Hayley Williams pode até ter seus maiores sucessos associados ao Paramore, banda que marcou uma geração nos anos 2000. Entretanto, sua apresentação nesta quinta-feira (12), no Espaço Unimed, em São Paulo, deixou evidente que a cantora já construiu uma identidade artística grande demais para ficar limitada ao grupo que a revelou. Impulsionada pelo elogiado álbum Ego Death at a Bachelorette Party (2025), a norte-americana apresentou um espetáculo musicalmente diversificado, intenso e, acima de tudo, autoral.
A dimensão dessa nova fase também pode ser medida pela resposta do público. Hayley esgotou duas apresentações no Espaço Unimed, feito que artistas com carreiras solo mais longas e nomes consolidados nem sempre conseguem alcançar. E fez isso sem recorrer aos hits do Paramore ou a diversos covers, demonstrando que seu repertório individual já possui força suficiente para sustentar um espetáculo de grande porte.
Annie DiRusso abre a noite com pop punk e boas perspectivas
Responsável pela abertura, Annie DiRusso mostrou potencial para conquistar um público maior nos próximos anos. Sua sonoridade transita entre o pop contemporâneo e o pop punk dos anos 2000, com músicas acessíveis, boas melodias e uma presença de palco que conseguiu envolver parte da plateia que aguardava a atração principal.
Apesar das qualidades, a apresentação ainda apresentou alguns elementos que pareceram excessivamente ensaiados. As movimentações coreografadas dos integrantes, embora não sejam exclusividade do pop (bandas de power metal também recorrem a esse expediente), por vezes tiraram a naturalidade da performance.
Outra escolha curiosa foi a utilização de uma esteira no palco durante uma das músicas. O recurso poderia acrescentar uma dinâmica interessante ao espetáculo, mas acabou pouco explorado, passando a impressão de uma ideia que ainda precisa ser melhor desenvolvida. Nada disso, porém, comprometeu a boa impressão deixada pela cantora, que demonstrou personalidade e espaço para evoluir.
Uma banda de muitas camadas e uma Hayley multi-instrumentista
Se existe algo que chama a atenção na atual turnê de Hayley Williams, é a riqueza dos arranjos. Acompanhada por uma banda de seis músicos, a cantora apresentou um repertório com diferentes camadas sonoras, que transitou entre o rock alternativo, rock dos anos 80, o pop clássico americano e o indie.
Em determinadas músicas, havia três guitarras, baixo, bateria e teclado trabalhando simultaneamente, criando uma sonoridade encorpada sem comprometer a clareza dos arranjos. Em outras, a instrumentação ganhava mais espaço para sutilezas, permitindo que a voz de Hayley conduzisse as composições.
A própria cantora ampliou sua participação instrumental ao longo da noite. Além de assumir os vocais, tocou piano, sintetizador, violão e guitarra, chegando a utilizar um megafone em determinado momento. Essa versatilidade ajuda a explicar a distância artística entre sua produção solo e a identidade musical mais conhecida do Paramore.
O repertório também mostrou como Hayley consegue trabalhar diferentes atmosferas sem perder a unidade do espetáculo. De músicas como “Simmer” e “Cinnamon”, passando por “Dead Horse”, “Crystal Clear” e “Ego Death at a Bachelorette Party”, a apresentação alternou momentos de maior agressividade com passagens delicadas, experimentais, vibes dançantes ou emocionais.
Potência vocal e introspecção dividem o mesmo palco
A performance de Hayley Williams possui uma dualidade interessante. De um lado, sobra potência vocal, técnica e capacidade de interpretação. A cantora consegue alternar registros, explorar diferentes intensidades e transmitir emoção sem depender de grandes recursos cênicos.
Por outro, sua postura revela uma artista bastante introspectiva. Mesmo diante de uma casa lotada e de um público que respondeu intensamente às músicas, Hayley pareceu, em diversos momentos, mais concentrada no universo emocional das composições do que na necessidade de estabelecer uma comunicação constante com a plateia.
Isso não chega a ser um defeito. Pelo contrário, ajuda a compreender sua personalidade artística. Hayley não precisa transformar cada intervalo em um discurso ou cada música em uma demonstração de carisma. A força de sua apresentação está justamente no contraste entre a explosão vocal e uma presença que, em determinados momentos, parece reservada.
