmente em nomes como Angela Ro Ro, Cássia Eller, Zélia Duncan.
Com sentimentalismo e shoegaze, Personas divulga novo EP “Das Luzes Que Se Fundem Com a Manhã”
A sentimentalidade tende a se aflorar durante o isolamento social. Essa é a premissa que guia o novo EP da banda Personas: Das Luzes Que Se Fundem com a Manhã. A obra dialoga com o rock alternativo contemporâneo enquanto revive a música emo, com pitadas de shoegaze e dream pop. O repertório inclui os singles Frio da Madrugada, Brado e E Eu Me Desespero Facilmente, além das faixas Talvez, Entrelaços e Mar de Problemas. O lançamento chega às plataformas de streaming através do selo Bangue Records. As sessões de gravação ocorreram no Estúdio Wasabi, em São José dos Campos/SP. A produção e a mixagem ficaram a cargo de Diego Xavier (BIKE). Já a masterização foi realizada por Cássio Zambotto. Na ocasião, o grupo inspirou-se em nomes como Basement, Title Flight, Citizen, Raça e Gorduratrans. Para o baixista e vocalista Rodrigo Cerqueira, isso fez com que o EP Das Luzes Que Se Fundem com a Manhã soasse sujo e energético. “Trouxemos essa sonoridade com o intuito de materializar a essência da Personas – mostrando como a aflição e a tensão podem preencher o nosso dia a dia. Esse ruído é contextualizado à medida que compartilhamos as angústias intrínsecas da vida neste trabalho”. Anteriormente em 2019, no entanto, a Personas dialogou com uma veia mais pop no debute Nunca Foi Para Dar Certo. O vocalista e guitarrista João Capecce aponta que as faixas do novo EP foram compostas durante o mesmo período. Porém, mostram um lado diferente da banda. “São as canções mais honestas que já fizemos. Não tivemos medo de fazer o tipo de música que ouvimos com frequência no nosso cotidiano. Esquecemos, por um instante, o anseio de alcançar a massa com uma sonoridade mais vendável. Por isso, partimos em direção àquilo que torna as canções tão sinceras e emotivas”, destacou. Além de João e Rodrigo, a Personas ainda é formada pelo guitarrista Pablo Hanzo e pelo baterista Fernando Cerqueira. O quarteto está em atividade desde meados de 2016 e já prepara a produção de novos conteúdos autorais.
Animal Alado: Zuza Zapata aborda liberdade e solidão em EP recheado de brasilidade e música alternativa
Todos têm qualidades e defeitos. Portanto, é preciso se libertar para ir de encontro à sua melhor versão. Essa é a aura do novo EP de Zuza Zapata, que é intitulado Animal Alado e alude à iniciativa de transformar solidão em solitude. No âmbito melódico, o mini-álbum mescla a brasilidade ao rock alternativo dos anos 1980. Assim, Zuza inspirou-se em The Smiths, The Cure, Cazuza, Belchior e Terno Rei durante as sessões de gravação. O projeto foi viabilizado pela Lei Aldir Blanc, contando com recursos do Governo Federal e do Estado do Rio de Janeiro, através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. O repertório inclui a faixa-título Animal Alado, o poema/introdução Pássaro, e as músicas Eu Não Posso Parar, Minha Rota, Eu Ando Assustado, Touro Furioso e Eu Ando Sonhando. O álbum foi gravado de forma remota. Assim, Zuza gravou as linhas de voz em casa enquanto o instrumental foi captado no Estúdio Baeta, em São Bernardo do Campo, com o suporte do produtor Caio Andreatta. O disco ainda contou com a direção de Zeca Vieira e mixagem e masterização de Odael Rodrigues. O baterista Cláudio Baeta também colaborou no projeto. O cantor destaca o teor sentimental da obra. “Vejo que o disco surgiu num momento de muita angústia, tanto em relação à vida pessoal quanto à carreira artística. Por isso, Animal Alado reflete sobre a importância de estar feliz consigo mesmo, compreendendo as nossas qualidades e defeitos. Espero que este trabalho possa tocar o coração das pessoas, trazendo-as para toda a minha odisseia poética”. Zuza Zapata é natural de Macaé, Rio de Janeiro, e está em atividade há cerca de 10 anos. Anteriormente, o artista divulgou o disco Crônica de Ontem e Outras Saudades, em 2014, além de outro homônimo em 2010. Vale pontuar que o EP Animal Alado trata-se de um lançamento multifacetado. Isso porque cada uma das faixas obtém ilustração e vídeo arte, respectivamente, desenvolvidas por Caró Lago e Zeca Vieira. Todo o material estará disponível no site de Zuza Zapata, onde o artista fornece ainda uma ferramenta de acessibilidade web.
