Macy Gray diverte, empolga e canta Metallica no Ronnie’s Scott
O Ronnie’s Scott, no Soho, em Londres, por si só já vale uma visita. É como visitar um estádio de futebol lendário sem jogo. Essa casa é uma das mais emblemáticas de jazz do mundo. Fundado em 1959, o Ronnie’s viu nomes como Chet Baker, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Nina Simone, Stan Getz e Charlie Watts gravarem álbuns marcantes aqui. Aliás, foi nesse clube de jazz que o baterista do Rolling Stones ganhou um tributo intimista dos companheiros de banda, logo após o seu falecimento. O dia escolhido para conhecer o Ronnie’s tinha uma atração de peso, a norte-americana Macy Gray. Famosa pelo mega hit I Try, que rendeu Grammy e topo das paradas em vários países, no fim dos anos 1990, a cantora segue com uma carreira bem ativa, inclusive com participação agendada no próximo Rock in Rio. No Ronnie’s, ela chegou acompanhada da sua superbanda California Jet Club, que tocou a música tema da franquia Rocky para a anunciar sua entrada. Macy abriu o show com Do Something, faixa do seu álbum de estreia, On How Life Is (1999). A partir daí, aproveitando o clima bem intimista da casa, conversou bastante com o público entre as músicas. “Vocês não são boas pessoas. Poderiam estar em casa, curtindo a família, vendo TV, mas vieram para um show numa quarta-feira à noite. E ainda tem uma greve de trem para dificultar a chegada de vocês aqui”, brincou. Logo depois, a cantora surpreendeu o público uma versão totalmente reconstruída de Nothing Else Matters, do Metallica. O cover faz parte do álbum Covered (2012), que conta com versões de Radiohead, Kanye West, My Chemical Romance, entre outros. A apresentação também trouxe single novo. Thinking of You estará em seu próximo álbum de estúdio, The Reset, previsto para 8 de julho. “Vocês são sortidos. Essa é uma música nova, ninguém ouviu ainda. Só quem veio no show de hoje mais cedo (foram dois shows no mesmo dia, no Ronnie’s), na semana passada, mais alguns amigos, mais outras pessoas que foram em outros shows”, disse, arrancando risos do público. Em outro momento de conversa com os fãs, Macy Gray anunciou Sexual Revolution de forma bem descontraída. “Você se prepara para vir curtir o show, limpa bem suas partes íntimas, se prepara toda e aproveita. Aproveita porque a noite é sua, baby”. À essa altura parte do público já estava em pé, quase dentro do palco, para cantar com Macy, que não aguentava mais ver as pessoas sentadas. I Try veio no final. E com uma dose de ironia da cantora. “Vou cantar uma música que todos vocês estão esperando. A mais esperada de todas”, comentou. A ironia é porque recentemente ela deu uma entrevista para Forbes questionando o motivo da imprensa a tratar como One Hit Wonder (artista lembrado só por uma música). “As pessoas me chamam de One Hit Wonder, e eu fico tipo, vendi 33 milhões de álbuns. Não sei como você diz [eu só tenho] uma música. Acho que é um problema para todos os outros. Acho que houve um momento em que fiquei muito confusa e não entendi, porque quando escrevi aquele disco, estava apenas sendo eu mesma. E foi isso que continuei a fazer. Mas há algumas das outras músicas que fiz que não ressoaram dessa maneira, e não entendi isso por um longo tempo”. Com a plateia totalmente na mão, Macy Gray encerrou o show com sua versão para Brass in Pocket, do The Pretenders. Era o que faltava para acabar com as regras básicas da casa: não falar durante as músicas e nem se levantar. Tarde demais!
