Entrevista | Ana Carol: “quando me tornei mãe percebi que a música estava fazendo falta”
Feito e inspirado na própria família. Essa provavelmente é a frase que melhor define o álbum de estreia Alma Nua, da cantora gaúcha Ana Carol. Totalmente delicado e conduzido pelas vivências de maternidade da artista, o novo projeto ainda conta com a participação do marido e cineasta André Moraes, responsável pela criação das melodias do álbum. Em dez faixas, o disco mescla composições autorais da cantora e homenagens a obras populares brasileiras, com um toque especial e uma linguagem afetiva. Aliás, mesmo sendo o primeiro disco lançado pela também atriz, escritora e bailarina, não é de hoje que a artista expressa tamanha vontade por cantar e compartilhar suas criações musicais. Todavia, Alma Nua é a realização de um sonho nascido há alguns anos, em Porto Alegre. “É um projeto tão antigo na minha vida. Eu comecei a querer criar um disco logo que eu saí da minha cidade, com 22 anos. Meu desejo sempre foi ser cantora, a vida que acabou me levando para outros caminhos. Foi um momento de pura realização a gravação desse disco, não tive nenhum nervosismo, apenas muita vontade para que ele se concretizasse”, revela a cantora. Amamentação Na faixa-título do álbum, Ana utilizou a própria experiência com a amamentação do primeiro filho, Francisco, para criar a letra e também o videoclipe, que foi totalmente adaptado e filmado em casa, devido à pandemia. Estando há alguns anos no universo maternal e tendo inclusive escrito e compartilhado suas vivências em um blog e no YouTube, a cantora sempre levantou bandeiras de humanização do nascimento e de uma maternidade ativa. Portanto, com o novo trabalho, ela não poderia deixar de lado a vontade de também trazer a família para o projeto musical. Antes disso, ela já trabalhava em conjunto com o esposo e cineasta André Marques em uma produtora, escrevendo roteiros audiovisuais. Segundo ela, a parceria é uma caraterística muito própria da família e nada mais natural do que refletir isso nas composições e no resultado da obra. “O disco é uma consequência de muitos questionamentos que surgiram com a maternidade. Comecei a rever minha carreira, a minha maneira de estar no mundo. O que eu gostaria de transmitir para as pessoas? Qual recado de fato queria dar? Além de uma vontade muito grande de não ficar só reproduzindo os discursos de outras pessoas ou simplesmente fazendo algo para o outro, mas sim fazer meus próprios projetos e então dar minha assinatura para as coisas. Isso veio muito forte com a maternidade e fazia parte disso o desejo de estar mais com a minha família, incluir eles no meu processo de trabalho”, conta. Retomada musical de Ana Carol Na época em que a artista partiu do sul do Brasil para iniciar carreira em solo carioca, sabia que amava música. Com três anos de idade já cantava e com 11 começou a ter ainda mais vivência vocal. Depois de adulta e deixando as apresentações nas casas noturnas de Porto Alegre, acabou dando de cara com os musicais do Rio de Janeiro, graças às experiências com atuação e dança. Neste longo processo colocou o canto de lado, voltando sua energia principalmente para a televisão e os conteúdos audiovisuais. “Quando me tornei mãe percebi que a música estava me fazendo muita falta. Que não podia ficar longe como estava, foi quando entrei nesse processo de retomada da minha carreira, seguindo meu desejo de estar perto. Isso culminou no lançamento do disco, algo que sempre esteve comigo e que tinha deixado de lado nos anos que me dediquei como atriz”. E essa multiplicidade de tarefas é de tirar o fôlego. Impossível desviar de tantas funções e interesses da artista, que está sempre buscando, analisando e se colocando nas situações propostas, conectando tudo ao trabalho, sem parar nunca. Mas com um currículo tão extenso, como escritora, compositora, cantora, bailarina, atriz e ainda formada em psicologia, o questionamento que paira pelo ar é: como ela consegue dar conta de tantas atividades ao mesmo tempo? Simplesmente dando um passo de cada vez. “Não existe uma conciliação de tudo isso, na verdade, isso tudo me habita. Eu sou essa colcha de retalhos, esse mix de influências. É impossível que isso coexista