Entrevista | Facção Central – “Éramos o zica do bagulho”
O clássico grupo de rap nacional Facção Central está na ativa mais pesado do que nunca. É o que afirma Dumdum, atual líder e membro desde a primeira formação do grupo. Com previsão de lançamento para o começo de dezembro, o novo álbum é intitulado Inimigo n°1 do Estado e possui 17 faixas. “Foram seis sessões de gravações minhas nos estúdios do DJ Pantera e depois voltei para o isolamento social. Estava difícil ficar em casa sem produzir, tivemos todos os cuidados para retomar esse projeto. Os refrãos e participações estão sendo captados agora separadamente por conta da pandemia”, explicou Dumdum. A primeira faixa do trabalho é A Vida de Muitos, que tem participação de Deborah Crespo. A produção já está disponível no canal do YouTube do grupo. Segundo Dumdum, esse álbum pode ser considerado uma homenagem para todos os faccionários que aguardavam ansiosos por mais um trabalho do grupo. O legado do Facção Central Dumdum tem uma das vozes mais marcantes do rap brasileiro e escreveu clássicos como Estrada da Dor 666, Eu Não Pedi Pra Nascer e Desculpa Mãe. Com quatro prêmios Hútuz, o Facção Central é um dos grupos sobreviventes da cena old school e segue se reinventando. O grupo sempre dividiu a opinião pública por ter letras com um conteúdo contundente, realista e carregadas de muita ideologia. O Facção Central faz história no rap desde o início dos anos 1990 e para muitos fãs teve a sua era de ouro com a formação que contava com Eduardo Tadeu, Erick 12 e Dumdum. Com letras fortes e um estilo que marcou o rap nacional, o Facção Central pode ser considerado um dos maiores grupos do gênero no País por ter inventado o horror core e hardcore hip hop. A história do Facção Central Vivendo em cortiços desde a infância na região central de São Paulo, os membros do FC sempre conviveram desde cedo com violência social, tráfico de drogas, vícios, violência policial, delegacias e presídios. De acordo com Dumdum, a melhor forma que encontraram de colocar para fora todo esse sofrimento e o passado triste foram fazendo rap. Por conta das letras violentas, o rapper Dumdum já sofreu ameaças policiais por telefone, censura de algumas rádios, prisões pelo conteúdo de algumas letras. Até mesmo a proibição de veiculação na TV brasileira do videoclipe Isso Aqui é Uma Guerra, considerado pelas autoridades como apologia ao crime. “Para entender as nossas letras, muito favelado teve que pesquisar e começar a ler um livro ou se interessar por assuntos que não eram do cotidiano dele. A maior satisfação é saber que através de uma música minha consegui mudar a vida de uma outra pessoa. Na realidade, já foram vários jovens que chegaram em mim e disseram que traficava, roubava, cheirava e deixaram o submundo após ouvir uma canção do Facção. Isso não tem preço”, comentou Dumdum. A saída do Eduardo Um dos assuntos que mais chamam a atenção dos faccionários é a saída do rapper Eduardo Tadeu do projeto do Facção Central. Eduardo anunciou a saída dele do grupo em março de 2013 em um vídeo postado no canal do rapper no YouTube. Em resumo, o motivo seria algumas desavenças e divergências relacionadas ao rumo do conteúdo do projeto. “Em respeito a todas às pessoas que estiveram presentes nos meus shows, que durante anos participaram da minha ideologia e cantaram as letras que escrevi, quero avisar que não faço mais parte da banda que vocês se acostumaram a me ver cantar. A razão, em resumo, é que existia insatisfação da minha parte e da outra e decidimos que a melhor coisa era minha saída do grupo”, disse Eduardo, no vídeo que citado. Para Dumdum, muitos fãs se acostumaram com a nova fase da carreira de ambos, mas ainda existe aquela nostalgia ao ouvir os sons antigos. “Até eu quando assisto o YouTube e vejo uns vídeos das antigas, penso comigo mesmo: éramos o zica do bagulho. Pois existia uma sintonia muito grande e nem precisávamos de ensaio para fazer o som que produzíamos”, relembra Dumdum com um sorriso no rosto.
Banda NDK transforma novo álbum em série espacial; assista!