Aula de crossfit com duo, Jake Bugg consistente e Noel Gallagher vencendo na reta final
O Kenwood House, no norte de Londres, promove anualmente uma série de shows em seu gramado, entre junho e agosto. A trinca curiosa Confidence Man, Jake Bugg e Noel Gallagher formaram o lineup do último dia 19. Confidence Man O Confidence Man é um duo australiano de indie electro pop. O som destoa bastante das outras duas atrações da noite, Jake Bugg e Noel Gallagher. Os primeiros 15 minutos foram divertidos. Janet Planet e Sugar Bones mostram uma disposição fora do comum no palco. Pulam, dançam, fazem números circenses. Em Toy Boy, faixa que abriu o show, por exemplo, pareciam dois fantoches com movimentos corporais incomuns. Com dois álbuns na bagagem, Confident Music for Confident People (2018) e Tilt (2022), o duo perde a força da metade para o fim do show. As coreografias começam a ficar bem simples, beirando a infantilidade e o teatro de mau gosto. As músicas também começam a soar parecidas transformando o show em um super aulão de crossfit. Se você gosta dessa modalidade, o som pode ser interessante para estimular os treinos, aliás. Bubblegum, faixa que encerrou o show, já estava como um chiclete sem gosto. Você percebe que um show está chato quando ele dura 30 minutos, mas parece ter sido feito em três horas. Jake Bugg Aos 28 anos, o inglês Jake Bugg já não tem mais o hype que tinha há dez anos quando deixou estourou mundialmente com Two Fingers e Lightning Bolt. No entanto, segue com um show deles extremamente competente e com poucas palavras. Jake Bugg abriu o show com duas canções de seu último álbum, Saturday Night, Sunday Morning (2021): Lost e Kiss Like the Sun, que não animaram muito o público que ainda chegava ao Kenwood House. Com Slumville Sunrise, do Shangri La (2013), seu segundo disco de estúdio, o músico arrancou aplausos mais efusivos e contou com um apoio maior na hora do refrão. About Last Night, do último disco, veio na sequência, mas tal como as duas primeiras também não empolgou. Ciente do que estava rolando, Jake Bugg passou a intercalar canções do Shangri La e do disco de estreia homônimo (2012). Deu certo. Seen It All, Me and You e Simple as This funcionaram muito bem para o público que parecia conhecer apenas os dois primeiros álbuns do guitarrista. Prova disso é que o terceiro e quarto álbum, On My One (2016) e Hearts That Strain (2017), foram totalmente ignorados no repertório. Antes de Two Fingers, Jake Bugg brincou que há dez anos escreveu essa música e o pensamento é o mesmo até hoje. Broken e Lonely Hours deixaram a apresentação com uma cara mais intimista. São duas baladas bem fortes do repertório de Jake Bugg. Mas o descanso para o público durou pouco. Lightning Bolt, Simple Pleasures e What Doesn’t Kill You elevaram a temperatura e coincidiram com a trégua da chuva também. All I Need, single do álbum mais recente de Jake Bugg, deu números finais ao show. A essa altura o Kenwood House já estava bem cheio para ver Noel Gallagher. Noel Gallagher Com sua banda High Flying Birds, que inclui guitarras, baixo, bateria, backing vocals, metais e até uma tesoureira (sim, uma mulher que toca tesoura), Noel Gallagher faz de tudo para garantir que é possível ter uma vida sem o Oasis. Em resumo, ele é muito bem sucedido na empreitada. Fort Knox, Holy Mountain e It’s a Beautiful World funcionam muito bem para o público logo no início da apresentação. Tal como seu irmão, Noel tem uma carreira solo consolidada e um público completamente apaixonado pela sua obra pós Oasis. Black Star Dancing e Dead in The Water também foram cantadas como se fossem hinos do Oasis, tamanha emoção do público. Mas, inevitavelmente, Oasis ainda é o que mais mexe com o coração do público. E Noel não aliviou na reta final. Emendou Little by Little, The Importance of Being Idle, Whatever, Wonderwall, Half the World Away e Stop Crying Your Heart Out. Uma rápida pausa e Noel retorna com mais dois sons poderosos de sua carreira solo: If I Had a Gun… e AKA… What a Life!, essa dedicada para todos os torcedores do Manchester City, o que gerou alguns gritos de apoio e vaias. O final apoteótico veio com Don’t Look Back in Anger, cantada por todos presentes no Kenwood House, certamente um dos highlights da temporada de shows de verão do parque.
Acompanhado do Chic, Nile Rodgers faz show com cara de VH1 Storyteller
