Yellowcard, Story Of The Year e Neck Deep comandam sideshow em SP
Na véspera do I Wanna Be Tour, as bandas Yellowcard, Story Of The Year e Neck Deep se apresentam no Tokio Marine Hall, em São Paulo, em 29 de agosto. Clientes que adquiriram entrada para a IWBT têm um período de pré-venda de terça (8), ao meio-dia, até quinta (10), às 10h. A venda geral começa a partir de quinta (10), ao meio-dia, no site da Eventim. O Yellowcard, quarteto da Flórida (EUA) formado em 1997, voltou aos palcos recentemente depois de um hiato de sete anos. Reconhecido por incorporar o violino à sonoridade do pop punk, a banda reúne mais de dez trabalhos de estúdio, entre eles o álbum de platina Ocean Avenue (2003). O disco inclui os sucessos Only One, Way Away, Breathing e Ocean Avenue, um dos clássicos do grupo que registra mais de 430 milhões de plays nas plataformas de áudio. Em abril deste ano, a banda realizou seis shows da turnê comemorativa do álbum de 2003 na Austrália. Sites locais noticiaram as performances como “algo que vai além de uma viagem nostálgica, com uma nova energia empolgante”. A tour ainda lotou arenas em Londres, Suíça, Bélgica, França e Alemanha. Os americanos do Story Of The Year são um dos primeiros nomes do post hardcore a chegar a marca de um milhão de cópias vendidas na história, e é formada por Dan Marsala (voz), Ryan Phillips (guitarra), Adam Russell (baixo) e Josh Wills (bateria). Para representar o tamanho do sucesso, só o single Until the Day I Die, do álbum Page Avenue (2003), conta com mais de 150 milhões de plays no Spotify e permanece como um hino mesmo após mais de 20 anos de seu lançamento. Os músicos também são reconhecidos por entregarem experiências ao vivo extremamente envolventes, e participações em turnês de Linkin Park (2018), My Chemical Romance (2004) e The Used (2024). Antes de desembarcar no Brasil, o Story Of The Year se apresenta no Roxx Fest, maior festival ao ar livre do norte da Indiana, e também tem datas confirmadas no When We Were Young Festival (Las Vegas), um dos principais eventos da cena emo e hardcore dos Estados Unidos. Diretamente do País de Gales, o Neck Deep aterrissa em terras brasileiras representando a nova geração do pop punk. Marcado por guitarras aceleradas, o grupo usa uma estética ligada à herança deixada pelos ícones dos anos 2000. A última obra do quinteto é o álbum homônimo, Neck Deep (2024), que traz canções como Heartbreak of The Century e Dumbstruck Dumbf**k. Há ainda outros cinco trabalhos na discografia, incluindo The Peace And The Panic (2017), que atingiu o segundo lugar da lista de vendas de álbuns nos Estados Unidos, e o quarto lugar do Top 200 da Billboard na época. Marcada para os dias 23 de agosto, em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski; e 30 de agosto, em São Paulo, no Allianz Parque, a I Wanna Be Tour reúne Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Story Of The Year, The Maine, The Veronicas, Neck Deep, Fresno, Forfun, Dead Fish, Gloria e Fake Number. I Wanna Be Tour Sideshow @São PauloRealização: 30e Yellowcard, Neck Deep e Story Of The Year @Tokio Marine HallData: 29 de agosto de 2025 (sexta-feira)Horário de abertura dos portões: 18hLocal: Tokio Marine Hall – Rua Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SPClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços
The Hives libera terceiro single do novo álbum; ouça Legalize Living
A banda sueca The Hives lançou o terceiro single do seu novo álbum, The Hives Forever Forever The Hives, que chega às plataformas digitais em 29 de agosto. A faixa da vez é Legalize Living, que veio acompanhada de um videoclipe dirigido pelos renomados Filip Nilsson e Henry Moore Selder, com quem a banda já havia colaborado no single anterior, Paint A Picture. “Você já sentiu como se a vida estivesse te estrangulando um pouco a cada dia? Como um suéter de gola alta apertado ou as mãos de um gnomo de jardim invisível? Você sente que estão te colocando em gaiolas cada vez menores e em horários cada vez mais apertados? Você se identifica com Michael Douglas em Falling Down? Você não está louco! Governos ao redor do mundo têm, lenta mas seguramente, tomado medidas para tornar a própria vida ilegal. Pare de normalizar essa normalização! Junte-se ao The Hives na campanha pela legalização do direito de viver em todos os países! As coisas precisam mudar agora!” Este novo futuro favorito também sucede sua declaração inicial, Enough Is Enough, lançada em abril para anunciar a chegada de sua nova obra-prima, momento marcado por uma apresentação imponente na Cidade do México e, depois, um show aos pés do Rockefeller Center, em Nova York. Outro triunfo musical, Paint A Picture mais uma vez entrega uma dose de rock ‘n’ roll de alta energia como ninguém mais no planeta. Em 2025, The Hives farão as seguintes visitas oficiais, incluindo uma passagem pela América do Sul no início do próximo ano como convidados do My Chemical Romance, com dois shows confirmados no Allianz Parque, em São Paulo, nos dias 5 e 6 de fevereiro. Ouça Legalize Living
