Tom Speight celebra a vida no álbum Everything’s Waiting for You
Everything’s Waiting for You, de Tom Speight, é um álbum que olha para a frente e para cima. Em resumo, o novo disco foi gravado durante um verão socialmente distanciado. Agora, finalmente, está disponível para o público. O lançamento deste segundo álbum segue as turnês principais de Tom Speight no Reino Unido, EUA, Europa e Brasil e um total de 160 milhões de streams nas plataformas de streaming. Títulos de músicas ensolarados, guitarras ruidosas, eletrônicos cintilantes e belos backing vocals estão no álbum. Aliás, acena para Fleetwood Mac, Paul Simon e Dakota dos Stereophonics entra sorrateiramente. “Sonoramente, é muito mais ambicioso do que [estreia] Collide”, diz Tom. “Decidi no início que realmente iria atrás, mergulharia no fundo do poço e escreveria um álbum que requer salas maiores. Existem canções bombásticas que as pessoas podem não esperar de mim”. O grande sucesso de estreia de 2019, Collide, foi mais ou menos escrito no hospital enquanto ele se recuperava de complicações da sua batalha contra a doença de Crohn. Um novo amor pela vida permeia este novo disco. “Eu tinha acabado de sair do hospital com Doença de Crohn após uma longa permanência de 2 meses, e me senti como se estivesse pronto para me apaixonar por estar vivo novamente e não dar a vida como garantida,” diz Tom sobre um dos temas de Everything’s Waiting For You. Sobre a pandemia, assim como em tudo, Speight consegue ver o lado positivo. “Fiquei ainda mais grato por ter tido a chance de passar os últimos 12 meses em turnê. Ver tantos lugares novos e esgotar shows em cidades que nunca sonhei que visitaria foi incrivelmente inspirador. É definitivamente um registro positivo.”
Entrevista | Sharon den Adel (Within Temptation) – “Está na hora de mudarmos o jeito como vivemos”
Pouco mais de um ano depois de conversar com o Blog n’ Roll sobre o single Entertain You, a sempre simpática Sharon den Adel, vocalista do Within Temptation, concedeu mais uma entrevista para falar sobre a evolução do novo trabalho, além do single Shed my Skin. Em resumo, o Within Temptation não tem planos definidos para um novo álbum, mas seguirá lançando canções produzidas recentemente. Shed my Skin é uma canção que fala sobre algo que acho muito importante, as mudanças que a vida toma. Fale um pouco mais sobre ela. Para nós foi uma inspiração o momento que estamos passando, na pandemia. Aliás, passando talvez pelos mesmos problemas, a vida parou para todos ao mesmo tempo, e algumas pegaram esse tempo para refletir sobre como a vida estava indo, e chega um ponto que talvez pensem que precisam de uma mudança. Para mim é algo que vi em outras pessoas, afinal somos contadores de histórias, mas também em experiências pessoais, onde a gente sente que precisa de mudanças para se sentir vivo, e às vezes nem todos que vivem conosco podem seguir o mesmo caminho que queremos. Então precisamos decidir o que fazer com nossas vidas e torcer para que depois as outras pessoas continuem conosco. Você mencionou a pandemia, você acredita que ela contribuiu para que as pessoas se relacionassem mais com a música? Sabe, tudo mudou para todo mundo em algum ponto. Todos tiveram que trabalhar de maneira diferente em diferentes lugares: aulas em casa, home office. E alguns sentiram falta da vida antes disso, e outros não, então esse tipo de conclusão citada na música veio para várias pessoas, eu acho. O videoclipe de Shed my Skin foi parte do show virtual The Aftermath. Como vocês fizeram aquilo, o quão difícil foi trabalhar com tanta tecnologia? Por sorte nós tivemos ajuda do cara que fez a maioria de nossos clipes, e ele foi quem entrou em contato conosco, pois sabia que estávamos buscando algo diferente das apresentações acústicas que fizemos durante a pandemia. Queríamos algo mais próximo de uma apresentação ao vivo nossa. E esta foi a forma de criar um cenário épico, que fizesse tudo que desejássemos, e também alcançasse várias pessoas. E acho que se será algo pro futuro também, a tecnologia veio pra ficar e mais pessoas farão isso no futuro e nós também. Apesar de ter consumido muito tempo e dinheiro, foi muito divertido e pioneiro. E você acha que essa tecnologia pode ser usada em apresentações ao vivo do Within Temptation? Na verdade não, pois é