O guitarrista e produtor Nile Rodgers tem uma história incrível na música. Uma série sobre a importância desse senhor de 69 anos na história da música precisaria certamente de algumas temporadas. Quando está junto do lendário grupo Chic, a coisa fica ainda mais pesada. Headliner de um evento em Kenwood House, no norte de Londres, no último sábado (18), Rodgers aproveitou o tempo no palco para fazer uma espécie de VH1 Storyteller, intercalando histórias curiosas sobre alguns de seus maiores sucessos e hits em sequência. A primeira parte do show foi toda dedicada aos hits do Chic. Em sequência vieram Chic – Chic, Dance, Dance, Dance e I Want Your Love, todas acompanhadas em coro pelos fãs, que dançaram muito para esquentar diante de uma chuva forte e gelada. Na primeira pausa para falar com o público, Rodgers avisou que tocaria algumas músicas bem conhecidas. “As pessoas me perguntam porque não faço tanta música com o Chic. Mas a resposta é que estou sempre atendendo outros grandes artistas, como Diana Ross, Madonna, David Bowie, Duran Duran, entre muitos outros”. Foi a deixa para iniciar I’m Coming Out e Upside Down, ambas bem conhecidas na voz de Diana Ross. As homenageadas da sequência foram as irmãs do Sister Sledge, com mais dois hits gigantes: He’s the Greatest Dancer e We Are Family. Rodgers, que tem em seu currículo contribuições e serviços prestados a nomes como Aretha Franklin, Mick Jagger e Stevie Ray Vaughan, contou sobre sua experiência com Madonna. “Ela (Madonna) já havia lançado um álbum e me convidou para trabalhar com Like A Virgin. Mostrei algumas coisas que ela poderia fazer, mas ela disse ‘beija minha bunda’. Hoje vamos tocar do jeito que imaginamos”, disse Rodgers antes de emendar Like A Virgin e Material Girl. Antes de encaminhar a apresentação para o fim, Rodgers fez questão de exaltar o trabalho de David Bowie. “Ele era incrível! Vamos mostrar um pouco do que fizemos juntos”. Modern Love e Let’s Dance foram as escolhidas. A primeira cantada pelo tecladista do Chic. A parceria com o duo francês Daft Punk e o norte-americano Pharell Williams, Get Lucky, foi outro ponto alto da apresentação. “Estamos vendo tantas coisas ruins no mundo. Eu venci dois cânceres e acredito que isso tem muito a ver com Lucky (sorte). Quero muito que as pessoas pensem positivo e alcancem o que precisem”. A reta final foi dedicada ao Chic, com as backing vocals dando um show. Le Freak e Good Times deixaram os fãs ainda mais entusiasmados. Rapper’s Delight, de Sugar Hill Gang, deu números finais ao show. Billy Ocean A abertura do evento em Kenwood House ficou a cargo de Billy Ocean, cantor que emplacou uma série de hits entre os anos 1970 e 1980. Aliás, tocou praticamente todos nessa apresentação com cara de greatest hits. Entre os seus principais sucessos podemos destacar as canções When the Going Gets Tough, the Tough Get Going, parte da trilha sonora do filme A Joia do Nilo (1985), Suddenly, Get Outta My Dreams, Get into My Car e Caribbean Queen, todas tocadas no show. Love Really Hurts Without You, logo no início do show, também se mostrou como grande hit, com boa parte do parque cantando junto. Para quem não conhece, nos últimos anos, Billy Ocean voltou a ficar conhecido por seu nome ser bastante citado na série Todo Mundo Odeia o Chris, onde a personagem Tonya, vivida pela atriz Imani Hakim, é sua grande fã.
Dobradinha de peso em Glasgow: Kasabian e Liam Gallagher
Glasgow não é para os fracos. É preciso ter muita disposição para aguentar a euforia dos fãs. É chuva de vinho, cerveja, cocaína e muitos esbarrões o tempo todo. Isso sem falar nos sinalizadores que deixaram os seguranças em pânico no Hampden Park, o estádio oficial dos jogos da seleção de futebol da Escócia. Foi nesse clima que acompanhei, debaixo de chuva, a dobradinha Liam Gallagher e Kasabian em Glasgow. Já havia assistido ao Kasabian duas vezes no Brasil, mas estava curioso para ver sem o vocalista Tom Meighan, expulso da banda após comportamentos abusivos com a esposa. Sergio Pizzorno assumiu o vocal e afastou a desconfiança do público logo de cara. Não é segredo que ele sempre foi a alma da banda, mas é sempre estranha a troca de vocalista. Com um set bem equilibrado, Pizzorno e companhia ignoraram apenas um dos sete álbuns da discografia (Velociraptor!, de 2011), já incluindo nessa conta o futuro The Alchemist’s Euphoria, que chega em agosto. West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009) e For Crying Out Loud (2017) foram responsáveis por metade do set, com três músicas cada. Só hit, por sinal. A sequência inicial do show, com Club Foot, III Ray (The King) e Underdog, foi tocada sem intervalo, garantindo uma apoteose dos fãs, em sua maioria adolescentes. Enquanto gritavam e pulavam insanamente, policiais e seguranças tiveram trabalho para conter os sinalizadores acesos na pista. Propositalmente ou não, Pizzorno parece ter notado que a loucura da plateia estava fora do comum e deu uma desacelerada. Deu espaço para You’re in Love With a Psycho e