Atração do I Wanna Be Tour, The Veronicas confirma sideshow em SP
A dupla australiana The Veronicas desembarca em São Paulo, no dia 26 de agosto, para um sideshow da I Wanna Be Tour, no Cine Joia, em uma realização 30e. Clientes que adquiriram entrada para a IWBT têm um período de pré-venda de terça (8), ao meio-dia, até quinta (10), às 10h. A venda geral começa a partir de quinta (10), ao meio-dia, no site da Eventim. O grupo alcançou projeção internacional com o disco The Secret Life Of… (2005), com mais de 300 milhões de streams somente no Spotify. Como trabalho mais recente do duo, o álbum Gothic Summer (2024) inclui uma participação especial de Travis Barker, baterista do Blink-182. “Todo o tema de Gothic Summer é, basicamente, uma exploração do comentário social sobre o que acreditamos ser a realidade em contraste de como criamos a nossa realidade. Ele é extremamente metafórico”, comentaram as cantoras em recente entrevista à Rolling Stone Austrália. Antes da apresentação no Brasil, The Veronicas tem passagem confirmada pelo Canadá e pela Finlândia. A apresentação no Cine Joia faz parte da programação da I Wanna Be Tour, que acontece nos dias 23 de agosto, em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski; e 30 de agosto, em São Paulo, no Allianz Parque e reúne em seu line-up: Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Story Of The Year, The Maine, Neck Deep, Fresno, Forfun, Dead Fish, Gloria e Fake Number. SERVIÇOI Wanna Be Tour Sideshow @São PauloRealização: 30e The Veronicas @Cine JoiaData: 26 de agosto de 2025 (terça-feira)Horário de abertura dos portões: 19hLocal: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo/SPClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.Setores e preços:Pista – R$175,00 (meia-entrada) | R$ 210,00 (ingresso social) | R$ 350,00 (inteira)Início das vendasPré-venda clientes I Wanna Be Tour: 8 de julho, meio-dia, a 10 de julho, às 10hVenda geral: 10 de julho, ao meio-dia, on-line; e 13h na bilheteria oficialVendas on-line: http://eventim.com.br/TheVeronicasCineJoiaBilheteria oficial: Bilheteria do Morumbis – Bilheteria 5, próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi, São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h*Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Fiel às raízes, Dropkick Murphys lança álbum For The People; ouça!
O Dropkick Murphys lançou o álbum For The People pelo selo Dummy Luck Music / Play It Again Sam. As versões em vinil e CD serão lançadas em 10 de outubro e incluirão cinco faixas bônus. Novos singles e videoclipes também serão divulgados nas próximas semanas. Como o 13º álbum de estúdio da banda, For The People demonstra coragem e confiança ao se posicionar contra as injustiças que ocorrem nos Estados Unidos, fazendo isso com a força e intensidade que remetem às raízes mais punk rock dos primeiros anos do Dropkick Murphys. For The People é mais do que um título — é uma declaração sincera de quem a banda é e sempre foi. Seja ao escrever sobre política, família, amigos ou simplesmente sobre a vida, as histórias são profundas, as memórias intensas e a alegria continua contagiante. Para reforçar ainda mais a mensagem, For The People é acompanhado por uma capa de álbum criada pelo renomado artista social e político Shepard Fairey, através de seu estúdio de design Studio Number One. A arte retrata uma rosa preta, simbolizando mudança, renovação, novos começos, coragem, confiança, força e poder. O álbum é liderado pelo primeiro single, Who’ll Stand With Us?, que incentiva os ouvintes a agir. É um chamado à união, um apelo por sanidade e um olhar sobre o que – e quem – está realmente nos dividindo, acompanhado por um videoclipe impactante que retrata a realidade perturbadora de pessoas desaparecendo nos Estados Unidos.
