‘Concha Rock Santos’ chega à 10ª edição e presenteia fãs do punk, emo e indie
O Concha Rock Santos apresenta, neste domingo (24), os shows acústicos das bandas santistas Suburbia e SubPop, que vão agitar o palco da Concha Acústica Vicente de Carvalho (ao lado do canal 3), a partir das 18 horas, com dois tributos especiais para os fãs de punk, emo e indie. A programação, que aconteceria em 19 de outubro, foi remanejada devido ao mau tempo. Em homenagem ao grupo norte-americano Green Day, considerado entre os maiores ícones do punk rock de todos os tempos, a Suburbia traz toda energia e atitude do power trio californiano num espetáculo inédito com repertório totalmente unplugged de grandes sucessos como Basket Case, She, Good Riddance (Time Of Your Life), Wake Me Up When September Ends, entre outros. Já a SubPop tem um set mais diversificado com o melhor do pop/rock alternativo nacional e internacional dos anos 2000. As bandas Suburbia e SubPop surgiram em 2021 e 2024, respectivamente, e contam com a mesma formação, incluindo Rodrigo Ferreira (voz/violão), Fernando Galvão (guitarra/violão), Glauber Silva (baixo) e Gabriel Colaço (bateria/cajon). Com apresentações lotadas e gratuitas reunindo mais de 300 pessoas na orla da praia do Gonzaga, o Concha Rock Santos chega a sua 10ª edição. Idealizado pelo jornalista e produtor cultural santista Guilherme Zeinum, o projeto foi criado em 2017 e tem como principal objetivo levar o rock’n’roll de volta à Concha Acústica de Santos, em formato desplugado e intimista, para roqueiros de todas as gerações curtirem juntos. O local é pet friendly e também possui acessibilidade total. Publicado no Diário Oficial entre os “principais eventos da área cultural realizados no município de Santos”, o Concha Rock Santos é uma realização da Z1Press em parceria com a Secretaria de Cultura (Secult). Esta iniciativa contempla os itens 3 e 4 dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU: Saúde e Educação de Qualidade. Em caso de chuva, a programação é cancelada e remarcada posteriormente. Mais informações pelas redes sociais: @concharocksantos SERVIÇO 10º Concha Rock Santos Data: 24 de outubro de 2024 (domingo)Atrações: Suburbia (Green Day Cover) e SubPop (Tributo Pop/Punk/Emo/Indie)Local: Concha Acústica (Av. Vicente de Carvalho, s/nº – Gonzaga – Santos/SP)Horário: 18h às 20hClassificação: livreEntrada: gratuita
Sulamericana lança álbum com hits melódicos e sonoridade indie rock
Sula. Com título que sugere um apelido, a banda cearense Sulamericana lança seu primeiro álbum. O trabalho chega dois anos depois do início da produção e conta com nove canções. Entre os compositores, Zylton Sena, que junto a Lucas Espínola formam a linha de frente da banda. O novo álbum foi mixado e masterizado por Alex Reis em São Paulo, em 2021. “Este é o nosso primeiro disco, contamos com a ajuda de amigos compositores, além das musicas inéditas do Lucas Espínola (vocalista) e outras parcerias comigo”, disse Zylton Sena (teclado). A direção musical é do também cearense Rafael Martins, cantor, artista solo e um dos integrantes da banda Selvagens a Procura de Lei, que já dividiu palco com artistas de diversos segmentos a exemplo de Scalene, Jota Quest, Paralamas. “Gravamos no estúdio Trilha Sonora especificamente em busca de uma sonoridade mais brasileira e que tem toda equipe ambientada a este estilo musical”, comentou Lucas. Além das semanas de pré-produção do disco, durante as gravações, toda a equipe ficou por 15 dias intensos e voltados na música e neste trabalho. “Esta imersão fez a diferença, nos emocionamos muitas vezes, o que fez este o disco mais maduro”, completa o vocalista. “Ser acolhido pela equipe do Trilha Sonora e na produção do Rafa também é extremamente importante e isso poderá ser conferido na qualidade do resultado final”, completa. Entre as novas estão Ela, Dia Bom, Por onde eu for, Por um Fio, Coisa de Pele, Céu Azul, Para o que pode ser, Ei, Dulce! e O Laço. De acordo com a banda, o álbum é universal e se comunica com diferentes públicos sem perder a essência original. A canção Por um Fio, para Ian (baterista) representa este momento. Já Coisa de Pele apresenta um som mais forte e uma pegada mais rock. “A palavra é maturidade. Buscamos sermos mais autênticos ao nosso som. É um disco que trás uma proposta sonora e que caminha desde o pop romântico, com letras de amor e ao rock”, concluiu o artista. Desde que estreou na cena cultural de Fortaleza, em 2013, a Banda Sulamericana expressa, em melodia e letra, a complexa realidade do cotidiano, entre tramas, positividade e desafios. O coletivo mescla um som variado com o indie rock, rock alternativo e influências de grupos e artistas do cenário brasiliense. A banda é formada por Hugo Lage (guitarra), Ian Antunes (bateria), Lucas Espínola (voz e guitarra), Tiago Gnomo (Baixo) e Zylton Sena (Teclado), e em sua estreia, a lançou o EP Sulamericana. Já em 2018, lançou o single e videoclipe de Céu Azul e Lado Bom, em 2019. Além de ter participado de vários festivais autorais locais, como: Ponto CE, Festival Vida & Arte, MADAROCK, Garage Sounds e entre outros.