estreou Chemicals, do novo álbum. Mas a tranquilidade pouco durou. Shoot the Runner, Stevie e Bless This Acid House, uma seguida da outra, funcionaram como uma panela de pressão. Ao chegar na terceira dessa sequência, a loucura já estava novamente na pista. E mais correria para conter novos sinalizadores. A reta final, já com o jogo ganho, trouxe mais momentos catárticos para os escoceses, incluindo Empire e Fire. Se o objetivo era aquecer os fãs para o show de Liam Gallagher, Pizzorno conseguiu isso e muito mais. Fez show de headliner com set list reduzido. Liam Gallagher O canto da torcida do Manchester City celebrando mais um título, ecoando nos alto-falantes do estádio, já sinalizavam que Liam estava próximo. Engraçado que essa brincadeira nunca fica velha, afinal o City ganha títulos todos os anos. Acabou de conquistar o bicampeonato da Premier League, o quarto título nos últimos cinco anos. Fuckin’ in the Bushes, acompanhada de imagens de Liam e mensagens positivas, trouxe o icônico vocalista do Oasis para o palco. Aliás, vale destacar que Liam tem dois feitos e tanto sobre o irmão: renovou o público, trocando os coroas saudosistas por adolescentes apaixonados pela sua banda de origem, além de entregar os clássicos do Oasis da forma mais fiel possível, sem tesouras ou outras esquisitices em suas releituras, como Noel faz. Mesmo com uma carreira solo consolidada, Liam sabe que o repertório do Oasis é o ponto forte dos shows. E isso não é um problema para ele. Hello, Rock ‘n’ Roll Star e Morning Glory vieram em sequência. Logo depois, Liam testou a força do repertório solo com Wall of Glass, Everything’s Electric e Better Days, as duas últimas do recém-lançado C’mon You Know. Impressionante como a euforia não se reduz em nenhum momento na pista. Sempre intercalando Oasis e carreira solo, Liam pouco falou, mas quando se arriscou a fazer isso, arrancou aplausos e vaias simultaneamente. Explica-se: o vocalista elogiou Glasgow e disse ser uma ótima cidade de um ótimo país independente. No entanto, nem todos pensam da mesma forma. A população é dividida entre ser independente ou seguir dentro do Reino Unido, com Inglaterra, Irlanda do Norte e País de Gales. Mas Liam soube abafar a polêmica rapidamente com mais uma trinca de Oasis: Stand by Me, Roll It Over e Slide Away. Ainda teve espaço para a linda Soul Love, do Beady Eye, banda que Liam montou logo após o término do Oasis. Com novidades de C’mon You Know e mais algumas boas faixas de seus dois primeiros álbuns solos, Liam mostrou força com More Power, acompanhada de backing vocals, The River e Once. Na saída do palco, antes do bis, ainda simulou estar tocando tesoura, tal como uma integrante da banda de Noel, arrancando risos dos fãs. Um curto intervalo separou dessa interação e as últimas quatro canções do show, todas do Oasis: Some Might Say, Cigarettes & Alcohol, Wonderwall e Champagne Supernova. Nem mesmo a chuva e o frio, em pleno verão escocês, foram páreo para os fãs. Muitos saíram eufóricos do estádio, rodando a camisa e cantando mais músicas do Oasis nas ruas. E foi assim até a região central de Glasgow, distante uns 4,5 km dali. Sim, caminhando e cantando debaixo de frio e chuva.
Uma tarde histórica no Hyde Park com Rolling Stones e companhia
Depois de assistir o Rolling Stones no Anfield, em Liverpool, o que mais poderia ser especial no tour do Blog n’ Roll pelo Reino Unido? Assistir a maior banda de todos os tempos no Hyde Park, palco de shows memoráveis do Rolling Stones. Felizmente tivemos essa oportunidade. Foi a primeira apresentação oficial do Rolling Stones em Londres desde a morte de Charlie Watts. Oficial porque antes já haviam feito um tributo fechado para amigos e familiares no lendário Ronnie’s Scott. Atração principal do British Summer Time (BST Hyde Park), o Rolling Stones teve a companhia de bons nomes na abertura: Vista Kicks, Phoebe Bridgers e The War on Drugs. Na plateia, muito sol e um vento terrivelmente gelado a partir do meio da programação do festival. Público de várias nacionalidades, com destaque para argentinos e espanhóis que cantavam de forma ininterrupta o dia inteiro. Vista Kicks O Vista Kicks foi a primeira banda a se apresentar. Confesso que não conhecia o trabalho deles, mas foi uma grata surpresa. Eles são de Los Angeles, mas estão baseados em Sacramento. O Vista Kicks é muito nostálgico. Parece ter saído da esquina da Haight com a Ashbury, em San Francisco, o coração dos hippies nos anos 1960, tanto pela sonoridade quanto pelo figurino. Gimme Love, do álbum de estreia Booty Shakers Ball, é um baita exemplo da pegada sonora do Vista Kicks. Se você fecha os olhos, certamente imagina os caras no The Ed Sullivan