simultaneamente, no mesmo momento. Então, eu estou sempre priorizando coisas, não tem como dar conta de tudo ao mesmo tempo. As mulheres inclusive sofrem muito por acreditarem nessa ilusão de que a gente tem que dar conta de tudo, mas não temos e não conseguimos”. A música é prioridade de Ana Carol E nessa trajetória de quase dez anos como atriz, portas foram abertas para que o novo álbum chegasse ao público. Agora, no entanto, a prioridade é o lado musical. “Estou no momento, menos dedicada a minha carreira de atriz, para me dedicar mais a minha vida como cantora e compositora, já que são coisas que estão fazendo mais sentido para mim, como pessoa, mãe e como tudo aquilo que me constitui até agora”, diz. Ana Carol ainda conta sobre a proposta do novo projeto, já que propositalmente e de maneira intencional quis quebrar padrões pré-estabelecidos com este álbum. De acordo com ela, atualmente as produções estão próximas demais do convencional e deixando de lado o verdadeiro caráter artístico necessário. “Dentro da gente há um universo inteiro. E eu acho que o mundo hoje está muito na superfície das coisas, encaixotado. As pessoas fazem o que dá certo para a audiência e eu não gosto. Quero quebrar isso. Acho que temos que nos mostrar inteiros dentro das coisas que fazemos. Mostrar nossas camadas, singularidades e nosso colorido, porque é isso que faz com que sejamos únicos”, finaliza.
Com produção infinita, The Bombers revela EP O Abismo
Pandemia alguma vai parar a produção criativa do The Bombers. A banda santista radicada em São Paulo revelou, nesta sexta-feira (2), o terceiro EP do projeto mensal. O Abismo, disponível exclusivamente no Bandcamp, traz mais quatro sons do grupo. Além da faixa-título, que tem um refrão marcante e chicletão, O Abismo traz as músicas Lua Vazia e Help Me. A primeira conta com a participação da incrível Letty, enquanto a segunda é um resgaste dos sets antigos da banda. Lua Vazia ainda fecha o EP com uma versão mais noise. Curioso ressaltar que Help Me traz um medley de Orgasmatron, do Motörhead, com o ex-guitarrista do The Bombers, Wagner Tick, matando a saudade do vocal mais headbanger. Anteriormente, o The Bombers divulgou os EPs A Morte (fevereiro) e Não Vencer Não é Perder (março). Em resumo, a ideia da banda é seguir com os lançamentos mensais até o fim do ano. Posteriormente, um álbum cheio com as melhores desses sons será disponibilizado nas plataformas de streaming. Aliás, a ideia de soltar seus trabalhos no Bandcamp é uma forma de valorizar os artistas. Cansados das regras esquisitas do Spotify, que remunera muito mal os artistas, o Bombers encontrou seu lugar seguro na plataforma mais friendly aos artistas independentes. Clique aqui para ouvir.
Com brasilidade e música pop, Uiara Leiggo divulga novo EP “Teu Sentido”
O ser humano é profundo e pode evoluir a partir de suas próprias dores e frustrações. Esse é o conceito do novo EP da cantora Uiara Leiggo: Teu Sentido. A obra é recheada de brasilidade e conta com aspectos do pop/rock dos anos 80 e do indie contemporâneo. O repertório é composto por seis faixas, incluindo uma releitura do hit Índios, da Legião Urbana. A faixa-título Teu Sentido e as canções Flores no Inverno, O Tanto Que Doeu, Perdendo A Revolução e Sal do Mar também integram o mini-álbum que é lançado pelo selo Musikorama Music Records. A cantora concebeu o EP com o suporte do produtor, guitarrista e baixista, Arnaldo Huff. Na ocasião, Uiara ainda obteve a colaboração de uma série de músicos durante as sessões de gravação. Tais como Geison Vargas (bateria), Xandy Guitar (teclados), Amanda Martins (flauta), Anderson Fofão (percussão), Danniel Goulart (guitarra), Advar Medeiros (clarinete), entre outros. Para a artista, o EP Teu Sentido visa inspirar o público positivamente. “É sobre olhar para as mágoas e mover-se em prol da sua própria evolução enquanto refletimos sobre a nossa existência. Vejo que as músicas trazem o despertar de uma nova consciência”. Uiara Leiggo está em atividade há mais de 10 anos. Anteriormente, lançou os álbuns Pedra Bruta (2010) e Meu Canto É Segredo (2016). Carioca e radicada na capital paulista, Uiara inspira-se principalmente em nomes como Angela Ro Ro, Cássia Eller, Zélia Duncan.