Matt Cameron deixa o Pearl Jam após 27 anos
O baterista Matt Cameron deixou o Pearl Jam após 27 anos de banda. O anúncio foi feito nas redes sociais da banda nesta segunda-feira (7). Em uma mensagem compartilhada do grupo e do integrante, ambos ressaltaram a boa relação entre eles. “Muito amor e respeito a Jeff, Ed, Mike e Stone por me convidarem para a banda em 1998 e por me darem a oportunidade de uma vida, repleta de amizades, talento artístico, desafios e risadas. Sou eternamente grato à equipe, staff e fãs do mundo todo. Tem sido uma jornada incrível. Mais virão. Agradeço a todos do fundo do meu coração”, comentou Matt Cameron. Por outro lado, a banda ressaltou a trajetória incrível do músico. “De ser um dos nossos primeiros heróis musicais nas bandas Skinyard e no poderoso Soundgarden, a tocar em nossas primeiras demos em 1990, Matt Cameron tem sido um músico e baterista singular e verdadeiramente poderoso. Ele impulsionou os últimos 27 anos de shows ao vivo e gravações de estúdio do Pearl Jam. Foi um capítulo profundamente importante para o nosso grupo e lhe desejamos sempre tudo de bom. Sentiremos muita falta dele e ele será para sempre nosso amigo na arte e na música”. Ainda não há informações sobre o substituto de Matt Cameron na banda.
Sem medo de censura, Kneecap lança vídeo de The Recap
Após sua apresentação lotada e polêmica no Glastonbury, o trio de rap irlandês Kneecap lançou o clipe de The Recap pela Heavenly Recordings. Lançada inicialmente em seu grupo de WhatsApp no fim de maio e disponibilizada nas plataformas digitais pouco antes de subirem ao palco em Glastonbury, a faixa vem causando alvoroço, com o lançamento oficial acumulando 1 milhão de streams em sua primeira semana. Um hit do verão instantâneo e surpreendente à espreita, o trio de West Belfast colaborou com o produtor de drum & bass Mozey na faixa provocativa sobre Kemi Badenoch, que teve sua estreia ao vivo em sua memorável apresentação como headliners no festival Wide Awake deste ano, no Brockwell Park, em Londres. Com uma linha de baixo marcante e uma batida que transita com facilidade do pós-punk ao drum and bass, The Recap é uma poderosa declaração de intenções da banda mais comentada do mundo e uma convocação garantida nos festivais durante todo o verão europeu. Falando sobre The Recap, Kneecap disse: “Pegar um pouco do dinheiro escondido do rei é melhor do que usar drogas.” Mozey acrescentou: “Como se Kneecap já não fosse barulhenta o suficiente, decidi colocá-los numa faixa de drum and bass… é uma sobrecarga de energia!” Neste verão, eles também se unem ao Fontaines D.C. para um grande show ao ar livre na Irlanda, após terem se apresentado recentemente no Finsbury Park, em Londres. Em seguida, voltam ao estúdio para gravar a sequência do álbum Fine Art e se apresentam em vários grandes festivais pela Europa, incluindo um aguardado retorno ao Glastonbury e ao Green Man ainda neste verão. Além disso, farão dois shows em dezembro na 3Arena, em Dublin, a maior arena coberta da Irlanda.
Alma Djem e Roberta Campos unem reggae e MPB em nova versão de “Rouxinóis”
A banda Alma Djem lançou uma nova versão de Rouxinóis, faixa-destaque do EP Paraíso, quarta parte do projeto Acústico em São Paulo. Com uma sonoridade que mistura o reggae suave da banda à melodia delicada da MPB, a faixa ganha ainda mais brilho com a participação especial da cantora Roberta Campos, uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea. Rouxinóis é uma balada romântica, composta por Marcelo Mira, vocalista da banda, em parceria com os compositores Rodrigo Leite e Cauique, autores de sucessos como Pé na Areia (Diogo Nogueira) e Falta Você (Thiaguinho). A música é uma declaração de amor em forma de reggae melódico, com versos que falam da beleza e da alegria que o outro traz à vida, envoltos por uma atmosfera leve e apaixonante. “Essa música tem um clima muito especial. É um reggae romântico com alma de MPB. A letra e a melodia nasceram de maneira muito natural, e sabíamos que precisava de uma voz feminina sensível para trazer ainda mais emoção. A Roberta Campos foi a escolha perfeita”, conta Marcelo Mira. A colaboração com Roberta Campos era um sonho antigo da banda, que ganhou forma com o amadurecimento do projeto Acústico em São Paulo. A relação de afinidade começou anos atrás, quando o baixista Pit de Souza chegou a tocar na banda de Roberta. Desde então, a vontade de gravar juntos só aumentava. “Nós sempre fomos muito fãs da Roberta. Quando começamos a pensar nas participações do Acústico, o nome dela foi unanimidade. Ela recebeu o convite com muito carinho e aceitou prontamente. Rouxinóis ficou linda na voz dela e com certeza tanto os fãs do Alma Djem quanto os dela vão se emocionar com essa conexão”, completa Mira. Roberta Campos falou sobre a admiração pela banda e a escolha da música. “Eu sempre fui muito fã da banda Alma Djem e receber o convite para participar de um momento tão importante da carreira deles, me deixou lisonjeada. Ainda mais cantando Rouxinóis, essa canção linda que tanto me identifico. Não vejo a hora que todos possam ouvi-la.” O EP Paraíso reforça essa mistura entre reggae e MPB que tem marcado a nova fase da banda. Além de Rouxinóis, o trabalho conta com participações especiais de outros nomes como Filipe Toca, ampliando os diálogos musicais do grupo. Rouxinóis chega acompanhado de um videoclipe com atmosfera intimista entre os cantores, traduzindo em imagem toda a delicadeza dessa canção que promete tocar corações.