A banda paulista NDK produziu um super conceito para lançar O Selenita. Mistério nas redes sociais, campanha de financiamento coletivo, inquérito policial e figurino personalizado foram algumas ações desenvolvidas para criar a atmosfera do terceiro disco de estúdio do grupo. Na última sexta (14), lançaram o videoclipe de Lua, com participação de Maquinamente, que foi o primeiro single disponibilizado pela banda. Ele está em todas as plataformas digitais desde o dia 7 de agosto, e já conta com mais de 10 mil plays somente no Spotify. Como tudo neste projeto está totalmente alinhado ao conceito “selenita”, que além de um cristal é, hipoteticamente, o habitante da lua, o clipe se transformou em um episódio, que fará parte de uma série completa de animação. “Os integrantes do NDK chegaram com algumas ideias para o clipe. Falaram de uma história de investigação; uma viagem pelo espaço sideral. Aí eu e o Lucas Lisbão desenvolvemos o roteiro para transformar o álbum em uma série, cada faixa um episódio”, explica Daniel Linard, o diretor do projeto. A ideia de transformar o álbum em filme é parecida com o que o rapper Marcelo D2 fez em Amar é Para os Fortes (2018). Todo o enredo foi embasado em mitologia egípcia, com simbologia, filosofia e acontecimentos históricos para desenvolver cores, alfabeto e as características dos personagens, utilizando imagens tridimensionais e em 2D. No episódio Lua, foram usadas teorias de astrofísica para explicar os seres que lá habitam. Portanto, o vídeo torna-se um convite para embarcar em uma viagem espacial. Em um contexto geral, o trabalho tem influências da série The Midnight Gospel e Love, Death & Robots, ambas disponíveis na Netflix. Confira o primeiro episódio:
Crítica | The Lemon Twigs – Songs For The General Public
Burna Boy traz suas raízes nigerianas no disco Twice As Tall
Burna Boy divulgou na última sexta-feira (14), o disco Twice As Tall, seu quinto projeto em estúdio. Gravado principalmente em Lagos, na Nigéria, o álbum traz umavariada mistura de sonoridades em 15 faixas, 11 produzidas por produtores nigerianos. Ademais o álbum conta ainda com participações de Chris Martin, Stormzy, Naughty by Nature, Youssou N’Dour e Sauti Sol. Entre os destaques do projeto, a faixa Monsters You Made, produzida por LeriQ, traz Burna Boy e Chris Martin (Coldplay) numa fusão de reggae e rock. Além do lançamento, Burna Boy também anunciou a publicação de The Secret Flame, uma história em quadrinhos biográfica, narrada por seu avô Benson Idonije.
Comemorando uma década do lançamento de Aqua, Angra remasterizará o álbum
A banda Angra, uma das mais notórias do metal mundial, comemora os 10 anos do lançamento do disco Aqua. Para celebrar, o álbum está sendo remixado e remasterizado pelo produtor brasileiro radicado em Los Angeles, Adair Daufembach. Em resumo, a primeira faixa a ganhar a nova produção foi The Rage Of The Waters. “Aqua foi inspirado na comédia A Tempestade, de William Shakespeare”, explica o guitarrista e um dos fundadores da banda, Rafael Bittencourt. Gravado entre fevereiro e julho/2010 no Norcal Studios em São Paulo e Estúdio Merry Fox, em Helsinki (Finlândia), o álbum foi produzido pela própria banda e teve dois singles lançados: Arising Thunder e Lease of Life.
Entrevista | Soul da Paz – “Somos uma banda inter-religiosa e multicultural”
Time Bomb Girls: a banda que você precisa conhecer hoje
O power trio feminino Time Bomb Girls, formado por Camila Lacerda (bateria e voz), Déia Marinho (baixo e voz) e Sayuri Yamamoto (guitarra, gaita e voz), acaba de lançar seu primeiro disco, Las Tres Destemidas. Composto por dez músicas inéditas, mais o último single Quando eu Crescer e novas versões de Not a Sad Song e Confere com a Muda remixadas por Manoel Cruz, o álbum é a melhor produção que você vai ouvir hoje. O disco traz influências do punk rock, rockabilly, surf music, blues, psychobilly e o rock de garagem. A instrumental Las Tres Destemidas abre o álbum com ares de trilha de filme de surfe. Posteriormente, o punk rock assume a trilha com Quando Eu Crescer, que fica colada na cabeça, acompanhada dos três acordes. Em resumo, a letra casa a bem com a proposta da banda, o empoderamento feminino no punk rock. Sensacional! Entretanto, Quando Eu Crescer não é a única canção capaz de ficar marcada para o ouvinte. Tell Me será facilmente cantada com “tell me, tell me, tell me“, em sequência, no refrão. Time Bomb Girls é punk rock, mas com boa variedade sonora Na sequência, Entre Trancos e Barrancos vem com outra característica marcante do som. Sai o punk rock, entra o rockabilly. Com a mesma qualidade aplicada nos outros gêneros. Meu Amor traz bons solos de guitarra e uma pegada ainda mais punk que a apresentada no início do álbum. O mais gostoso de ouvir o som da Time Bomb Girls é ver como as integrantes souberam captar bem suas influências e transformar em algo original e marcante. Em suma, isso pode ser notado ao longo de todo disco. Disponível em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Napster), o trabalho também ganhou versão física. Quem quiser o CD, pode comprar no site da Monstro Discos ou via direct com a banda. O álbum foi gravado no estúdio Porto Produções Musicais por Raul Zanardo. Teve produção de Matheus Krempel (The Bombers) e Alexandre Saldanha (Reverendo Frankenstein e Spitfire Demons). A capa e o design do CD ficaram por conta de Henrique San.
The Psychedelic Furs apresenta o videoclipe de Come All Ye Faithful
A banda The Psychedelic Furs divulgou o videoclipe da canção Come All Ye Faithful. Em resumo, a faixa integra o disco Made Of Rain, que será lançado nesta sexta-feira (31). Ademais, Come All Ye Faithful é o quarto single divulgado do novo projeto. Anteriormente o conjunto já havia apresentado No-One, Don’t Believe e You’re Be Mine. O clipe foi filmado inteiramente em preto e branco e teve a direção de Imogen Harrison, que falou um pouco sobre a produção. “Foi um prazer trabalhar com uma banda de sucesso e experiência tão aclamados, e Richard confia nas minhas ideias desde o início e colaborar com ele para criar visuais para os Furs é uma honra!”. Em entrevista recente, Richard Butler contou sobre a faixa. “Come Ye Faithful’ ‘é um pouco sobre procurar redenção na fé e nas riquezas, questionando se elas têm algum valor verdadeiro e se a redenção é finalmente necessária”.
Entrevista | Sandami – “Solidariedade é a palavra chave”
