Crítica | Os Irregulares de Baker Street
Once In a Lifetime: All Time Low retorna com single novo
O All Time Low revelou nos últimos dias o single Once In A Lifetime. Um vídeoclipe, dirigido por Max Moore, também está disponível no canal oficial da banda no YouTube. Aliás, para a música, o grupo se juntou aos colaboradores Zakk Cervini (Blink-182) e Andrew Goldstein (Maroon 5), que dirigiram o álbum Wake Up, Sunshine. “Once In A Lifetime é uma música sobre perdas e como lidar com elas, enfrentando duras realidades e saindo do outro lado mais forte”, compartilhou o vocalista do All Time Low, Alex Gaskarth. “Nós escrevemos essa música em tempos mais sombrios, em um mundo ainda adormecido ao volante que nos deixou reaprendendo a navegar nas incertas estradas à frente, mas, no final das contas, há um tom de esperança em todo o sentimento da faixa. As coisas só podem estar tão ruins e, quando acabar, acabou; há espaço para começar a reconstruir. Essa música parece ter sido retirada do mesmo tecido de Monsters: uma progressão e evolução contínua da celebração de All Time Low, que foi Wake Up, Sunshine”. Na última semana, All Time Low subiu no palco do programa Ellen para uma performance de alta energia de Monsters. Ademais, a banda também apresentou a música no show Good Morning America, da ABC.
Let The Bad Times Roll: novo single do The Offspring ganha clipe
The Offspring definiu uma data para o lançamento de seu primeiro álbum em quase uma década. Seu décimo disco de estúdio, Let The Bad Times Roll, estará disponível em 16 de abril e pode ser pré-encomendado aqui. O primeiro single, Let The Bad Times Roll, acaba de ter seu videoclipe apresentado. Lendas e precursores da cena punk rock do sul da Califórnia, nos EUA, The Offspring vendeu mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo, ganhou inúmeros prêmios e fez turnês consistentes, tocando em mais de 500 shows apenas na última década. Sua música teve um impacto duradouro em filmes e videogames, mas a banda voltou seu foco para o lançamento de um novo álbum em 2021. O grupo é composto pelo vocalista Dexter Holland, o guitarrista Noodles, o baterista Pete Parada e o novo baixista, Todd Morse. Aliás, a nova música foi escrita e gravada ao longo dos últimos anos em vários locais, incluindo o estúdio da banda, em Huntington Beach, na Califórnia.
Amy Winehouse At The BBC ganhará reedição com raridades
Em 7 de maio, a UMC e Island fazem o relançamento de Amy Winehouse At The BBC, de Amy Winehouse. Originalmente lançado em 2012 como um box set, o álbum agora está disponível pela primeira vez em versão digital. Em resumo, é uma coleção de muitas performances notáveis por indiscutivelmente uma das maiores e mais genuínas artista a surgir na música britânica em décadas. No entanto, pela primeira vez, este lançamento atualizado oferece versões apenas de áudio das canções apresentadas em A Tribute To Amy Winehouse de Jools Holland e BBC One Sessions Live at Porchester Hall. Aliás, grande parte dessas faixas é inédita nos serviços de música digital. O álbum ainda inclui as primeiras sessões de Amy na BBC Radio, músicas de suas primeiras apresentações na TV, bem como joias inéditas, raridades, covers exclusivos e versões ao vivo de canções clássicas dos álbuns Frank e Back To Black. Anteriormente, músicas como Stronger Than Me, Tears Dry On Their Own e You Know I’m No Good foram disponibilizadas. Ademais, já está disponível o vídeo de Stronger Than Me.
Paul McCartney libera faixa Find My Way, com Beck; Ouça!
