Izabella Rocha recria clássico de Nina Simone em ritmo de ska jazz no single “Fica Comigo”
A cantora, compositora e cofundadora do Natiruts Izabella Rocha lançou nas plataformas digitais o single Fica Comigo. A faixa é uma versão em português de Love or Leave Me, padrão do cancioneiro norte-americano imortalizado pela voz de Nina Simone. Assinando tanto a versão lírica quanto a produção musical, a artista brasiliense reuniu um conjunto de sete instrumentistas para conceber uma roupagem de ska fusion com naipes e harmonias de jazz. A proposta desconstrói o clima austero da gravação original de 1958, convertendo a narrativa em uma exaltação afetuosa e pulsante ao amor. A canção ganha ainda uma faixa-irmã em espanhol, intitulada Quédate Conmigo. Ambas chegam acompanhadas de videoclipes oficiais dirigidos por Rodrigo Gianetto, captados em cenários contrastantes: a versão brasileira foi rodada em paisagens de Santa Catarina, enquanto a edição em castelhano teve como locação o México. A caminhada rumo ao álbum Izabella Vol. 1 Fica Comigo é o quarto degrau de uma sequência contínua de lançamentos inaugurada em 2026 para antecipar o álbum Izabella Vol. 1, com lançamento definitivo marcado para novembro de 2026: Concebido e pré-produzido a partir de 2024, o álbum Izabella Vol. 1 terá distribuição bilíngue (versões completas em português e em espanhol), refletindo a maturidade de mais de duas décadas de estrada com leveza, arranjos orgânicos e mensagens de otimismo.
WRY cria atmosfera cinematográfica de isolamento e melancolia no single “Décimo Andar”
A banda paulista WRY disponibilizou em todas as plataformas de streaming o single Décimo Andar. Com mais de duas décadas de relevância indiscutível no rock alternativo nacional e passagens de destaque pelo circuito independente britânico, o quarteto de Sorocaba apresenta o terceiro aperitivo de seu aguardado nono álbum de estúdio, e o segundo inteiramente cantado em português, com lançamento agendado para novembro de 2026. A nova faixa junta-se aos singles lançados anteriormente, Sob Os Olhos Da Multidão e No Meio Do Sonho, construindo uma ponte estética para o sucessor do elogiado Aurora (trabalho que figurou entre os melhores lançamentos musicais de 2022 pela Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA). A narrativa lírica: espera, altura e a arquitetura do isolamento Construída a partir de dinâmicas sonoras que remetem a um enquadramento cinematográfico, Décimo Andar aborda a solidão daquele que contempla a pulsação urbana do lado de fora enquanto aguarda, noite adentro, por uma presença ausente: “A música surgiu de uma imagem: alguém sozinho à noite ouvindo a vida acontecer lá fora, enquanto espera por alguém que não está lá e talvez nunca esteve. O décimo andar é alto e longe do chão, um lugar de espera e observação. Conseguimos fazer uma música enigmática, densa e melancólica que parece uma cena de filme”, detalha o vocalista, guitarrista e compositor Mario Bross. A sensação de não pertencimento ganha tradução visual direta na capa do single, concebida por Bross a partir de um registro fotográfico do Edifício Antares, o emblemático “Prédio Pirâmide” erguido em 1986 no centro de Sorocaba. O cartão-postal brutalista e em desnível funciona como espelho da própria trajetória da banda no interior paulista: uma estrutura singular que observa o tempo passar de um ponto de vista à parte da rotina convencional. Caminho para o novo disco de estúdio Previsto para novembro, o nono álbum do WRY será composto por dez faixas autorais inéditas que orbitam temas como amor, dor, sobrevivência e resiliência psicológica diante dos tempos modernos. Os três singles antecipados revelam a maturidade da poesia em língua materna adotada pelo grupo:
Cameron Winter lança “Live at Carnegie Hall” e anuncia turnê de filme
O cantor, compositor e vocalista da banda Geese, Cameron Winter, lançou nas plataformas digitais seu primeiro álbum ao vivo, intitulado Live at Carnegie Hall. O registro documenta o concerto histórico realizado em dezembro de 2025 no Carnegie Hall, em Nova York, consagrando Winter como um dos mais jovens artistas solo a atuar como atração principal no auditório principal da centenária sala de concertos. A apresentação traz o músico desconstruindo e reformulando as faixas de seu aclamado álbum de estreia solo, Heavy Metal. Três canções inéditas no repertório Além de revisitar o repertório de sua carreira solo em arranjos confessionais e dramáticos ao piano, Winter revelou pela primeira vez ao público três composições autorais inéditas: As faixas inéditas abrem uma fresta em seu baú criativo, evidenciando o domínio de palco e a estatura artística de uma das vozes mais singulares de sua geração na música alternativa contemporânea. Parceria com Paul Thomas Anderson O disco ao vivo acompanha a estreia do registro audiovisual Cameron Winter at Carnegie Hall, filme-concerto rodado em película de 35mm sob a direção do cineasta indicado ao Oscar Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Sangue Negro, Licorice Pizza). A obra audiovisual teve sua estreia mundial na semana passada durante o prestigioso Festival de Cinema de Nova York, com a presença de Anderson e Winter. A partir do dia 20 de novembro de 2026, o filme iniciará uma circulação cinematográfica exclusiva e limitada pelos mais icônicos cinemas históricos dos Estados Unidos, incluindo exibições confirmadas no Aero Theatre (Los Angeles), no lendário Castro Theatre (San Francisco) e no tradicional Music Box Theatre (Chicago).
