Rio e o Sol: Tiago Rocha ressalta brasilidade em novo videoclipe
O cantor e compositor Tiago Rocha acaba de lançar o single Rio e o Sol. A obra aborda a passagem de tempo e ressalta a beleza da região norte do Brasil. As filmagens foram realizadas na Ilha do Mosqueiro, que fica nas proximidades da cidade de Belém, no Pará. O videoclipe tem direção de Lucas Moraga, que contou com o suporte de Samantha Kunst, Marllon Maia, Styvesonn Neves e Lenny Neves na equipe de produção. Na ocasião, o espaço Raízes Café também foi palco para as filmagens. Tiago frisa que a narrativa aponta o eu-lírico numa praia, conectando-se com o meio ambiente. “Com isso, aponto um elo entre o passado e o presente, ambos vivenciados neste local. Me inspirei muito em nomes como Tiago Iorc, Zeeba e Vitor Kley durante a gravação dessa música”. O artista está em atividade desde meados de 2017 e anteriormente disponibilizou o EP Mágico de Nós e o single Regressa às Tuas Cidades em 2018. Atualmente, o cantor já prepara novos trabalhos autorais, visando principalmente a leveza e a brasilidade.
Souljul revive pagode dos anos 90 em single “Minha Companhia”
Amar-se em primeiro lugar. Essa é a principal mensagem do novo single da banda Souljul: Minha Companhia. A música aborda a importância da autoestima e mistura samba e R&B, trazendo ainda uma nuance do pagode dos anos 90. O lançamento é disponibilizado pelo selo Elevarte Music. A faixa foi gravada no SF Estúdio, em São Paulo (SP). Na ocasião, a produção, a mixagem e a masterização ficaram a cargo de Gustavo de Siqueira Ferreira. Durante as sessões de gravação, a banda contou com a colaboração dos músicos Marinho Mattos (cavaquinho), Marcio Forte (percussão), Vinicius Miranda (baixo) e Beatriz Godoy (backing vocals). A vocalista, Jul Failde, frisa que é importante se sentir bem consigo para aproveitar melhor outras companhias. “Esse é o aprendizado que destacamos nessa música. É sobre aproveitar a si, já que nós sempre teremos a nossa própria companhia durante a vida. Mais do que isso, trazemos uma reflexão para que as pessoas queiram aproveitar a solitude da melhor maneira possível”. A cantora aponta que a Souljul também se inspirou em artistas contemporâneos. “Tivemos várias referências durante a produção de Minha Companhia. Uma delas foi a Ludmilla, que é do funk mas fez um belo trabalho com o álbum Numanice. Também admiramos a forma como a Iza e o Ferrugem misturam R&B e samba”. Além de Jul, a Souljul ainda é formada pelo guitarrista Rodrigo Nico e pela baterista Érica Nascimento. Anteriormente em 2020, a banda divulgou os singles Present e Não Vou Me Entregar.