Paul McCartney disponibilizou mais uma das faixas do álbum McCartney III Imagined, com previsão de lançamento para o dia 16 de abril. Find My Way, todavia, traz a participação de Beck. Aliás, o eterno Beatle também disponibilizou o trailer do álbum em seu canal do YouTube. Em síntese, o novo projeto inclui remixes e covers de todas as 11 faixas do disco McCartney III, incluindo o cover de Kiss Of Venus, canção de McCartney interpretada por Dominic Fike, cujo videoclipe já está disponível. Com curadoria pessoal de Paul, McCartney III Imagined apresenta uma variedade de amigos, fãs e novos conhecidos. No entanto, cada um reimaginando com seus próprios estilos seus momentos favoritos de McCartney III. Em síntese, o resultado é uma reinterpretação caleidoscópica, avaliado pela revista Rolling Stone com precisão como “uma inspiração para todos nós”. Apresentado em dezembro passado, McCartney III é o terceiro álbum de uma trilogia de clássicos escritos, interpretados e produzidos por Paul. Em resumo, um trabalho despojado que marcou a abertura de uma nova década, na tradição de McCartney (1970) e McCartney II (1980). Gravado durante o período de isolamento, o disco traduz uma vasta e íntima variedade de modos e humores, da introspecção ao melancólico, do lúdico ao ruidoso e todos os pontos intermediários. Assista ao trailer e ouça Find My Way
Não Há Mais Volta inicia trajetória de Atrás de Emoção; Ouça Guerra e Paz
Depois de seis anos, o Não Há Mais Volta vai lançar um novo álbum. Ainda sem data definida para o lançamento, Atrás de Emoção traz novas influências, como pode ser ouvido no single Guerra e Paz. Composta pelo amigo da banda Johnny Monster, a música reflete como está cada vez mais difícil mantermos relações duradouras e saudáveis no mundo atual. No entanto, a sonoridade traz uma pegada mais melódica para o NHMV. Dirigido por Fernando Lamb, Rafael Tiede e Renato Pocinho, o videoclipe apresenta cenas da banda tocando, com uma arte incrível, e dois personagens nas cores preto e branco que representam o equilíbrio assim como o Yin Yang – os “clowns” foram usados pois as relações afetam a todos, independente de raça ou gênero. Aliás, o clipe retrata de uma forma poética como as diferenças podem se tornar iguais, principalmente numa sociedade intolerante como a nossa.
Entrevista | Ego Kill Talent – “Por dentro estamos todos lidando com emoções”
A banda Ego Kill Talent, enfim, divulgou o álbum The Dance Between Extremes. Com uma sonoridade que mescla melodias pop harmoniosas e grooves mais pesados, o disco foi dividido em três EPs, lançados nos últimos meses. A conclusão do projeto foi revelada nesta sexta-feira (19), em todas as plataformas de streaming. “Estamos muito animados com esse lançamento. Tem uma característica presente na banda desde o primeiro disco que é o peso musical com riffs e grooves, mas ao mesmo tempo, uma melodia pop e harmonia. Essa terceira parte tem os dois e a música mais brutal do disco também está nela”, revela o baixista Theo van der Loo. O Ego Kill Talent estava com uma turnê mundial programada antes mesmo da pandemia começar. Já eram oito shows e 15 festivais agendados e os músicos dividiriam o palco com Metallica e System of a Down nos Estados Unidos e Europa. Mas com as medidas restritivas, tiveram de se readequar e transformar o momento de crise em uma oportunidade para divulgar o novo trabalho. “Quando veio a pandemia decidimos colocar um pé no freio. Tivemos que rever essa estratégia de lançamento, uma vez que não teríamos turnê, a maior ferramenta de uma banda de rock para promover um disco. Então questionamos como faríamos e chegamos à conclusão que deveríamos lançar em três partes de maneira que tudo se completasse no final”, explica. De Gojira a Billie Eilish nas inspirações do Ego Kill Talent Referências não faltaram para o disco, e apesar de não criarem pensando especificamente em nenhum artista, os integrantes do Ego Kill Talent contaram com muitas influências do dia a dia, indo do metal pesado do Gojira e Sepultura, até ao rock pop de Lenny Kravitz, Phil Collins e Billie Eilish, em uma variedade de gêneros. “Tivemos muitas