completamente diferente da tecnologia. Acho que pode ser usada como um extra, um jeito diferente de se apresentar. E você acha que as bandas vão continuar fazendo isso, mesmo após o retorno dos shows presenciais? Esses shows online serão mantidos após o fim da pandemia? Eu acho que é legal para pessoas que não tem a oportunidade de te ver ao vivo, e é algo mais próximo da experiência de um show. E agora falando de Shed my Skin novamente, tem uma participação de outra banda, chamada Annisokay. Qual é a relação do Within Temptation com esta banda? Na pandemia estávamos procurando por uma nova inspiração, e saímos procurando na internet por novas histórias, e músicas e conhecemos o New Core Metal, que não conhecíamos tão bem. E eles estavam entre as três bandas que mais gostamos. Christopher tem uma voz linda, mas também me tocou a maneira como ele canta, muito melódico. Gostei como eles escreviam as músicas, e nos inspirou, e quando escrevemos a música pensamos que seria uma colaboração legal. Nós os convidamos, e eles ficaram muito entusiasmados e acho que o resultado ficou muito bom. Vocês ouvem novas bandas em holandês, são próximos delas? Nós nos encontramos às vezes, claro, em festivais, bebemos algo juntos, conversamos. Mas todo mundo está sempre na correria, já indo para outro show, então não há muito tempo também. Mas claro que nos encontramos às vezes. No entanto, não tanto quanto se espera. E acho que você se conecta com bandas ao redor do mundo por fatores mais fortes, como a música, ao invés da nacionalidade, mas quando nos vemos é sempre divertido. Falando da pandemia novamente, como ela afetou o trabalho do Within Temptation? Foi difícil! No começo foi bom estar com a família em casa, mas demorou muito, a pandemia foi se alongando, e também teve o aspecto mental, que foi muito difícil. Então foi muito difícil para todos, principalmente escrever novas músicas. Nós tínhamos, claro, lançado um álbum em 2019, que não faz muito tempo, e nós sempre levamos um bom tempo para escrever um novo álbum. Aliás, nós já tínhamos decidido que iríamos lançar músicas individualmente, pois ainda não tínhamos um álbum finalizado. Queríamos tentar este modelo ao invés do modelo mais tradicional de se lançar um álbum, então escrevemos a música, e dois meses depois a lançamos. O que foi muito refrescante, principalmente em meio a pandemia, mesmo tendo decidido isso antes da pandemia, e no final do ano que vem lançaremos um novo álbum. Você acha que essa pandemia mudará de alguma forma a humanidade? Eu espero que sim, mas também acho que as pessoas se acostumam com algo e depois retomam seus antigos hábitos com muita facilidade. É legal pensar que as pessoas mudarão, e usarão essa oportunidade para mudar sua vida de alguma forma, especialmente para o meio ambiente. Mas eu sou muito mais ligada a este tipo de coisa, não quero dizer às pessoas o que fazer, mas acho que está na hora de mudarmos o jeito como vivemos. Como comemos, como vivemos, como nos relacionamos com os animais, como fazemos tudo na verdade. Isso seria legal, sabe? Acho que algumas pessoas já pensaram nessas mudanças, mas não acho que maioria ainda iniciou essa mudança. Você mencionou sua preocupação com o meio ambiente. Você acha que isso cabe em uma música? Falar sobre as preocupações com problemas ambientais, você acha que isso se aplica? Nós fizemos isso
Entrevista | Jacob Hemphill (SOJA) – “Não estava lá para podar eles na criação”
A banda norte-americana Soja lançou nesta sexta-feira o álbum Beauty in the Silence, o primeiro em quatro anos. Junto com o disco, os integrantes também revelaram o videoclipe de Jump, em parceria com Slightly Stoopid. “Jump é uma música sobre como a base real da experiência humana é a conexão, e eu adoro que Soja, Eric e Stoopid se juntem como pessoas que se conhecem há muito tempo”, disse o vocalista do Soja, Jacob Hemphill. “Estamos muito felizes em colaborar com o novo trabalho de Soja”, acrescentou o guitarrista e vocalista do Slightly Stoopid, Miles Doughty. “Fazemos shows juntos há anos e foi ótimo trabalhar em uma nova faixa juntos. Mal podemos esperar para arrasar ao vivo com os meninos nos próximos shows”. Jacob Hemphill conversou com o Blog n’ Roll, via Zoom, sobre a nova fase do Soja e contou mais sobre a gravação de Beauty in the Silence. Confira abaixo. Começando a falar sobre o álbum Beauty in The Silence, como foi o processo de gravação do Soja? Houve algum atraso por conta da pandemia? Talvez tenha atrasado, mas foi interessante, é uma boa pergunta. Então, nós já tínhamos cinco ou seis músicas gravadas, com as bases, o baixo, a percussão, teclados e etc. Mas aí se iniciou o lockdown, e nós ficamos preocupados de imediato, tipo “o que vamos fazer?”