PIC-NIC celebra 20 anos com disco de inéditas
É unânime que o Indie Rock se consolidou como um gênero aclamado devido aos seus precursores. Mas, assim como o The Strokes, entre tantos outros gringos, a banda carioca PIC-NIC também remetia a essa sonoridade em meados de 2001. O grupo encerrou as atividades em 2007, no entanto, agora celebra os seus 20 anos de história com o lançamento digital de um novo álbum. O disco é intitulado “2007” e chega nas plataformas de streaming pelo selo NOVEVOLTZ RECORDS. A obra reúne 11 canções que remetem a uma musicalidade mais doce e madura, somando nuances da música pop e do grunge ao espectro do indie e do rock alternativo. As músicas foram gravadas justamente em 2007, mas, devido ao fim do projeto, o disco acabou nunca vindo a público. No decorrer deste ano, no entanto, um dos membros encontrou um HD que as guardava – o que provocou a reunião da PIC-NIC em prol da celebração de 20 anos. Para o guitarrista Miguel Afonso, 2007 é uma prova de que vale a pena superar as diferenças em prol da música e da amizade. “Tivemos um período de destaque, fazendo mais de 150 shows pelo país. Por isso, havíamos trabalhado em cada detalhe desse disco, que acabou não saindo. Hoje, nos reunimos e passamos por cima dos problemas daquela época para comemorar tudo o que vivemos juntos. Afinal, o que fica é o nosso legado”, frisou. Além de Miguel, a PIC-NIC é formada pelos músicos Paulinho Gehm (guitarra, violão e teclados), Guidi (voz), Flavio Chokkito (baixo) e Robson Riva (bateria). As sessões de gravação foram majoritariamente caseiras, mas também ocorreram no estúdio Laboratórios de Eco, na Tijuca, no Rio de Janeiro. A mixagem e a masterização foram realizadas recentemente por Davi Pacote. Anteriormente, a banda lançou o álbum homônimo PIC-NIC (2002) e o EP Feito em casa (2003). A vocalista se recorda dos discos e frisa que 2007 é o trabalho mais caprichado do quarteto. “É um ótimo disco para que novas pessoas conheçam o nosso trabalho. Espero que isso aconteça e gosto da ideia de continuarmos gravando e lançando canções”, comentou Guidi.
Matt Helders afirma que Arctic Monkeys trabalha em novo disco
O baterista do Arctic Monkeys, Matt Helders, afirmou durante uma live que a banda vem trabalhando em um novo disco. Tranquility Base Hotel & Casino foi o último álbum do grupo, lançado em 2018. Ainda durante a live, Matt também contou que esse tem sido um processo complicado, já que os integrantes estão em países diferentes. “Já teríamos terminado o disco se estivéssemos em um momento normal”, afirmou o baterista.