referências, mas na verdade, no momento que vamos compor não pensamos em alguma banda. Deixamos vir o flow do que achamos que aquela música quer representar”. Quanto às letras, o baixista avisa que tem algo pessoal e filosófico, sem barreiras com os fãs, partindo da meditação à física quântica e com uma pitada de vida alienígena que eles adoram citar. “Não nos limitamos nenhum pouco. Temos uma veia de poesia muito natural abordando desafios que todo ser humano enfrenta. As angústias, medos, os desejos, os amores, as decepções… Gostamos muito de escrever sobre esses conflitos e resoluções internas que compartilhamos. No final o ser humano é diferente do lado de fora, mas por dentro estamos todos lidando com emoções”. Experimento audiovisual Dando um passo além e introduzindo uma experiência audiovisual totalmente nova para os fãs, a banda também decidiu investir em videoclipes únicos para ilustrar cada música. Com personagens e narrativas pré-definidas, Theo explica que a ideia surgiu do vocalista Jonathan Dörr e que cada integrante trouxe um novo formato para o projeto, com inspirações no cinema e nas décadas de 80 e 90. “Já tínhamos a ideia de fazer isso desde o primeiro disco, em videoclipes que os personagens conversam entre si, mas quem criou e contextualizou foi o Jonathan. Ele foi dando as ideias e fomos criando juntos com inspiração nas nossas próprias músicas. Em The Call, por exemplo, tivemos influência em Interestelar, mais na vibe da trilha sonora e da atmosfera do que no próprio personagem. Em Deliverance criamos seguindo uma pegada dos anos 80 e 90”. Aliás, um videoclipe novo chega em breve. “Vai surgir um vídeo em breve com uma pegada nos filmes anos 80. Nos inspiramos em O Último Guerreiro das Estrelas, então posso dizer que tem um flerte com essa atmosfera”, revela.
Cidade Verde Sounds e Tati Portella lançam O que é Perfeito Fica
Tem novidades no mundo do reggae! Isso porque o duo Cidade Verde Sounds e a cantora Tati Portella se juntaram para uma parceria inédita. Juntos, eles acabam de lançar, em todos os apps de música e YouTube, o single O Que é Perfeito Fica. Composta por Adonai, Tati Portella e Thiago Barromeu, O Que É Perfeito Fica, tem influências de reggae e um pouco de rap. A canção fala de amores que vem e vão e celebra a linda amizade entre Cidade Verde Sounds e Tati Portella, ex-Chimarruts. “Conhecemos a Tati há alguns anos através de seu trabalho com Chimarruts e, desde que a ouvimos pela primeira vez, já nos despertou a vontade de fazer algo juntos. Quando mostrei o esboço da música para ela, que ainda estava incompleta, ela adorou e disse que era exatamente o tipo de som que ela queria fazer. Além de celebrar nossas satisfações pessoais quanto banda, ela também celebra uma linda amizade entre nós, que dividimos tantos palcos juntos pelo país”, diz Adonai, vocalista. Novo álbum no forno Dub Mastor, beatmaker e metade do duo, ele conta que o novo trabalho deve sair ainda neste semestre, após três anos sem lançar músicas inéditas. “Esse single faz parte sim do nosso novo álbum. Ela se junta aos singles Luz Que Inspira a Alma, Reggae Music part. 2, com Dada Yute e Hélio Bentes, e, Um Anjo Me Ligou, que também estarão neste trabalho. Estávamos há três anos sem lançar coisas novas, mas vimos que chegou a hora de dar um pouco de cor para o mundo neste período tão complicado e sombrio. Estamos muito felizes com o resultado que estamos alcançando musicalmente e pelo conteúdo das letras. Sai ainda neste semestre”. Aliás, o novo trabalho do Cidade Verde Sounds está em fase final de produção está sendo produzido pelo próprio beatmaker em parceria com Adonai. O videoclipe Dirigido por Luis Luix, que já participou de projetos com o Poesia Acústica, o clipe tem uma atmosfera leve. Ademais, conta com uma ambientação que reflete a letra da canção, que foi produzida por Thiago Barromeu. “Esse é um clipe que quisemos deixar leve e reflexivo. Gostaríamos de transmitir a essência da letra, então, para deixar ainda mais intimista, utilizamos velas e incensos, elementos espirituosos que fazem com que o fã se prenda ainda mais à música e a mensagem”, conta Adonai.