Show, nostálgico programa dos anos 1960. Mas além dos três álbuns, que tiveram canções selecionadas para esse setlist, a banda também divulgou um pouco do último EP, Sorry Charlie, lançado em março. All or Nothing, apesar de distanciar um pouco da sonoridade sessentista, casou muito bem com o ambiente. Phoebe Bridgers A cantora californiana Phoebe Bridgers está excursionando pelo Reino Unido com a Reunion Tour, que já passou pela América do Norte. Na Inglaterra, realizou dois shows marcantes: um no Glastonbury, outro no Hyde Park, abrindo para o Rolling Stones. No Hyde Park, estava bem elegante. Vestindo um top brilhante e um terninho preto, falou algumas vezes sobre o quanto estava honrada em tocar em um evento com o Rolling Stones. A apresentação, porém, ficou marcada por um discurso furioso contra a Suprema Corte dos Estados Unidos, que acabou com o direito constitucional ao aborto. Pheobe liderou os gritos dos fãs de Foda-se a Suprema Corte. “Quem quer dizer, foda-se a suprema corte? Um dois três”, sendo atendida prontamente. Na sequencia, discursou: “‘Foda-se essa merda. Foda-se a América e todos esses velhos filhos da puta irrelevantes tentando nos dizer o que fazer com nossos malditos corpos. Foda-se”. Phoebe abriu o show com Motion Sickness, do seu álbum de estreia, Stranger in The Alps (2017). Depois se dedicou em tocar o máximo que pudesse de Punisher (2020), segundo disco de estúdio. No Hyde Park, cantou oito das 11 faixas. Sidelines, single mais recente de sua discografia, lançado em abril, foi quem quebrou a sequência de Punisher. O público demonstrou não conhecer muito o repertório de Phoebe, mas foi extremamente educado e gentil com a cantora o tempo todo. The War on Drugs Dos EUA também veio a terceira e última atração de abertura do palco principal do Hyde Park: The War on Drugs, direto da Filadélfia. Aqui o público já parecia mais familiarizado com o repertório. Mas a proximidade do Stones já fazia com que os fãs fossem ao banheiro pela última vez ou garantisse a última leva de cerveja e comida. Vale destacar que a variedade era imensa no Hyde Park: de comida peruana até japonesa, passando por paraguaia até mexicana, italiana até os tradicionais fish and chips locais. Mas voltando ao show do War on Drugs, Adam Granduciel e companhia souberam agradar os fãs do Stones. Montaram um set redondinho para quem não arredou o pé da frente da grade, o meu caso. Com cinco álbuns de estúdio, a banda simplesmente ignorou os dois primeiros, dedicando boa parte do set para dois discos: I Don’t Live Here Anymore (2021) e Lost in the Dream (2014), com cinco e três faixas, respectivamente. A Deeper Understanding (2017) também foi lembrado com uma canção. Under the Pressure e In Reverse, ambas de Lost in the Dream, foram deixadas para o fim e receberam grande apoio do público no sing along. Deixou uma ótima impressão no Hyde Park. Rolling Stones Atração principal do festival, o Rolling Stones subiu ao palco para celebrar uma marca histórica: 60 anos do primeiro show da carreira, que aconteceu em 12 de julho de 1962, no extinto Marquee Club, não muito longe do Hyde Park. A apresentação em Londres esteve ameaçada por alguns dias em função da saúde de Mick Jagger. O vocalista contraiu covid e precisou cancelar alguns shows que estavam marcados para o período entre Liverpool e Londres, todos em junho. A única data remanescente foi no San Siro, em Milão, quatro dias antes. Tal como fez no Anfield, em Liverpool, a banda iniciou o show com um lindo tributo a Charlie Watts no telão. Imagens de vários momentos do falecido baterista com os amigos. No repertório, foram poucas alterações na comparação com o show de Liverpool. Começou com Street Fighting Man, 19th Nervous Breakdown, Tumbling Dice e Out of Time. A primeira novidade surgiu com She’s a Rainbow, que foi sucedida por You Can’t Always Get What You Want, essa que foi protagonista de um dos momentos mais lindos do show, com o público cantando a plenos pulmões enquanto a noite chegava. Living in a Ghost Town, feita durante a pandemia do coronavírus, foi muito bem recebida pelo público. Parecia até velha integrante dos repertório da banda. Can’t You Hear Me Knocking, do Sticky Fingers, que não era tocada desde 2016, foi resgatada pela banda. Baita acerto! Quem vai ao show do Stones, sempre espera por esses resgates históricos. Honky Tonk Women veio na sequência para Jagger brilhar como nunca. Aos 78 anos, ele dança, rebola, corre pela passarela do palco com
Jawbox transporta público em uma viagem sonora aos anos 1990, em Camden