Fenômeno do rock dos anos 2000, banda australiana Jet confirma show no Brasil
A cultuada banda australiana Jet confirmou sua aguardada estreia nos palcos brasileiros. O grupo se apresentará em data única no país no dia 18 de abril de 2027 (domingo), na Audio, na zona oeste de São Paulo. O concerto integra a rota da turnê JET 2027 South America Tour, realizada pela parceria entre a CultMix Live e a Numb Brasil Produções. As vendas oficiais já foram abertas e os ingressos podem ser garantidos através da plataforma Ticket360. Hinos que marcaram uma geração Formado em Melbourne, o Jet explodiu globalmente com seu primeiro disco de estúdio, o monumental Get Born (2003). O álbum alcançou o topo absoluto das paradas australianas, recebendo 8x o certificado de Platina, e invadiu o Top 10 dos mais vendidos nos Estados Unidos e no Reino Unido. O disco foi impulsionado pelo riff inconfundível de Are You Gonna Be My Girl, hino instantâneo do rock contemporâneo que virou trilha sonora dos games lendários Guitar Hero e Rock Band, além da comédia cult Eurotrip (Passaporte para a Confusão). O repertório ao vivo do grupo ainda reúne clássicos reverenciados como a balada Look What You’ve Done, executada durante a cerimônia que introduziu a banda no ARIA Hall of Fame em 2023, além de faixas dos discos Shine On (2006) e Shaka Rock (2009). Ao longo da trajetória, os australianos acumularam turnês históricas dividindo os holofotes e abrindo palcos de estádio para lendas como The Rolling Stones, Bruce Springsteen e Green Day. Novo álbum em produção e formação atual A estreia em solo brasileiro acontece em meio a um momento de retomada criativa para a banda. Após quebrar um hiato de 15 anos sem material de estúdio com o lançamento dos singles Hurry Hurry e Un’avventura em 2024, o Jet confirmou que está finalizando um novo trabalho discográfico de inéditas. A formação que desembarca em São Paulo reúne: Serviço | Jet: 2027 South America Tour em São Paulo
Royal Blood lança o single explosivo “Dead Company” e antecipa novo álbum de estúdio
O cultuado duo britânico Royal Blood lançou nas plataformas digitais o single Dead Company. A faixa chega pelo selo Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil, marcando a primeira prévia do aguardado quinto álbum de estúdio da dupla, o primeiro trabalho de inéditas desde Back to the Water Below (2023). Produzido inteiramente pelos próprios integrantes Mike Kerr (vocal e baixo) e Ben Thatcher (bateria), o registro aprofunda a química visceral que consagrou o grupo há 12 anos como um dos pilares do renascimento do rock pesado moderno. Refrões grandiosos e autonomia criativa Em Dead Company, o Royal Blood aposta em refrões expansivos pensados para arenas e uma dinâmica sonora tensa, explorando timbres saturados e modulações analógicas sem perder o balanço rítmico característico. Para Mike Kerr, a faixa traduz o impacto físico que o rock and roll imprime no ouvinte: “É incrível o que a música pode fazer com o seu corpo, com a sua mente. Uma música é capaz de mudar completamente a sua percepção e o seu humor”, reflete o vocalista e baixista. O processo de composição do novo álbum teve início no ano passado, quando a dupla se trancou em estúdio sem pressões de calendário ou prazos de entrega. O objetivo central foi redescobrir as raízes da formação de baixo e bateria, testando novos caminhos técnicos a partir da instrumentação mínima e pesada que se tornou a assinatura global do duo.