Britânico e agora radicado no RJ, Shipzy lança o single “Steve”
“Um britânico explorando o urbanismo brasileiro”. Nenhuma frase resumiria melhor a saga de Shipzy, pseudônimo e projeto de rock alternativo do músico James Timmins. O artista divulga o single Steve nesta sexta-feira (9), sendo que o lançamento é disponibilizado via Caravela Records e Warner Music Brasil. A faixa conta com a participação especial do austríaco Hopton e do curitibano Augusto Aguieiras. No âmbito melódico e estético, Steve dialoga com o rock alternativo dos anos 80 e 90, obtendo um videoclipe onde o skate e a cultura underground ganham destaque. A direção é de Jorge Stella, que captou todos os frames em Campinas, no interior de São Paulo. Vale pontuar que todo o clipe é ilustrado com um único personagem, desempenhado pelo ator e artista visual, Lendia LG. A música, por sua vez, foi gravada na cidade de Stoke-on-Trent, na Inglaterra, e foi produzida por Tom J Bath. A linha de bateria foi desenvolvida por Nick “Cozy” Connell. O instrumentista é principalmente conhecido por ter sido membro da The Quireboys, pioneira mundial do glam e do hard rock. Shipzy frisa a sentimentalidade da obra. “Essa música tem o sabor do fim de um relacionamento amoroso. Aborda o momento em que precisamos cortar os laços antigos em prol do início de novos ciclos. Ou seja, remete-se à dualidade de uma dissociação experimental”. Ainda de acordo com o artista, tanto o projeto musical, quanto o single Steve são metáforas para os relacionamentos no mundo corporativo. “O eu-lírico usa a positividade como uma válvula para lidar com a toxicidade do dia a dia no trabalho convencional – já que ninguém é verdadeiramente feliz durante o todo o tempo nesse tipo de ambiente”. Live no Facebook No dia 24 deste mês, às 19h30, Shipzy celebra o início da sua trajetória com uma performance ao vivo. O show será transmitido no Facebook. Na ocasião, o músico dividirá o palco com a banda Sayal e tocará uma série de faixas inéditas. Assista gratuitamente pelo link: http://bit.ly/shipzyaovivoaudiorebel.
Com brasilidade e música pop, Uiara Leiggo divulga novo EP “Teu Sentido”
O ser humano é profundo e pode evoluir a partir de suas próprias dores e frustrações. Esse é o conceito do novo EP da cantora Uiara Leiggo: Teu Sentido. A obra é recheada de brasilidade e conta com aspectos do pop/rock dos anos 80 e do indie contemporâneo. O repertório é composto por seis faixas, incluindo uma releitura do hit Índios, da Legião Urbana. A faixa-título Teu Sentido e as canções Flores no Inverno, O Tanto Que Doeu, Perdendo A Revolução e Sal do Mar também integram o mini-álbum que é lançado pelo selo Musikorama Music Records. A cantora concebeu o EP com o suporte do produtor, guitarrista e baixista, Arnaldo Huff. Na ocasião, Uiara ainda obteve a colaboração de uma série de músicos durante as sessões de gravação. Tais como Geison Vargas (bateria), Xandy Guitar (teclados), Amanda Martins (flauta), Anderson Fofão (percussão), Danniel Goulart (guitarra), Advar Medeiros (clarinete), entre outros. Para a artista, o EP Teu Sentido visa inspirar o público positivamente. “É sobre olhar para as mágoas e mover-se em prol da sua própria evolução enquanto refletimos sobre a nossa existência. Vejo que as músicas trazem o despertar de uma nova consciência”. Uiara Leiggo está em atividade há mais de 10 anos. Anteriormente, lançou os álbuns Pedra Bruta (2010) e Meu Canto É Segredo (2016). Carioca e radicada na capital paulista, Uiara inspira-se principalmente em nomes como Angela Ro Ro, Cássia Eller, Zélia Duncan.
Com sentimentalismo e shoegaze, Personas divulga novo EP “Das Luzes Que Se Fundem Com a Manhã”
A sentimentalidade tende a se aflorar durante o isolamento social. Essa é a premissa que guia o novo EP da banda Personas: Das Luzes Que Se Fundem com a Manhã. A obra dialoga com o rock alternativo contemporâneo enquanto revive a música emo, com pitadas de shoegaze e dream pop. O repertório inclui os singles Frio da Madrugada, Brado e E Eu Me Desespero Facilmente, além das faixas Talvez, Entrelaços e Mar de Problemas. O lançamento chega às plataformas de streaming através do selo Bangue Records. As sessões de gravação ocorreram no Estúdio Wasabi, em São José dos Campos/SP. A produção e a mixagem ficaram a cargo de Diego Xavier (BIKE). Já a masterização foi realizada por Cássio Zambotto. Na ocasião, o grupo inspirou-se em nomes como Basement, Title Flight, Citizen, Raça e Gorduratrans. Para o baixista e vocalista Rodrigo Cerqueira, isso fez com que o EP Das Luzes Que Se Fundem com a Manhã soasse sujo e energético. “Trouxemos essa sonoridade com o intuito de materializar a essência da Personas – mostrando como a aflição e a tensão podem preencher o nosso dia a dia. Esse ruído é contextualizado à medida que compartilhamos as angústias intrínsecas da vida neste trabalho”. Anteriormente em 2019, no entanto, a Personas dialogou com uma veia mais pop no debute Nunca Foi Para Dar Certo. O vocalista e guitarrista João Capecce aponta que as faixas do novo EP foram compostas durante o mesmo período. Porém, mostram um lado diferente da banda. “São as canções mais honestas que já fizemos. Não tivemos medo de fazer o tipo de música que ouvimos com frequência no nosso cotidiano. Esquecemos, por um instante, o anseio de alcançar a massa com uma sonoridade mais vendável. Por isso, partimos em direção àquilo que torna as canções tão sinceras e emotivas”, destacou. Além de João e Rodrigo, a Personas ainda é formada pelo guitarrista Pablo Hanzo e pelo baterista Fernando Cerqueira. O quarteto está em atividade desde meados de 2016 e já prepara a produção de novos conteúdos autorais.