Em mais um dos casos de shows marcados e remarcados por algumas vezes em função da pandemia, as lendas do rock alternativo Jawbox tocaram em Londres na última quinta-feira (9). Um fato curioso é que essa foi a primeira vez desde 1994 em que a banda veio como headliner por aqui. Aliás, esse era o único show da banda no Reino Unido. O local escolhido não poderia ser melhor, o Electric Ballroom, em Camden. E, por falar em escolhas, a banda de apoio desse show também foi uma excelente ideia: os ingleses do Delta Sleep, que em poucas semanas desembarcam para uma série de shows na América do Sul. Poucos minutos antes do início do Delta Sleep, a casa estava vazia. Bastaram os primeiros acordes para uma quantidade considerável de público aparecer. E foi aumentando durante a apresentação da banda. Com um mix de melodias, bateria percussiva e um baixo forte com as vozes intercalando agressividade e sutileza, a banda pontuou o set com músicas do último álbum, Spring Island. A mescla sonora da banda gera um mix de emoções durante as músicas. Os andamentos malucos deixam tudo muito imprevisível e vidrados no palco. Os músicos exploram os instrumentos e efeitos de forma muito especial, fazendo com que o show fique muito orgânico, mesmo com tantas variações durante as músicas. Destaques do show? Sim, os pontos altos ficam por conta de View to a Fill, Lake Sprinkle Sprankler e Dotwork. Semexagero nenhum, um dos melhores shows que acompanhei nos últimos tempos. Uma viagem direta do túnel do tempo nos levou de volta para os anos 1990, desde o público que já era grande na casa até a trilha sonora entre os shows. O Jawbox é daquelas bandas que sempre será lendária e estará nos melhores line-ups de todos os festivais. A musicalidade deles explica essa grande aceitação. É uma banda que se destacou em uma época que era tudo diferente. Aliás, depois de idas e vindas, sem lançamentos por pelo menos 20 anos, ainda mostra toda a sua relevância. Muito ruído e bateria desconstruída são as marcas registradas da banda, e isso ao vivo é reproduzido fielmente. A apresentação é uma imersão no meio dos anos 1990 com FF=67, Nickel Nickel Millionaire. Outras músicas como Chinese Fork Tie e Grip nos mostraram uma banda que estava extremamente feliz no palco e se sentindo totalmente acolhida pelo público. A baixista e fundadora, Kim Colleta, era só sorrisos durante a apresentação da banda, dispensando até o uso de microfones para se comunicar com o público. Uma avalanche sonora na noite de quinta-feira em Londres com duas gerações lado a lado trocando experiências e referências sonoras.
Rolling Stones: o dia que a maior banda de todos os tempos conquistou Liverpool
Quem acompanha o Blog n’ Roll há anos já sabe o que pensamos: o Rolling Stones é a maior banda de todos os tempos e não tem discussão. Assistir Mick Jagger e companhia na cidade dos Beatles, a segunda maior da história, não tem preço. Havia muita coisa por trás desse show, que aconteceu na última quinta (9), em Liverpool. Foi a primeira apresentação dos Stones na cidade em 51 anos! A estreia da banda no lendário Anfield, estádio do poderoso Liverpool. E também a primeira vez no Reino Unido sem Charlie Watts. Verdade que fizeram um pequeno tributo no acanhado Ronnie’s Scott, em Londres, recentemente. A atmosfera da cidade parecia de clássico de futebol. Os fãs dos Stones estavam por todos os lados, inclusive em maior número na Mathew Street, a rua do Cavern Club e do quarteirão inteiramente dedicado ao Fab Four. Alguns desses fãs carregavam faixas e camisetas com mensagens provocativas aos Beatles, principalmente após Paul McCartney tentar criar uma rixa chamando o Stones de banda de covers de blues. Algo que nunca incomodou Jagger e Richards, que responderam sempre com respeito e educação ao trash talk do Beatle. O ônibus que partiu da região central de Liverpool rumo ao Anfield estava lotado. Alguns cantavam trechos de músicas dos Stones, enquanto outros conversavam sobre possibilidades do que poderia entrar no set. Parecia uma reunião da ONU. Argentino, brasileiro, polonês, italiano, inglês, espanhol. Todos estavam na mesma trilha. Na hora do ponto final, o motorista gritou: “esse é o ponto para o show do Stones”. Uma rápida caminhada e já estava em Anfield. Organização incrível para garantir a entrada rápida do público. O estádio é grande, mas tem aquele aspecto de arena, o que aproxima fã e banda durante o show. Talvez as cadeiras inferiores não tenham uma visão tão legal, mas o restante do estádio garante uma experiência única. E o melhor de tudo: todo coberto nas cadeiras. Aberto apenas na pista e pista premium. Echo & The Bunnymen Veterana da cena de Liverpool, a Echo & The Bunnymen foi quem abriu o evento no Anfield. Surgida em 1978, a banda teve grande alcance comercial nos anos 1980, mas perdeu força a partir da década