A Flock of Seagulls estreia no Brasil com show animado em São Paulo
Os cabelos brancos entre o público que lotava o Cine Joia, no centro de São Paulo, e a trilha sonora oitentista comandada pelo DJ Magal deixava claro que não se tratava de um show de uma banda atual. Era a estreia dos ingleses A Flock of Seagulls no Brasil quase 45 anos depois do lançamento do hit I Ran (So Far Away). O público tinha um pouco de tudo: gente que conheceu a banda como novidade nos anos 1980, góticos, punks, headbangers e… jovens! Pontualmente às 22h, a banda dá as caras, mas cadê o baixista? O vocalista Mike Score já não tem mais os cabelos loiros e revoltos do auge da banda e discute com o roadie em cima do palco, enquanto o baixista Pando entra correndo com o cabo do instrumento ainda nas mãos. Nesse clima estranho entre os músicos, o baterista Kevin Rankin e o guitarrista canadense Gord Deppe começam o show com a clássica Modern Love is Automatic, com o público cantando e dançando junto. Antes de Hearts on Fire, Score alfineta novamente o baixista, na banda desde 2004, ao microfone. “Temos um cara aqui que não sabe o que está fazendo”. Depois disso, a festa seguiu com as atmosféricas Rainfall e Nightmares. Com recepção um pouco mais fria do público, Flock apresentou três músicas do seu mais recente álbum Some Dreams, lançado em 2024: Him e Lovers and Strangers, além da faixa-título. Na sequência, a letra de Man Made, lançada há 45 anos, soa atual até demais: máquinas feitas por homens fazem música enquanto as pessoas fazem planos. Mas os fãs foram mesmo para ver a banda tocando sua fase clássica das décadas de 1980 e 1990 como The More You Live, The More You Love (“Se vocês souberem a letra, cantem junto. Será nosso coral brasileiro”, brincou Score), Transfer of Affection e Telecommunication, a última cantada a plenos pulmões. >> LEIA ENTREVISTA COM A FLOCK OF SEAGULLS “Onde vocês estavam em 1982? Se lembram da MTV?”, disse o vocalista ao anunciar a próxima música que era uma balada que mostrava o espírito da época e não tinha um nome definido, então acabou se chamando Space Age Love Song. O show encerrou com uma sequência de hits que levou o público ao delírio, a balada Wishing (I Had a Photograph of You) e o grande hit I Ran (So Far Away) que colocou todo mundo para dançar e cantar junto. A banda agradeceu e disse que espera voltar ao Brasil mais vezes, enquanto um grande coro entoava a melodia de I Ran. Alguns minutos depois, o quarteto volta ao palco com o vocalista se desculpando antecipadamente por tocarem uma música que não está muito bem ensaiada. “Essa é de 1979” diz ele antes de começar a enérgica Messages. Ninguém se importou e curtiu assim mesmo.
Lollapalooza Brasil anuncia lineup com Travis Scott, The Killers, Charli xcx, Geese, Fontaines DC e QOTSA
Comemorando uma década e meia de presença no país com mais de 70 atrações, o Lollapalooza Brasil anunciou nesta quinta-feira (8) o line-up completo de sua edição de 2027. O festival ocupa o Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, apostando em um encontro geracional liderado por seis headliners de peso: Travis Scott, The Killers, Charli xcx, Queens of the Stone Age, The Neighbourhood e a revelação norte-americana Sombr. A revelação oficial coincide com a abertura da venda geral do Lolla Pass (passe válido para os três dias de evento), operada exclusivamente pela Ticketmaster Brasil via site e na bilheteria física oficial no Shopping Ibirapuera, sem cobrança de taxa de conveniência. Headliners: gigantes do rap, hinos de estádio e revolução pop A linha de frente do festival reflete pedidos expressivos dos fãs em enquetes oficiais: 16 estreias no Brasil: Fontaines D.C., Violet Grohl e lendas eletrônicas Fiel à vocação de trazer artistas pela primeira vez à América do Sul, a edição de 15 anos escalou 16 estreantes no território nacional: A grade internacional conta ainda com o retorno dos mestres do big beat The Prodigy (celebrando 30 anos do seminal The Fat of the Land), o astro das arenas David Guetta, além de Cage the Elephant, Raye, Lola Young, Leon Bridges, Four Tet, Boy Harsher, Dominic Fike, Geese, Slayyyter, Sammy Virji e Boys Noize. A música brasileira como protagonista: do punk ao manguebeat A produção nacional ganha um espaço de destaque que transita da vanguarda eletrônica às guitarras pesadas: Ingressos: modalidades, valores e benefícios Bradesco O Lolla Pass dá acesso aos três dias de festival (19, 20 e 21 de março de 2027) e já está disponível em segundo lote: *Valores de parcelamento mensal válidos para portadores de cartões elegíveis Bradesco com direito à meia-entrada na bilheteria oficial sem taxa. Serviço: Lollapalooza Brasil 2027 (15 anos) Bilheteria Física Oficial (sem taxa de serviço):