Animal Alado: Zuza Zapata aborda liberdade e solidão em EP recheado de brasilidade e música alternativa
Todos têm qualidades e defeitos. Portanto, é preciso se libertar para ir de encontro à sua melhor versão. Essa é a aura do novo EP de Zuza Zapata, que é intitulado Animal Alado e alude à iniciativa de transformar solidão em solitude. No âmbito melódico, o mini-álbum mescla a brasilidade ao rock alternativo dos anos 1980. Assim, Zuza inspirou-se em The Smiths, The Cure, Cazuza, Belchior e Terno Rei durante as sessões de gravação. O projeto foi viabilizado pela Lei Aldir Blanc, contando com recursos do Governo Federal e do Estado do Rio de Janeiro, através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. O repertório inclui a faixa-título Animal Alado, o poema/introdução Pássaro, e as músicas Eu Não Posso Parar, Minha Rota, Eu Ando Assustado, Touro Furioso e Eu Ando Sonhando. O álbum foi gravado de forma remota. Assim, Zuza gravou as linhas de voz em casa enquanto o instrumental foi captado no Estúdio Baeta, em São Bernardo do Campo, com o suporte do produtor Caio Andreatta. O disco ainda contou com a direção de Zeca Vieira e mixagem e masterização de Odael Rodrigues. O baterista Cláudio Baeta também colaborou no projeto. O cantor destaca o teor sentimental da obra. “Vejo que o disco surgiu num momento de muita angústia, tanto em relação à vida pessoal quanto à carreira artística. Por isso, Animal Alado reflete sobre a importância de estar feliz consigo mesmo, compreendendo as nossas qualidades e defeitos. Espero que este trabalho possa tocar o coração das pessoas, trazendo-as para toda a minha odisseia poética”. Zuza Zapata é natural de Macaé, Rio de Janeiro, e está em atividade há cerca de 10 anos. Anteriormente, o artista divulgou o disco Crônica de Ontem e Outras Saudades, em 2014, além de outro homônimo em 2010. Vale pontuar que o EP Animal Alado trata-se de um lançamento multifacetado. Isso porque cada uma das faixas obtém ilustração e vídeo arte, respectivamente, desenvolvidas por Caró Lago e Zeca Vieira. Todo o material estará disponível no site de Zuza Zapata, onde o artista fornece ainda uma ferramenta de acessibilidade web.