seguinte. Ian McCulloch e Will Sergeant, vocalista e guitarrista, respectivamente, são os remanescentes da formação original. Curioso notar como McCulloch, mesmo debaixo de forte calor e diante de uma multidão, se manteve intacto em sua presença de palco e com um visual bem característico do pós punk. Sem muito tempo disponível, apenas 50 minutos, o Echo & The Bunnymen entregou um set calcado em sucessos. Foram nove faixas, incluindo Bring On The Dancing Horses, Seven Seas, The Cutter e The Killing Moon, que encerrou o show. Em Nothing Lasts Forever, a banda fez um medley com Walk On The Wild Side, de Lou Reed. E com o estádio ainda sendo preenchido pelo público, Ian McCulloch agradeceu os Stones pelo convite, disse que tinha realizado um sonho e saiu de cena. Rolling Stones Enquanto o público retornava da pausa para a hidratação, o telão iniciou uma linda homenagem a Charlie Watts, eterno baterista do Stones, falecido em agosto do ano passado. Ninguém mais ficou sentado. O estádio inteiro, 50 mil pessoas, aplaudiu o tributo. Alguns se emocionaram bastante. Street Fighting Man abriu a apresentação. Steve Jordan, que já convive e trabalha com alguns Stones há mais de 40 anos, está no lugar de Watts. E os fãs o receberam de forma muito respeitosa desde o início. Logo de cara é extremamente necessário lembrar que Mick Jagger completará 79 anos no próximo mês. Sim, 79 anos!!! E a turnê Sixty, que já passou por Madrid, Munique e Liverpool, comemora os 60 anos de estrada do Stones. Pois bem, Jagger não mudou nada. A voz segue impecável, os passinhos de dança não mudaram. A energia no palco é a mesma da observada na última turnê no Brasil, em 2016. É impressionante! Na frente do palco, duas pessoas acompanham atentamente Jagger: o coreógrafo, que depois chama a atenção para onde acertou e errou, além do filho mais novo, Deveraux Jagger, de cinco anos, que imita os passos do pai em vários momentos. Keith Richards (78 anos) perdeu um pouco a mobilidade. Não anda mais pelo palco como antes, mas Ronnie Wood (75) segue acompanhando Jagger nos passeios pela passarela e laterais do palco. O início da apresentação seguiu bem nostálgico, com dois resgates incríveis dos tempos em que o Stones se apresentava no Empire Theatre, em Liverpool: 19th Nervous Breakdown e Get Off of My Cloud, essa substituindo Rocks Off, tocada em Munique. “Em 1962 nós conhecemos um baterista chamado Charlie Watts. Essa é a nossa primeira turnê na Inglaterra sem ele. Então nós queremos dedicar esse show para ele”, disse Jagger, em sua primeira comunicação com o público. Tumbling Dice veio logo depois. Não sei explicar, mas simplesmente chorei. Stones é a trilha da minha vida. Ouvi pela primeira vez em 1989, quando tinha 4 anos e imitava Mick Jagger no histórico show de Atlantic City, que foi exibido na TV, repleto de convidados. Stones também foi o primeiro grande show da minha vida, em 1995, no estádio do Pacaembu, em São Paulo. E as lembranças se seguiram por toda vida. Impossível explicar o que sinto. Em 1995, com 10 anos, lembro de ter chorado ouvindo Out of Tears no Pacaembu. Tumbling Dice foi quem conseguiu esse feito agora. Ao término de Tumbling Dice, Jagger fez uma confissão. Disse que a banda havia pensado em tocar You’ll Never Walk Alone, famosa na voz do Gerry & The Pacemakers e na torcida do Liverpool. No entanto, optaram por algo que também seria incrível: I Wanna Be Your Man, faixa composta pelos Beatles, mas lançada pelos Stones em 1963. Foi a primeira vez que a música foi lembrada em um show deles em dez anos. E, como se tivéssemos sido transportados para os anos 1960, Jagger e companhia seguiram explorando o repertório dessa fase, com Out
LP tira público de Manchester das cadeiras com apresentação impecável
A cantora norte-americana Laura Pergolizzi, a LP, deixou uma ótima impressão para os fãs brasileiros na última edição do Lollapalooza. Mas também segue conquistando corações pelo mundo. Depois de uma turnê bem sucedida no México, ela tem se apresentado na Europa. Na última quarta-feira (8), o O2 Apollo Manchester recebeu a artista. Casa lotada, 3,5 mil pessoas cantando junto do início ao fim. Com uma iluminação quase toda baixa, explorando sua silhueta e chapéu, LP pouco falou com os fãs, mas entregou um repertório porradão, com 20 músicas diretas, sem pausa. Churches, seu álbum mais recente, foi tocado quase na íntegra. Das 15 faixas, 12 foram lembradas por LP, que não esqueceu dos hits de seus maiores sucessos comerciais, Lost On You e Heart To Mouth. Em Goodbye, segunda canção do show, LP já mostrou o seu poderoso alcance vocal no refrão. E a principal arma da cantora é usada em vários momentos da apresentação, sempre arrancando