Bodas de Vinho: Doda Garcia reverbera pop romântico em novo single
Um pop com gostinho de samba. É assim que o cantor Doda Garcia divulga o single Bodas de Vinho. A faixa aborda o romantismo enquanto reflete sobre as dinâmicas pessoais durante os relacionamentos. O lançamento antecipa o novo EP de Doda Garcia, intitulado Reverso e previsto para o decorrer deste ano. Bodas de Vinho foi gravada no Betta Estúdio, em São Paulo (SP). A produção, a mixagem e a masterização ficaram a cargo de Bruno Zanardi. Para conceber a música, Doda inspirou-se tanto na contemporaneidade de Anitta e Vitão, quanto na raiz rítmica e melancólica de nomes como Chico Buarque e Alcione. O cantor explica o título da faixa. “O vinho, segundo a mitologia grega, está associado aos riscos assumidos a partir de cada escolha. Já no matrimônio, temos essa bebida ligada à comemoração de um relacionamento longevo. Isto é, nas Bodas de Vinho, o casal festeja os 70 anos de união. E nesta música, abordo justamente uma paixão otimista, onde o eu-lírico visa algo para toda a vida’, frisou Doda. O artista agora prepara o lançamento de outros dois singles referentes ao EP Reverso. Em atividade desde 2013, anteriormente divulgou os EP’s Duas Vidas (2013), Fênix (2019), Segunda Temporada (2020).
Indie, pós-punk e grunge guiam álbum de estreia da banda Ordem dos Tolos
Pós-punk, indie e grunge. Foi com estes elementos que a banda Ordem dos Tolos construiu o seu álbum homônimo. O disco aborda desde a política ao âmbito sentimental, destacando as paixões enquanto retrata a sociedade contemporânea. O lançamento é uma realização do Governo do Estado de Pernambuco, através da Lei Aldir Blanc. A obra incluiu o single Falha Inevitável, a faixa-título Ordem dos Tolos e outras 10 canções. São elas: O Que Me Faz Bem, Nada Vai Melhorar, Bebidas Vermelhas, PE-300, Me Espere, Carmim, Você Ainda Teme a Solidão?, Ninguém Repara, Ponto Final e Enganador Profissional, sendo que esta última conta com a participação especial da cantora Paula Fernanda. As sessões de gravação ocorreram no Studio Live Music, em Petrolândia (PE). A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Marcio e Kakau Gomes. Para o baixista Anailton Gomes, a amizade e a contemporaneidade foram essenciais para o desenvolvimento do disco Ordem dos Tolos. “Somos um grupo de amigos fortalecidos pela música. Isso nos fez criar essa banda. Sinto que o nosso trabalho retrata um pouco disso enquanto sintetiza as nossas vivências e sentimentos, trazendo um pouco dos nossos relacionamentos e somando-os à indignação juvenil frente o atual contexto político do Brasil”, frisou. Em atividade desde meados de 2019, o grupo é formado por Paulo Duque (voz), Hélio Ramos (guitarra) e Arthur Ribeiro (bateria), além de Anailton Gomes.