Bodas de Vinho: Doda Garcia reverbera pop romântico em novo single
Um pop com gostinho de samba. É assim que o cantor Doda Garcia divulga o single Bodas de Vinho. A faixa aborda o romantismo enquanto reflete sobre as dinâmicas pessoais durante os relacionamentos. O lançamento antecipa o novo EP de Doda Garcia, intitulado Reverso e previsto para o decorrer deste ano. Bodas de Vinho foi gravada no Betta Estúdio, em São Paulo (SP). A produção, a mixagem e a masterização ficaram a cargo de Bruno Zanardi. Para conceber a música, Doda inspirou-se tanto na contemporaneidade de Anitta e Vitão, quanto na raiz rítmica e melancólica de nomes como Chico Buarque e Alcione. O cantor explica o título da faixa. “O vinho, segundo a mitologia grega, está associado aos riscos assumidos a partir de cada escolha. Já no matrimônio, temos essa bebida ligada à comemoração de um relacionamento longevo. Isto é, nas Bodas de Vinho, o casal festeja os 70 anos de união. E nesta música, abordo justamente uma paixão otimista, onde o eu-lírico visa algo para toda a vida’, frisou Doda. O artista agora prepara o lançamento de outros dois singles referentes ao EP Reverso. Em atividade desde 2013, anteriormente divulgou os EP’s Duas Vidas (2013), Fênix (2019), Segunda Temporada (2020).
Indie, pós-punk e grunge guiam álbum de estreia da banda Ordem dos Tolos
Pós-punk, indie e grunge. Foi com estes elementos que a banda Ordem dos Tolos construiu o seu álbum homônimo. O disco aborda desde a política ao âmbito sentimental, destacando as paixões enquanto retrata a sociedade contemporânea. O lançamento é uma realização do Governo do Estado de Pernambuco, através da Lei Aldir Blanc. A obra incluiu o single Falha Inevitável, a faixa-título Ordem dos Tolos e outras 10 canções. São elas: O Que Me Faz Bem, Nada Vai Melhorar, Bebidas Vermelhas, PE-300, Me Espere, Carmim, Você Ainda Teme a Solidão?, Ninguém Repara, Ponto Final e Enganador Profissional, sendo que esta última conta com a participação especial da cantora Paula Fernanda. As sessões de gravação ocorreram no Studio Live Music, em Petrolândia (PE). A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Marcio e Kakau Gomes. Para o baixista Anailton Gomes, a amizade e a contemporaneidade foram essenciais para o desenvolvimento do disco Ordem dos Tolos. “Somos um grupo de amigos fortalecidos pela música. Isso nos fez criar essa banda. Sinto que o nosso trabalho retrata um pouco disso enquanto sintetiza as nossas vivências e sentimentos, trazendo um pouco dos nossos relacionamentos e somando-os à indignação juvenil frente o atual contexto político do Brasil”, frisou. Em atividade desde meados de 2019, o grupo é formado por Paulo Duque (voz), Hélio Ramos (guitarra) e Arthur Ribeiro (bateria), além de Anailton Gomes.
A Última Música: Stereotrilhos aborda rotina e sentimentalidade em novo single
Não é novidade que a pandemia do covid-19 trouxe novos hábitos e rotinas. E com o virtual à frente do presencial, é comum se sentir perdido. Esse é o tema do novo single da banda Stereotrilhos, intitulado A Última Música. Aliás, o som é uma prévia do álbum Uma Forma de Sonhar, previsto para o segundo semestre deste ano, pelo selo Elevarte Music. No âmbito melódico, a faixa remete-se ao rock alternativo. Ademais, a faixa foi majoritariamente gravada em home studios. Assim, cada integrante do grupo gravou a sua parte da casa. A produção ficou a cargo do baixista Rodrigo Murasawa, que ainda realizou a mixagem e a masterização. Para o vocalista Juliano Arruda, A Última Música consiste em trazer o ouvinte para um momento de reflexão. “A música é sutil e marcante à medida que remete-se às lembranças da vida antes da pandemia. Isso tende a tocar o coração, já que todo mundo carrega uma história”. Além de Rodrigo e Juliano, a Stereotrilhos é formada pelo baterista Gabriel Freitas e pelos guitarristas Lucas Almeida e Raul Faria. Aliás, os três ainda colaboram com backing vocals. Anteriormente neste ano, a banda lançou o single Janelas. Agora, o quinteto já prepara um novo lançamento para abril.