gritos e aplausos dos fãs. Girls Go Wild veio na sequência. Nessa hora, a pista do O2 Apollo Manchester virou balada. Nas cadeiras, muitos dançavam com os braços para o alto, mas sem se levantar. A proposta de iluminação do show de LP é muito interessante. Apesar de ocultar o rosto da cantora quase que durante toda a apresentação, ótimas sacadas são colocadas em prática, como a simulação de uma igreja nos telões durante Churches. How Low Can You Go também explora bem os recursos técnicos, dando ainda mais força aos passos de LP no palco. Recovery e Lost On You, na reta final, serviram para fazer algo que o público das cadeiras já queria desde o início: levantar todos. Ninguém ficou sentado. No Brasil, muita gente passou a conhecer LP no Lollapalooza, mas ela já possui uma carreira na música há muitos anos. Só para se ter ideia, como compositora, fez canções para Cher, Rihanna, Christina Aguilera, entre outras. No entanto, seria um desperdício imenso manter LP apenas nessa função. Com uma voz muito fora do comum, ela reúne todos os ingredientes para uma cantora de alto nível. Não bastasse todos esses atributos, LP também possui uma forte ligação com o movimento LGBTQIA+. A tendência é que cresça ainda mais nos próximos anos: vozeirão, composições desejadas por grandes cantoras, ativismo, gentileza com os fãs. LP é uma estrela pronta para conquistar o mundo. Tianna Esperanza Responsável pela abertura da noite, Tianna Esperanza é uma cantora, compositora e contadora de histórias que incorpora uma profundidade de talento e coração que vai muito além de seus 21 anos. Com uma voz sensual e talento para a moda, Esperanza cria músicas cativantes inspiradas em artistas lendários como Nina Simone, Leonard Cohen e Gil Scott-Heron. Esperanza também é neta da lenda do punk Paloma (“Palmolive”) McLardy, que fundou a banda punk feminina dos anos 1970 The Slits e mais tarde tocou com The Raincoats. Com um repertório ainda em construção, Tianna mostrou bastante desenvoltura na hora de apresentar seus singles próprios, Terror e Lewis. Por fim, seria muito legal ver essa dobradinha entre LP e Tianna correr o mundo. São dois talentos absurdos com vozes marcantes. Foto por: @steampoweredboy LP – SETLIST When We Touch Goodbye Girls Go Wild Everybody’s Falling in Love When We’re High No Witness Strange How Low Can You Go The One That You Love Yes Can’t Let You Leave Muddy Waters Rainbow Churches My Body Safe Here Into The Wild One Last Time Recovery Lost on You
Stephen Fretwell enche lendário Clwb Ifor Bach com show cheio de conversa
O inglês Stephen Fretwell já pode ser considerado um veterano no cenário local. Desde 2000 com uma carreira solo ativa, ele é presença frequente em grandes eventos no Reino Unido. Já abriu para nomes como Oasis, Travis, KT Tunstall, dentre outros. Aliás, Fretwell também toca baixo nas turnês do Last Shadow Puppets, projeto paralelo de Alex Turner, vocalista do Arctic Monkeys. Na última terça-feira (7), ele se apresentou no minúsculo e histórico Clwb Ifor Bach, em Cardiff, com o apoio de Later Youth. Essa casa com capacidade para apenas 300 pessoas já recebeu nomes como Arctic Monkeys e The Killers, ambos em início de carreira. E o tamanho da casa combinou perfeitamente com a proposta de show de Fretwell. Muito mais preocupado em relaxar ao invés de fazer uma apresentação explosiva, o músico conversou bastante, contou piadas, convidou o público para cantar junto no palco, além de ter feito uma declaração de amor. “Hoje só tem uma pessoa na minha lista de convidados, a Vicky. E essa música é para ela”, comentou o músico, que deixou a moça completamente desconcertada e com os olhos cheios de lágrimas. Em outro momento, Fretwell começou a conversar com outro fã, que havia puxado aplausos antes do término da música. Levando na esportiva, o artista comentou que poderia ter encerrado a música naquele momento, mas faltariam partes importantes ainda. O repertório trouxe muitas canções conhecidas de Fretwell, que entraram na trilha de algumas séries de TV, como Bad Bad You, Bad Bad Me (Brothers & Sisters), Run (Gavin & Stacey) e Darling Don’t (Skins), além de Play, presente no filme Amor por Contrato. Em Run, aliás, Fretwell convidou Later Youth, responsável pela abertura da noite, para tocar piano. Ele ainda tentou convencer o amigo a seguir no palco para mais uma faixa, mas não conseguiu. A apresentação de Fretwell ainda contou com algumas canções do seu último álbum de estúdio, Busy Guy, lançado em março de 2021, o primeiro em 13 anos. Quem ainda não conhece o trabalho solo de Fretwell, recomendo. Assim como o promissor Later Youth, que fez uma apresentação curta, revezando no voz e piano com o voz e guitarra.