Yungblud e Billy Corgan lançam registro ao vivo de “Zombie” no Riviera Theatre
Yungblud disponibilizou nesta quinta-feira (8) o lançamento em áudio e vídeo de Zombie (Live From The Riviera Theatre), gravado ao lado de Billy Corgan, líder do The Smashing Pumpkins. A gravação registra a única vez em que os dois artistas subiram juntos ao palco para apresentar ao vivo a versão reimaginada da faixa. A performance foi captada no clássico Riviera Theatre, em Chicago, em 30 de julho, véspera das apresentações de ambos no festival Lollapalooza Chicago, onde Yungblud fez o show de abertura direto para o set de headliner do Smashing Pumpkins na noite de sexta-feira. Do sucesso global de Idols à bênção dos pioneiros do rock alternativo Originalmente lançada no aclamado álbum Idols, trabalho indicado ao Grammy e líder das paradas internacionais, Zombie rapidamente se tornou o single de consumo mais rápido de toda a carreira de Yungblud, ultrapassando a marca expressiva de 200 milhões de reproduções globais e rendendo uma indicação ao Grammy de Melhor Canção de Rock. A admiração do jovem artista britânico pelo legado dos anos 1990 gerou um desdobramento natural no estúdio: a faixa ganhou uma versão recriada em conjunto com o The Smashing Pumpkins. A nova roupagem teve produção musical assinada por Matt Schwartz e Billy Corgan, trazendo as linhas inconfundíveis de guitarra de James Iha, a bateria virtuosa de Jimmy Chamberlin e os timbres de Corgan, expandindo a canção para a assinatura de “parede sonora colossal” que consagrou o quarteto de Chicago.
Fresno confirma data extra de show com orquestra no Vibra São Paulo
Celebrando 27 anos de trajetória e os dez anos do emblemático álbum A Sinfonia de Tudo Que Há, a banda gaúcha Fresno anunciou uma apresentação extra de seu concerto orquestral na capital paulista. O espetáculo Fresno Sinfonia’26 acontece na sexta-feira, 4 de dezembro de 2026, no palco do Vibra São Paulo. O anúncio atende à grande procura do público após os ingressos para a data especial na conceituada Sala São Paulo se esgotarem em poucos minutos. Realizado pela Opus Entretenimento, o espetáculo traz Lucas Silveira (voz e guitarra), Gustavo Mantovani (Vavo) (guitarra) e Thiago Guerra (bateria) acompanhados integralmente por uma orquestra, unindo a pressão das guitarras e distorções à dinâmica de naipes de cordas e sopros. Os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Uhuu e em pontos físicos autorizados, com valores a partir de R$ 105,00 (meia-entrada). Uma década de A Sinfonia de Tudo Que Há e 27 anos de estrada Lançado originalmente em 2016, o disco A Sinfonia de Tudo Que Há representou um divisor de águas na discografia do grupo ao incorporar arranjos de cordas orquestrados por Lucas Lima, aproximando a intensidade emocional do rock alternativo da grandiosidade erudita. Completando exatamente dez anos em 2026, as composições ganham arranjos ampliados ao vivo, dividindo espaço com clássicos de todas as fases da discografia do grupo: Setores e valores dos ingressos (configuração Auditório) Setor Inteira Meia-Entrada Cadeira VIP R$ 450,00 R$ 225,00 Cadeira Setor I R$ 420,00 R$ 210,00 Cadeira Setor II R$ 400,00 R$ 200,00 Poltrona I R$ 350,00 R$ 175,00 Poltrona II R$ 300,00 R$ 150,00 Camarote Setor I R$ 450,00 R$ 225,00 Camarote Setor II R$ 420,00 R$ 210,00 Plateia Superior I R$ 230,00 R$ 115,00 Plateia Superior II R$ 220,00 R$ 110,00 Plateia Superior III R$ 210,00 R$ 105,00 Serviço: Fresno Sinfonia’26 no Vibra São Paulo Fresno Sinfonia’26 (Show extra com orquestra) Pontos de venda físicos (sem taxa de conveniência)