Finais Mentem encerra preparativos para estreia de DAY
A cantora DAY, uma das revelações do novo pop undergroud no Brasil, lançou nesta sexta-feira (19) o single e clipe de Finais Mentem, a última novidade antes da chegada do álbum de estreia, Bem-vindo ao Clube. Seguindo com as influências do pop rock e pop punk dos anos 2000, DAY conta que Finais Mentem foi o primeiro single composto por ela a compor seu álbum de estreia. “Quando começamos a falar sobre produzir um álbum e, ainda não existindo um conceito em cima dele, o Pedro e o Danilo (produtores) me mandaram um arranjo baseado nas referências que havia mostrado. Em cima deste arranjo, criei uma canção com esse nome e, na época, eu já achava que poderia fazer parte do álbum. Só que depois de compor todas as outras músicas e ouvi-las novamente, achei que poderia deixá-la ainda mais especial e a refiz todinha! Fiquei ainda mais feliz com o resultado. Reaproveitei algumas partes da letra, mudamos os arranjos e o resultado ficou surpreendente”. A canção, que foi produzida pelo Los Brasileiros, responsáveis por sucessos de Anitta, Vitão e Projota, fala sobre alguém que abriu mão de um relacionamento por reconhecer a necessidade, mas que agora está sofrendo as dores da falta e da saudade, é o último single da cantora antes da estreia de Bem-vindo ao Clube, álbum debutante da artista. Álbum de estreia Sobre seu álbum debutante, DAY diz estar muito ansiosa para seu lançamento, compara a ansiedade com um período final de gravidez e revela que está inquieta para que as pessoas tenham suas próprias experiências com ele. “Quero muito lançar esse álbum logo! Especialmente porque tenho a plena consciência de que nunca investi tanta energia, tempo e criatividade em um projeto como esse. Estou naquela fase do tipo: ‘Meu Deus, eu preciso lançar logo isso!’ É como se fosse a fase final de uma gravidez, sabe? Que começa a ficar desconfortável, porque consome tudo do que eu sou e do que tenho na minha cabeça. Além disso quero muito que as pessoas tenham suas próprias experiências ao ouvi-lo”, conta o fenômeno das redes sociais. O disco deve chegar aos apps de música até o final do mês de maio. O videoclipe Inspirado no universo Geek e com influências de filmes como Vingadores, e animes como Akira e Cyber Underground, o clipe dirigido por Jesus Mendes e Pedro Fiorillo é o mais intenso, dramático e cinematográfico já lançado pela cantora, que revela ainda que decidiu ousar na produção. “O clipe é bem diferente de todos os outros que já gravei. É ainda mais intenso e dramático. Ele conta a história de alguém que está completamente esgotada energeticamente, e ainda assim tenta se recarregar em fontes que não são compatíveis. A estética é completamente diferente de tudo que já gravei. Resolvi assumir esse risco, pois a vida sem risco não tem graça”, admite DAY. A cantora revela ainda que o novo clipe contém spoilers que podem fazer com o que os fãs descubram o nome do próximo single. “Resolvi deixar alguns easter eggs, spoilers para os fãs descobrirem o nome do meu próximo single. Será que vão descobrir?”.