O posicionamento político, característica recorrente de sua trajetória, também apareceu. Em meio ao clima brasileiro de pós-eleição, a cantora fez o gesto do L e voltou a incorporar à música “Ice in My OJ” as frases “Fuck Bolsonaro” e “Protect Trans People”, já utilizadas durante a passagem pelo Rio de Janeiro.
Entretanto, seria equivocado definir o espetáculo como essencialmente político. As manifestações foram pontuais e não dominaram o repertório. Seu discurso mais longo teve um caráter pessoal, abordando a evolução de sua trajetória, a passagem de vocalista do Paramore para artista solo e a satisfação de perceber que ela e seus fãs estão amadurecendo juntos.
Seu Jorge protagoniza o momento mais surpreendente da noite
A maior surpresa da apresentação foi a participação especial de Seu Jorge. O músico brasileiro subiu ao palco para dividir com Hayley uma interpretação intimista, em voz e violão, da versão em português de “Life on Mars?”, de David Bowie, eternizada no filme A Vida Marinha com Steve Zissou (2004), dirigido por Wes Anderson.
O encontro proporcionou um dos momentos mais especiais da noite. Além da presença inesperada do brasileiro, chamou a atenção a naturalidade com que Hayley cantou em português, com pronúncia praticamente sem sotaque. A interpretação incluiu a frase “Vem cá, me dá a sua língua”, uma das passagens mais marcantes da versão de Seu Jorge.
A ligação entre os artistas também ajuda a compreender a origem de “Zissou”, composição de Hayley que faz referência ao universo do filme e à interpretação brasileira de “Life on Mars?”. A música havia estreado ao vivo na segunda-feira (9), durante a apresentação no Rio de Janeiro, e foi executada pela segunda vez em São Paulo.
Com Seu Jorge no palco, o encontro ganhou um significado especial, aproximando uma referência importante para a composição de sua própria inspiração. Mais do que uma participação de celebridade, foi um momento que acrescentou contexto e emoção ao repertório.
Um repertório que já funciona sem depender da nostalgia
Outro mérito do espetáculo foi o equilíbrio entre as diferentes fases da carreira solo. Mesmo com uma discografia relativamente curta, Hayley conseguiu construir uma apresentação extensa sem que a sequência de músicas se tornasse cansativa.
A escolha de versões de Portishead, com “Wandering Star”, e Nina Simone, com “Don’t Let Me Be Misunderstood”, também ajudou a reforçar a diversidade de suas referências. São interpretações que ampliam o universo musical da cantora e mostram uma artista interessada em explorar caminhos diferentes daqueles que a tornaram mundialmente conhecida.
Na reta final, “Mirtazapine” e “Brotherly Hate” prepararam o terreno para “Parachute”, escolhida para encerrar a apresentação. Embora tenha pouco mais de um ano de existência, a música já possui a força de um grande sucesso dentro do repertório solo, recebendo uma resposta que evidencia sua conexão com o público.
A impressão deixada pelo show é que Hayley Williams ainda possui um enorme espaço para crescer artisticamente. Seu repertório individual já permite apresentações intensas, bem construídas e emocionalmente envolventes. Com novos álbuns e mais músicas, a tendência é que essa experiência ganhe ainda mais possibilidades.
O Paramore provavelmente continuará sendo responsável por alguns dos maiores sucessos de sua voz. Mas, depois do que apresentou em São Paulo, fica cada vez mais claro que Hayley Williams não precisa viver à sombra de sua própria banda como fazem muitos artistas. Sua carreira solo deixou de ser um projeto paralelo e passou a ocupar um espaço próprio, com identidade, público e ambições à altura de seu talento.
Hayley Williams – Setlist
Espaço Unimed, São Paulo – 12/11/2026
- Just a Lover (Intro)
- Over Yet
- Wandering Star (Portishead cover)
- Simmer
- Creepin’
- Ice in My OJ
- Kill Me
- Hard
- My Friend
- Leave It Alone
- Roses/Lotus/Violet/Iris
- True Believer
- Don’t Let Me Be Misunderstood (Nina Simone cover)
- Cinnamon
- Dead Horse
- Pure Love
- Crystal Clear
- Ego Death at a Bachelorette Party
- Glum
- Disappearing Man
- Dream Girl in Shibuya
- Life on Mars? (David Bowie cover)
- Zissou (com Seu Jorge)
- Good Ol’ Days (com trecho de “Doo Wop (That Thing)”, de Lauryn Hill, na introdução)
- Just a Lover (Reprise)
- Mirtazapine
- Brotherly Hate
- Parachute