. Então o que acabou rolando é que descobrimos algo bem maneiro, que é que quando estamos gravando em um estúdio juntos, é ótimo, pois podemos trocar ideias e dar opiniões. Porém, quando gravamos de maneira remota, não há ninguém pra lhe dizer sim ou não, e dentro desse processo acabei recebendo as melhores contribuições desses músicos que já ouvi. Acho que é exatamente pelo motivo de que não estava lá para podar eles no momento de criação. Pois eles poderiam tirar até um mês para trabalhar em uma música, até deixá-la perfeita. Nosso tecladista, Patrick, estava mandando cinco, seis, sete linhas de teclado por música, ele as colocava em várias camadas. Então gostei da combinação, nós começamos ao vivo, se encontrando, depois seguimos caminhos diferentes e sonhamos coisas diferentes para aquela música. O Soja em produzir mais coisas desse jeito? Eu curti muito, e quero continuar trabalhando com esse processo. Onde formamos um esqueleto juntos, e rascunhamos vocais, e depois nos separamos para cada um trabalhar em sua melhor apresentação, e na sequência podemos editar tudo e trazer algo novo. Por exemplo, nós temos uma música, em que o saxofonista, Hellman, acho que ele mandou 25 sons diferentes no teclado da mesma linha, e nós apenas votamos em qual nós gostamos mais. Eu sinto que é ótimo iniciar em conjunto, mas também permitir que cada seja você ajuda muito no processo. Li que o Trevor Young também teve uma grande participação na criação do álbum, como foi essa participação? Trevor e eu meio que falamos durante uma hora no telefone todo dia, e ele é um melhor músico do que eu, na guitarra, no teclado, no geral. O que eu faço é compor e criar arranjos, então quando crio alguma coisa eu toco na guitarra, ou uso o gravador de voz do meu celular, e vou criando várias partes com a voz, (inicia a mostrar como seria um desses áudios tocando uma melodia com a voz) e quando termino eu envio para o Trevor e ele reproduz tudo que eu fiz no áudio, pois como eu disse, ele é melhor do que eu. E ele também é um ótimo compositor, e me envia suas criações, e eu falo “não precisamos disso, precisamos mais disso”, então nós temos uma relação simbiótica, onde nós dois somos bons no que o outro faz, mas um de nós é melhor em determinado aspecto. Meu trabalho é escrever letras e fazer melodias, e Trevor é bom nisso também, mas ele também entende mais sobre as ferramentas de edição e de gravação, e todos esses aplicativos de computador, ele é esse cara, ele é o mago. Isso é muito legal, então vocês se equilibram nesses quesitos, certo? Eu e ele fazemos algo muito específico juntos, não haveria eu sem ele, quer dizer, eu ainda estaria aqui, mas nós separados somos bem diferentes do que juntos. Falando sobre o nome do álbum, ouvi que é parte de um poema que seu pai lhe mostrou, certo? O que este poema significa pra você, e quão importante ele foi para a construção do álbum? O poema é basicamente como a vida não será fácil, o nome do poema é Desiderata, e não vou dizer ele todo, mas resumindo ele diz que a vida não será fácil, mas será linda. Em resumo, diz não olhe de baixo para pessoas acima de você ou se tornará invejoso, e não olhe de cima para pessoa abaixo de você ou se tornará só. A chave da vida é olhar para as pessoas ao redor de ti, e valorizá-las, valorizar onde você está, pois você é sortudo, e merece estar neste planeta, e merece ter a experiência de viver, não se deixe contaminar pelo sentimento de que é incapaz ou de que deveria ganhar mais dinheiro, isto vai te afundar. E meu pai me deu esse poema quando entrei na banda, e disse que eu deveria lembrar de cada palavra dele, e guardei cada palavra, e ele dá nome ao álbum Beauty of the Silence. As duas primeiras linhas do poema são: “Siga tranquilamente entre a inquietude e a pressa”, pois o mundo é assim barulhento e rápido, sempre dizendo “vá”, “consiga um carro, uma garota, dinheiro”. Então, “Siga tranquilamente entre a inquietude e a pressa, lembrando-se que há sempre paz no silêncio.” E eu o chamei (o álbum) de Beauty in The Silence (Beleza no Silêncio). Pra mim isso tem muito significado, pois toda noite, antes de deitar, eu vou para a janela e fico olhando para a lua, o céu, em silêncio, e dou muito valor a isso. O nome do álbum me dá arrepios pois é algo