Fuga e amor marcam “The Idea Of Her”, novo EP de Ali Gatie
Animal Alado: Zuza Zapata aborda liberdade e solidão em EP recheado de brasilidade e música alternativa
Todos têm qualidades e defeitos. Portanto, é preciso se libertar para ir de encontro à sua melhor versão. Essa é a aura do novo EP de Zuza Zapata, que é intitulado Animal Alado e alude à iniciativa de transformar solidão em solitude. No âmbito melódico, o mini-álbum mescla a brasilidade ao rock alternativo dos anos 1980. Assim, Zuza inspirou-se em The Smiths, The Cure, Cazuza, Belchior e Terno Rei durante as sessões de gravação. O projeto foi viabilizado pela Lei Aldir Blanc, contando com recursos do Governo Federal e do Estado do Rio de Janeiro, através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. O repertório inclui a faixa-título Animal Alado, o poema/introdução Pássaro, e as músicas Eu Não Posso Parar, Minha Rota, Eu Ando Assustado, Touro Furioso e Eu Ando Sonhando. O álbum foi gravado de forma remota. Assim, Zuza gravou as linhas de voz em casa enquanto o instrumental foi captado no Estúdio Baeta, em São Bernardo do Campo, com o suporte do produtor Caio Andreatta. O disco ainda contou com a direção de Zeca Vieira e mixagem e masterização de Odael Rodrigues. O baterista Cláudio Baeta também colaborou no projeto. O cantor destaca o teor sentimental da obra. “Vejo que o disco surgiu num momento de muita angústia, tanto em relação à vida pessoal quanto à carreira artística. Por isso, Animal Alado reflete sobre a importância de estar feliz consigo mesmo, compreendendo as nossas qualidades e defeitos. Espero que este trabalho possa tocar o coração das pessoas, trazendo-as para toda a minha odisseia poética”. Zuza Zapata é natural de Macaé, Rio de Janeiro, e está em atividade há cerca de 10 anos. Anteriormente, o artista divulgou o disco Crônica de Ontem e Outras Saudades, em 2014, além de outro homônimo em 2010. Vale pontuar que o EP Animal Alado trata-se de um lançamento multifacetado. Isso porque cada uma das faixas obtém ilustração e vídeo arte, respectivamente, desenvolvidas por Caró Lago e Zeca Vieira. Todo o material estará disponível no site de Zuza Zapata, onde o artista fornece ainda uma ferramenta de acessibilidade web.
Vocal do System of a Down, Serj Tankian estreia EP Elasticity
O Elasticity EP, reverenciado pela crítica, de Serj Tankian, primeiro lançamento solo do cantor do System of a Down desde Orca de 2013, já está disponível. Em resumo, o músico também compartilhou o segundo clipe de uma das músicas, estreando o videoclipe para Electric Yerevan. Tankian comentou sobre a faixa. “A música foi inspirada pelos protestos em Yerevan na Armênia no verão de 2015 onde as pessoas protestaram contra as propostas de aumento nos preços dos serviços públicos. Minha escrita daquela época está inscrita palavra por palavra na música.” O clipe dirigido por Garin Hovannisian fornece uma linha do tempo visual dos eventos que antecederam os protestos. Electric Yerevan (2015) e a Revolução de Veludo (2018), que se seguiu, ao mesmo tempo que mostra o poder das manifestações pacíficas. A capital armênia de Yerevan também é figura com destaque no documentário recém-lançado, Truth to Power (27 de abril no VOD). O longa, com entrevistas exclusivas, aventuras, e algumas imagens originais gravadas pelo próprio Serj, permitem que o público tenha acesso aos bastidores de uma estrela do rock internacional cuja fé na música não só revolucionou o heavy metal, mas também eventos mundiais. Ao longo de sua vida, o músico buscou justiça social, aproveitando o poder de suas canções e celebridades para uma mudança política real. Aliás, a voz de Serj tem a mesma probabilidade de enfrentar a ganância corporativa americana e criticar o regime corrupto de sua terra natal. Sua campanha de décadas para o reconhecimento formal dos EUA do genocídio armênio foi finalmente adotada pelo Congresso em dezembro de 2019.