Entrevista | Eu Galhardo – “A ideia era colocar essas composições para fora”
Rafael Galhardo, o Eu Galhardo, estreia em carreira solo com o álbum Eu. O trabalho marca um ponto de virada na trajetória do cantor, músico e produtor, que já colaborou com nomes como Elza Soares, Cidade Negra e Ponto de Equilíbrio. O disco reúne composições acumuladas ao longo dos anos e mergulha em temas como identidade, propósito e sensibilidade artística, em um processo de autoconhecimento. Com uma sonoridade que mescla rock pop, reggae e nova MPB, Eu Galhardo apresenta 11 faixas autorais, que nasceram no violão e ganharam arranjos em estúdio com a colaboração de músicos convidados. O repertório passeia por reflexões existenciais, afetos, espiritualidade e críticas. Ao longo do álbum, o artista convida o ouvinte a percorrer o mesmo caminho que trilhou para chegar até o produto final. Em entrevista ao Blog n’ Roll, Rafael Galhardo falou sobre o processo de criação do álbum, o desejo de promover conexões por meio da música e sua visão crítica sobre o cenário atual dos shows ao vivo. Por que agora foi o momento certo para lançar seu primeiro álbum solo? Estou no universo da música há muitos anos, já tive banda e trabalhei com produção. Compus essas músicas ao longo da minha vida e, com a pandemia, pensei: “cara, vou gravar minhas músicas, vou fazer um disco.” Talvez um pouco antes disso. A ideia era colocar essas composições para fora, tornar público algo que sempre foi muito íntimo. Tanto que o seu álbum se chama “Eu”, né? O que esse título representa para você? Exatamente! As músicas são sobre mim, são leituras de como vejo a vida, de como sinto as relações entre as pessoas e tudo o que nos cerca. É a maneira como enxergo o amor, como percebo o outro na minha vida, tudo a partir da minha perspectiva. São músicas que venho compondo há muitos anos. Algumas têm mais de 20 anos. Eu as tocava em casa, no violão e tudo mais. Como foi revisitar composições antigas e transformá-las em um álbum com cara de presente? Na verdade, elas existiam apenas em voz e violão. Então, a construção do álbum começou com a gravação dessas versões simples, como elas sempre foram. A partir disso, comecei a adicionar elementos: uma guitarra aqui, chamei um amigo para gravar a bateria, na verdade, dois amigos participaram, aí vieram os beats… Mas toda a estrutura se manteve exatamente como há 20 anos, do jeito que foram criadas. A estrutura, a métrica, a maneira como elas acontecem. Todas as músicas seguiram esse mesmo caminho. Tem alguma delas que você considera especial? Que tenha um carinho maior ou considere mais íntima e reveladora? Eu considero a última faixa do disco uma música mais introspectiva, que fala de um momento difícil, de solidão, de reflexão. É a faixa que mais retrata isso, é um pouco mais densa, talvez. Cada música tem uma história especial pra mim. Eram composições que sempre ficaram ali, só pra mim, nesse universo “eu”, e acabaram virando o foco, o tema deste álbum, que é o primeiro.Quero fazer mais, quero criar outras coisas. Gostei da ideia. E você tem uma longa trajetória como produtor. Depois desse projeto tão pessoal, pensa em continuar solo ou quer voltar a produzir para outros artistas? Trabalho com várias vertentes da música. Também sou engenheiro de áudio, mixo alguns artistas ao vivo e toco com outros. Então, a música acaba estando presente em vários setores da minha vida. A ideia é conciliar, fazer o que tiver vontade naquele momento. Agora, estou curtindo a ideia de tocar essas músicas, tentar fazer alguns shows, criar novas canções. Esse momento está sendo super especial, e novas músicas também estão surgindo. Então, nesse instante, estou priorizando essas composições em especial. O disco mistura pop, rock, reggae e MPB. Foi uma escolha consciente ou natural? Eu