A Última Música: Stereotrilhos aborda rotina e sentimentalidade em novo single
Não é novidade que a pandemia do covid-19 trouxe novos hábitos e rotinas. E com o virtual à frente do presencial, é comum se sentir perdido. Esse é o tema do novo single da banda Stereotrilhos, intitulado A Última Música. Aliás, o som é uma prévia do álbum Uma Forma de Sonhar, previsto para o segundo semestre deste ano, pelo selo Elevarte Music. No âmbito melódico, a faixa remete-se ao rock alternativo. Ademais, a faixa foi majoritariamente gravada em home studios. Assim, cada integrante do grupo gravou a sua parte da casa. A produção ficou a cargo do baixista Rodrigo Murasawa, que ainda realizou a mixagem e a masterização. Para o vocalista Juliano Arruda, A Última Música consiste em trazer o ouvinte para um momento de reflexão. “A música é sutil e marcante à medida que remete-se às lembranças da vida antes da pandemia. Isso tende a tocar o coração, já que todo mundo carrega uma história”. Além de Rodrigo e Juliano, a Stereotrilhos é formada pelo baterista Gabriel Freitas e pelos guitarristas Lucas Almeida e Raul Faria. Aliás, os três ainda colaboram com backing vocals. Anteriormente neste ano, a banda lançou o single Janelas. Agora, o quinteto já prepara um novo lançamento para abril.
Guerreira: Fael CalaFati e Carol Corsini divulgam single em celebração ao Dia Internacional da Mulher
Música e empoderamento. Em resumo, esta é a aura do novo single de Fael CalaFati e Carol Corsini: Guerreira. O lançamento chega nas plataformas de streaming pelo selo Elevarte Music e é divulgado em celebração ao Dia Internacional da Mulher, comemorado no último dia 8 de março. O videoclipe conta com edição de Ygor Germano e foi gravado de forma remota. O roteiro frisa o protagonismo feminino frente à sua própria liberdade e felicidade. Aliás, o cantor ainda assina a composição e a produção da faixa, que dialoga com a sonoridade de nomes como Vitor Kley e Charlie Brown Jr. “A internet é incrível, mas pode nos imergir em ilusões e dores. Por isso, trouxemos uma série de mulheres fazendo aquilo que mais gostam. Dançaram, cantaram, andaram de skate, enfim. A autoestima e a alegria se elevam justamente nessas pequenas coisas”.
AMY: Igor B reverbera música alternativa e melancolia em novo single
A perda de um ente querido é uma vivência que pode desnortear qualquer um. Em resumo, esse é o assunto que o cantor Igor B aborda no single Amy. O lançamento marca uma nova fase do compositor outrora ligado ao rap, tendo em vista que a faixa dialoga com a música alternativa, assemelhando-se principalmente à sonoridade de bandas como MGMT e Glass Animals. Durante as sessões de gravação, o músico contou com o suporte do guitarrista e tecladista Paulinho Moreno para produzir e desenvolver a direção musical. A bateria foi gravada por Fernando Ramil, enquanto os backing vocals ficaram a cargo de Eduardo Flor. O lançamento chega nas plataformas de streaming através do selo MondoGroove Records. Aliás, Igor B destaca a melancolia da canção. “A música fala aborda uma despedida e constatação de que nada será como antes. Não é fácil superar esse tipo de dor. Tanto, que conseguir isso soa quase como uma libertação para o eu-lírico. Para trazer esse sentimento, preenchemos a música com uma atmosfera mais densa, recheada de sintetizadores” Baiano e radicado em Brasília (DF), Igor B divulgou o EP Verão Interlúdio anteriormente em 2021. Atualmente, o músico trabalha em novas faixas. Todavia, elas devem ser lançadas nos próximos meses.
Carlos Reis no Estúdio Showlivre: Artista paraense divulga álbum ao vivo de estreia
Leveza e sentimento. Essas são as chaves do álbum Carlos Reis no Estúdio Showlivre. O disco é o debute do paraense, que esteve em São Paulo para gravar nove faixas ao vivo. Na ocasião, Carlos Reis cantou e tocou violão, mas contou com uma série de músicos de apoio. Tais como o baterista Dió, o tecladista Elvis Viégas, o guitarrista Rod e o baixista Junior Dusik. O repertório é constituído pelos singles É Preciso Aceitar e Uma Nova Chance, além das faixas Moça Bonita, A Primeira Vista, Como Um Lindo Sonho, Amigo, Incompleto, Amor Assassino e Que Pena. O cantor frisa a inspiração no rock nacional para conceber o álbum. “Desenvolvi o meu estilo ouvindo artistas bem distintos. Sempre gostei de LS Jack, Skank, Cássia Eller e Capital Inicial, por exemplo. Vejo que este projeto é um marco na minha carreira. Fui de Belém (PA) para a capital paulista gravar. E isso, por si só, já foi uma experiência imensa”.