Volbeat anuncia novo álbum e solta terceira faixa: Shotgun Blues
A espera finalmente acabou! A banda dinamarquesa Volbeat acaba de anunciar o lançamento de seu oitavo álbum de estúdio, Servant Of The Mind, pela Universal Music, em 3 de dezembro. Junto com o anúncio, a banda lançou Shotgun Blues, faixa em que Poulsen explora os eventos fantasmagóricos que experimentou ao se mudar para nova casa. O disco traz a banda em sua formação atual, com Michael Poulsen (guitarra/voz), Jon Larsen (bateria), Rob Caggiano (guitarra) e Kaspar Boye Larsen (baixo), que tomam de assalto seus fãs com seu metal pesado característico, psychobillyandpunk ‘n’ roll. As músicas soam bem ao mesmo tempo que mostram a grande habilidade de Poulsen para escrever canções e contar histórias. “Escrevi o álbum inteiro em três meses. Eu estava em um bom lugar, bem-humorado enquanto estava em casa e tinha uma audiência cativa para mim… Há muitas das características da banda nesse trabalho. Se você voltar ao primeiro álbum e compará-lo com o que temos agora, você pode ouvir como a banda desenvolveu seu estilo, mas mantendo o som característico”, relembra Poulsen. Em resumo, Shotgun Blues é a terceira faixa revelada do novo álbum. Anteriormente, os dinamarqueses divulgaram Wait A Minute My Girl e Dagen For.
Elton John e Charlie Puth cantam juntos em última prévia de “The Lockdown Sessions”
Elton John e Charlie Puth acabaram de revelar After All, a última música apresentada antes do lançamento do novo álbum de Elton, The Lockdown Sessions. After All mostra um lado muito diferente deste multifacetado álbum, pois a canção foi feita em torno de um piano elétrico que embala suavemente junto com instrumentos de corda e os vocais de Elton e Charlie, que se combinam com sutileza e poder. Esta clássica e comovente balada se destaca como uma adição valiosa ao cânone de grandes canções de Elton. O disco The Lockdown Sessions é uma coleção de colaborações gravadas remotamente nos últimos 18 meses, um conjunto incrivelmente diversificado de 16 faixas que celebram a união, no qual Elton colabora com uma gama incomparável de artistas que só ele poderia reunir. Aliás, o disco já está disponível para pré-venda e chega às plataformas digitais em 22 de outubro. Anteriormente, o astro disponibilizou Cold Heart with Dua Lipa (PNAU Remix).
Allen Key estreia com o álbum The Last Rhino
O quinteto hard n’ heavy Allen Key lançou nesta sexta-feira (24) o tão aguardado disco de estreia, The Last Rhino. O álbum chega às plataformas de streaming pelo selo Canil Records. Produzido, mixado e masterizado por Wagner Meirinho no estúdio Loudfactory, na capital paulista, The Last Rhino contém oito músicas com peso e melodias versáteis e cativantes, além do vocal potente e de timbre único de Karina Menascé. A vocalista é quem escreveu todas as músicas. “São a minha realidade. Basta ler as letras da Allen Key para entender um pouco da minha vida. É meu diário”, revela Karina. As faixas de The Last Rhino foram compostas em diversos momentos da Allen Key, algumas desde quando eram apenas Karina e o guitarrista Victor Anselmo da atual formação, além de outras que ganharam novos contornos com a entrada de Pedro Fornari (guitarra) Felipe Bonomo (bateria) e William Moura (baixo). As músicas se conectam e são repletas de texturas e elementos que potencializam a audição como um todo, da primeira à última faixa. Tem muito peso, são densas, mas também tem faixas que apostam em melodias e arranjos acessíveis, que beiram o pop, com piano e até orquestrações. Mas é nas guitarras distorcidas e na bateria bem trabalhada, além do baixo preciso, enfim, com um instrumental cheio, que a Allen Key mostra porque é uma das bandas sensações da música pesada nacional. “Nossa música tem muita coisa acontecendo ao mesmo tempo, mas tudo com lógica, que dá precisão e pontualidade à composição. Queremos que todos os públicos escutem a Allen Key”, explica Karina.