acho que essas influências que você mencionou estão todas presentes. Tem até um xote no meio de um reggae. Elas surgiram de forma espontânea, são coisas que vão te atravessando, que conquistam um lugar no seu imaginário. As músicas acabaram nascendo assim. Não existiu uma busca por seguir uma tendência. Foi do jeito que elas foram surgindo, como eu imaginava que cada uma deveria soar. O balanço de cada faixa teve muito dessas influências, mas tudo aconteceu de forma natural. Não teve essa coisa de: “vou fazer um reggae”, “vou fazer isso ou aquilo”. Falando em influências, você trabalhou com artistas grandes. Mas você, Rafael como artista: que artistas e músicas te influenciaram na sua carreira? Muita coisa. Tenho um fascínio por aquele som do início dos anos 1980. Quando penso em bandas brasileiras, lembro de Paralamas do Sucesso, do Lulu Santos daquela fase inicial… Beatles, que é um clássico para todo mundo. Novos Baianos também é algo que me chama muita atenção, me intriga bastante pela diversidade que acontece ali. Sempre ouvi de tudo. Nunca fui de me prender a um estilo só. Ouvir as músicas, entender… claro, tem coisas que você gosta mais, outras menos, mas nunca me impede de escutar algo por ser diferente. Então, tem muita coisa que me atravessou nesse meio do caminho também. Teve algum artista que você admirava muito e já conseguiu trabalhar com ele? A Blitz foi uma artista bacana com quem tive a oportunidade de fazer a mixagem de um show. Eu era guri e via a Blitz rolando, então trabalhar com eles foi incrível. Depois de um tempo, comecei a entender o artista de uma outra forma. Isso é até uma discussão que precisa existir hoje: sobre a vida do artista e tudo mais. Quando a gente é mais novo, acha que é uma vida como qualquer outra, e, com o tempo, essa visão foi mudando pra mim. Aquela vontade de “ser aquilo ali” já não é mais tão presente. É porque é uma imagem irreal, que hoje acaba sendo reforçada por essa cultura dos influencers, como se vendessem uma vida perfeita. Tem umas frases do Pedro Cardoso que falam muito bem disso. No
Kacey Musgraves confirma show na Audio, em São Paulo
A cantora norte-americana Kacey Musgraves confirmou show solo no Brasil. A apresentação acontecerá no dia 28 de setembro, na Audio, em São Paulo, e será a única data da artista em show solo durante a turnê mundial Deeper Well World Tour. O show celebra o lançamento de seu mais recente trabalho, Deeper Well, quinto álbum de estúdio de sua carreira, lançado em março de 2024. O disco estreou no topo das paradas Top Album Sales e Top Country Albums, e rendeu à ela mais um Grammy com a faixa The Architect, na categoria Melhor Canção Country. Os ingressos para a apresentação estarão à venda no site da Ticketmaster e custam a partir de R$ 196,00. A pré-venda da artista será na quarta-feira (2), a partir das 10h, e a pré-venda especial do Spotify acontecerá na quinta (3), às 10h. As vendas gerais iniciam na sexta (4), também às 10h. Reconhecida por transformar o country tradicional em uma estética contemporânea, sensível e autoral, Kacey ganhou projeção internacional com os álbuns Golden Hour (2018), vencedor do Grammy de Álbum do Ano, e star-crossed (2021). Em 2023, a artista norte-americana conquistou seu primeiro #1 na Billboard Hot 100 com o dueto I Remember Everything, ao lado de Zach Bryan. A música também entrou para a história como o primeiro dueto country a liderar a parada em 40 anos, desde Islands in the Stream, de Dolly Parton e Kenny Rogers. * Kacey Musgraves – São Paulo/SP Quando: domingo, 28 de setembro de 2025 Onde: Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – São Paulo/SP Horário: 20h | Abertura dos portões: 18h Classificação: 16 anos Informações e ingressos: Pista R$ 406,00 (inteira) e R$ 206 (meia) | Mezanino R$ 386,00 (inteira) e R$ 196 (meia)