The Bombers divulga segundo EP de série mensal; Ouça “Não Vencer Não é Perder”
A banda The Bombers lançou nesta sexta-feira (5) o segundo EP da série mensal iniciada em fevereiro com A Morte. A segunda parte, Não vencer não é perder, contém três músicas e vem mais uma vez na carona da Bandcamp Friday (evento mensal promovido pela plataforma de streaming Bandcamp, onde durante 24 horas a totalidade do valor arrecadado pelos artistas, com a venda das suas músicas são repassadas sem descontos). Nesse EP, o The Bombers apresenta a faixa Não vencer não é perder, produzida pelo baterista da banda, Estefan Ferreira. Em resumo, a canção aborda os efeitos da vida competitiva e joga luz ao fato de que ninguém é totalmente um perdedor. “Eu sou uma pessoa que sempre busco enxergar algum ganho pessoal ou espiritual em todas as circunstâncias da vida. Acredito mesmo que toda perda traz um ganho. Essa faixa, de certa forma, aborda essa mentalidade”, analisa o vocalista, Matheus Krempel. Outras faixas Aliás, além da faixa-título, o EP traz uma inusitada versão acústica da faixa Que passou, passou, lançada originalmente em outubro de 2020, no EP Bumerangue. “Nessa versão, optamos por deixar explícita a influência da música caipira e das modas de viola na composição. Pode até soar meio caricata, mas é uma homenagem extremamente honesta à música regional brasileira”, conclui o guitarrista, Gustavo Trivela. Finalizando o lançamento, a banda oferece uma versão demo lo-fi de Memórias do cárcere, uma faixa inédita que vai reaparecer em breve durante a série de lançamentos programados. A arte da capa foi produzida pelo vocalista, em cima de uma foto da atletaGabriela Andersen-Schiess, momentos antes dela finalizar a participação na Maratona feminina das Olimpíadas de Los Angeles de 1984. Naquela ocasião, a atleta ficou com a trigésima sétima colocação e se tornou um símbolo de superação, rendendo uma das imagens mais fortes e icônicas de todos os Jogos Olímpicos.
Ego Kill Talent divulga data para o lançamento da última parte de The Dance Between Extremes
O Ego Kill Talent anunciou a terceira parte do projeto The Dance Between Extremes. Ademais, a nova peça do disco chegará junto de um experimento audiovisual que aprofunda ainda mais o universo do álbum. Vale lembrar que após anúnciar este audacioso projeto, a banda brasileira lançou o primeiro EP da tríade em junho de 2020. Agora, a terceira e última peça do trabalho será lançada no dia 19 de março. Ademais, o último EP da trilogia trará cinco faixas inéditas para os fãs do grupo. “Cada faixa que escolhemos pra entrar no disco carrega alguma verdade mais pessoal”, confirmou Jonathan Dörr, vocalista do EKT.
The Bombers inicia novo projeto com o EP A Morte
O The Bombers divulgou na última sexta-feira (5), o EP A Morte. Ademais, o lançamento inicia um projeto da banda que consiste na produção de um EP por mês. Em informe, o grupo santista informa que toda primeira sexta-feira do mês, um novo projeto será disponibilizado no Bandcamp Friday. Ao concluir os lançamentos, o Bombers irá compilar as faixas favoritas pelo público e lançará um novo disco com elas. A intenção do conjunto é buscar se aproximar ainda mais de seus ouvintes, inclusive dando poder de decisão para os mesmos. Sobre o novo EP, a banda o caracteriza como um manifesto sobre os diversos problemas atuais enfrentados pelo mundo. A Morte by The Bombers