The Darkness libera Jussy’s Girl, single de Motorheart
A banda The Darkness lançou o single Jussy’s Girl, música mais recente de seu próximo álbum Motorheart, previsto para 19 de novembro. Jussy’s Girl é sensível como uma pedra caindo. Ela exala extravagância do rock n’ roll com enormes riffs influenciados pelos anos 1980. O clipe apresenta Justin Hawkins como um motoqueiro vestido de couro, viajando através de uma máquina do tempo de cabine telefônica para os velhos e bons tempos dos filmes mudos em preto e branco, para um mistério de assassinato nefasto, estrelado por seus companheiros musicais em um estilo nunca antes visto. Sobre o single, Justin diz: “Jussy’s Girl é uma música sobre os desejos não correspondidos da carne e do coração. Embora alguém possa argumentar que os corações são feitos da mesma matéria que a carne. Você sabe o que quero dizer. É sobre um desejo indescritível, mas soa como um cara andando em seus 501s em um dia ensolarado. Triste, mas também despreocupado. Sonoramente, estávamos buscando algo entre Def Leppard e Billy Ocean. Bem, eu estava. Há um helicóptero nele e um solo de guitarra incrível. O que mais você poderia pedir?” Lançado em uma ampla variedade de formatos, incluindo versões padrão e deluxe, Motorheart ficará disponível tanto digitalmente quanto fisicamente. Há um álbum de vinil preto pesado, LPs coloridos de edição limitada, e uma versão em cassete à moda antiga. TracklistWelcome Tae GlasgaeIt’s Love, JimMotorheartThe Power And The Glory Of LoveJussy’s GirlSticky SituationsNobody Can See Me CryEastboundSpeed Of The Nite TimeYou Don’t Have To Be Crazy About Me… But It Helps*It’s A Love Thang (You Wouldn’t Understand)*So Long* *Faixas bônus deluxe Datas da turnê Motorheart 2021/2022 Novembro 17 – Brighton Dome, Brighton19 – Winter Gardens, Margate20 – O2 Academy, Bournemouth21 – Cliffs Pavillion, Southend23 – UEA, Norwich24 – Corn Exchange, Cambridge26 – The Hexagon, Reading27 – The Great Hall, Cardiff29 – The Great Hall, Exeter30 – G Live, Guilford Dezembro 2 – O2 Academy, Liverpool3 – Academy, Manchester4 – Bonus Arena, Hull6 – The Victoria, Stoke-on-Trent7 – O2 Academy, Bristol9 – Barrowlands, Glasgow10 – O2 Academy, Newcastle11 – O2 Academy, Leeds13 – Rock City, Nottingham14 – O2 Academy, Birmingham16 – O2 Shepherds Bush Empire, London17 – O2 Shepherds Bush Empire, London Janeiro 13 – Belgium, Antwerp Trix14 – France, Paris, Trianon15 – France, Toulouse, Metronum17 – Spain, Zaragoza, Teatro Esquinas18 – Spain, Bilbao, Santana Z720 – Portugal, Lisbon, Capitol21 – Spain, Madrid, Riviera22 – Spain, Barcelona, Apollo24 – France, Lyon, Ninkasi25 – Switzerland, Solothurn, Kofmehl27 – Italy, Milan, Alcatraz28 – Italy, Bologna, Estragon29 – Italy, Padova, Padova Hall31 – Austria, Vienna, Simm City Fevereiro 1 – Germany, Munich, BackstageWerk2 – Germany, Berlin, Huxleys4 – Denmark, Copenhagen, Amager Bio5 – Sweden Stockholm, Vasateatern6 – Sweden, Gothenburg, Tyrol9 – Germany, Hamburg, Markhalle10 – Germany, Cologne, LMH11 – Holland, Amsterdam, Paradiso12 – Germany, Frankfurt, Batschkapp
Guns N’ Roses revela segundo single inédito em dois meses: Hard Skool
O Guns N’ Roses segue disposto a mostrar que a produção está a todo vapor. Depois de divulgar Absuяd, a banda lançou Hard Skool nesta sexta-feira (24). Em resumo, é o segundo single de Axl, Slash e Duff em dois meses. Aliás, Hard Skool foi gravada originalmente durante a turnê do álbum Chinese Democracy (2001). No entanto, originalmente ela se chamava Jackie Chan. Tão pesada como Absuяd, ela tem um refrão mais marcante, característica da banda desde os anos 1980. Nas redes sociais há um rumor que o Guns N’ Roses lançará um novo EP, com seis músicas, no dia 1 de outubro. Inclusive já há até tracklist rolando por aí. Contudo, o grupo não confirma essa informação. Por fim, o rumor indica que além de Hard Skool e Absuяd, o EP trará as seguintes faixas: Wichita Lineman, Black Hole Sun, The Seeker e Bennie & The Jets.
Criolo lança música manifesto em homenagem à irmã, em nova parceria com Tropkillaz
O cantor Criolo lançou nesta quinta-feira (23), Cleane, parceria com Tropkillaz e uma homenagem à irmã, que faleceu em decorrência da covid-19 esse ano. Com direção de Helder Fruteira, o clipe foi concebido em forma de manifesto, com alguns importantes e representativos signos para as sequências. Em resumo, as críticas, menções e homenagens estão muito contidas no elenco, nas performances, na cenografia e na fotografia. Toda a equipe estava alinhada no propósito comum desse projeto: construir um filme que fosse potente e trouxesse a revolta e indignação pelo momento caótico que o Brasil passa, mas que também trouxesse poesia e esperança, uma das formas que temos para atravessar esse momento tão denso. Todas as gravações seguiram os protocolos de segurança para o combate à covid-19. As performances dos bailarinos entram como representações dos sentimentos e imaginário de Criolo. Os movimentos se conectam com a ideia de abordar expressividades diversas, mas no final há uma busca de equilíbrio entre tudo que sentimos. A junção de diferentes e excepcionais vertentes de dança, como por exemplo o Krump, que dentre outras coisas, traz muita intensidade aos sentimentos pois são movimentos mais indignados foram a liga de movimento do visual. Criolo comenta lançamento Criolo comentou o significante lançamento: “Um diretor cheio de sensibilidade e amor pela arte e meus pais comigo nesse processo (sozinho não conseguiria). O desejo de levar ao mundo toda a nossa indignação, mas com respeito e amor a todas as pessoas no Brasil. Não acabou e nunca vai acabar a pandemia, sobretudo pra quem perdeu um ente querido. A arte, mais uma vez, ajuda a ressignificar e emanar boa energia, mesmo no meio de um caos tão complexo e profundo, que vai pra além dos últimos anos, mas que agora reencontra num limite nunca visitado. Que o amor possa de algum jeito, forma e milagre visitar o coração de todos sem estrutura, por escolha de um país que decide quem vive e quem morre.” Em mais uma parceria, Tropkillaz falou sobre a parceria. “Trabalhar com o Criolo é sempre um privilégio sem igual, sempre fomos amigos e parceiros. Agora depois que começamos a compor e produzir juntos, nossa conexão musical ficou muito forte. Ele incorpora e interpreta as músicas e as letras como ninguém. Esperamos que nossa sintonia renda muitos frutos ainda”. Diretor exalta responsabilidade Helder Fruteira, diretor do clipe, explicou sobre a concepção: “O tema exige muita responsabilidade, todo o processo foi pensado com muito respeito e carinho pelo nosso time. A música por si só já tem uma força incrível e perpassa por muitos assuntos que precisam receber nossa atenção. Cada assunto trazido por Criolo nessa composição é urgente e necessário, por isso, de forma cuidadosa, fomos construindo esse elo entre os sentimentos cantados por ele e o visual. Esse projeto faz parte de uma engrenagem maior, de uma articulação de pessoas que estão lutando para colocar nosso país de volta no caminho certo. Tudo vibra sobre sentimentos! Gratidão a todes que tornaram isso possível. CLEANE, PRESENTE!” Aliás, neste sábado (25), Criolo participa do evento mundial Global Citizen Live, uma live beneficente de 24h alertando sobre mudanças climáticas e vulnerabilidade social. Transmitida de diversas cidades, contará com nomes como Billie Eilish, BTS, The Weeknd, Doja Cat, Elton John, entre outros. Por fim, vale destacar que ao lado do Tropkillaz, o cantor apresentará Cleane pela primeira vez ao vivo. Assista aqui.