Das Minas | Stevie Nicks, Little Mix, Bebe Rexha e mais
Temos rock, pop em uma mistura equilibrada nos Lançamentos das Minas desta semana! Viaje conosco pelo tempo com Bebe Rexha, que fez uma parceria de sucesso com a rapper Doja Cat; também temos críticas à mesmice do mundo pop com Little Mix; por último, uma canção inédita de Stevie Nicks, que conta com participação de Dave Grohl. Bora conferir! Ari Lennox – Chocolate Pomegranate Curte R&B? Então essa dica é perfeita para você. A cantora Ari Lennox traz uma versão inédita de sua nova canção, Chocolate Pomegranate, no projeto Open Mic At Home, da Genius. O estilo vocal ousado de Ari é a pedida perfeita para renovar sua playist. Sophie Ellis-Bextor – Crying at the Discotheque Após uma série de lançamentos direto da cozinha de casa na série Kitchen Disco, Sophie Ellis-Bextor lança oficialmente seu primeiro cover. O hit escolhido foi Crying at the Discotheque, de Alcazar, que ganhou nova roupagem na voz de Sophie. Esta é a primeira prévia do álbum da artista, que tem lançamento previsto para 13 de novembro. Adrianne Lenker – Dragon Eyes A serenidade na voz da norte-americana Adrianne Lenker combina com uma playlist bem folk, indie, alternativa. Também vocalista e guitarrista do grupo folk Big Thief, a cantora aposta em um projeto mais intimista em sua carreira solo. A canção faz parte de seu novo disco, Songs and Instrumentals, que tem lançamento previsto para 23 de outubro. Wild Pink – The Shining But Tropical Wild Pink anunciou um novo disco, A Billion Little Lights, que terá produção por David Greenbaum, frequente colaborador de bandas como U2 e Beck. Com lançamento previsto para 19 de fevereiro de 2021, o disco já ganhou seu single principal, The Shining But Tropical. A faixa é uma boa prévia do que está por vir: uma sonoridade indie, carregada de boas referências. Bea Miller – Wisdom Teeth Autora da faixa Feel Something, que viralizou no TikTok, Bea Miller lança um novo single. Wisdom Teeth fala sobre infância perdida e dilemas do crescimento, sendo a primeira prévia de seu novo projeto, o EP Elated!, que tem lançamento previsto para 23 de outubro. Bleached – Stupid Boys O duo de Los Angeles lançou seu último álbum no ano passado, Don’t You Think You’ve Had Enough. Imersas no indie rock, lançaram sua primeira música desde o disco. Com letras críticas, a banda reflete sobre o caso de condutas sexuais abusivas da Burger Records contra bandas e funcionários. Por isso, segundo a Bleached, a canção traz “luz diante de uma situação sombria, o que tem sido uma ferramenta muito útil nesses tempos desafiadores”. Lou Doillon – Claim Me A artista francesa traz um clipe em formato sketch para o single Claim Me. A faixa compõe seu novo EP, Look At Me Now, que tem lançamento previsto para 20 de novembro. O conceito utilizado relembra o clipe de Take On Me, do A-Ha, e essa foi uma das principais referências de Lou. “Eu queria fazer algo especial, e queria ver se conseguia fazê-lo sozinha. O tempo pareceu certo, então filmei a mim mesma na banheira, numa manhã de domingo após uma noite difícil”. O resultado é um visual bem intimista, que se alinha perfeitamente à melodia melancólica e sensual. Mourn – Stay There Embarcamos para o post-punk com o trio Mourn, de Barcelona. As garotas estão prestes a lançar seu novo álbum, Self Worth, que está previsto para 30 de outubro. Portanto, o novo single nos dá uma prévia do que está por vir, mesclando harmonias distintas com uma boa sujeira punk. Na letra, falam sobre cura, afastar a negatividade e as sequelas de um relacionamento abusivo. Bebe Rexha feat. Doja Cat – Baby, I’m Jealous Bebe Rexha lança seu novo single ao lado de Doja Cat, com direito a um clipe muito divertido. O vídeo faz referências ao filme Sexta-Feira Muito Louca (2003), o clássico da comédia estrelado por Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan. Nele, as cantoras são tele transportadas para outros tempos, incluindo uma viagem até a criação do mundo. Little Mix – Not a Pop Song As ‘misturinhas’ resolveram fazer uma sátira à própria trajetória pop, mas não se enganem, a faixa continua bem inserida no gênero. Sua crítica está na letra. Além de dizerem que não são mais fantoches e que estão cansadas de canções de amor, o grupo afirma “não seguir o que Simon diz”, uma referência ao ex-produtor Simon Cowell, que formou o grupo no programa The X Factor. Entretanto, em depoimento sobre a faixa, a Little Mix afirma que Simon verá a menção como uma brincadeira entre eles. Será? Carla Bruni – Carla Bruni O disco homônimo de Carla Bruni está entre nós! Com 13 faixas, o sexto álbum de estúdio da artista foi gravado em casa, em um estúdio improvisado, onde aproveitou o isolamento social para compor. Em declaração à imprensa, Carla afirma que o confinamento “se tornou um período de trabalho muito produtivo”, com horas intermináveis para criar. Stevie Nicks – Show Them The Way A icônica Stevie Nicks está de volta, após seis anos sem lançamentos. Em nota à imprensa, ela detalha sua inspiração: “O ano era 2008. Uma noite eu tive um sonho, tão real que eu tinha certeza que tinha acontecido”. “Eu era convidada em uma festa para tocar piano e cantar. Era algo beneficente. Haviam políticos lá. Parecia muito importante. Eu era apenas a pianista, a voz, parte dos sonhos deles. Então, escrevi o poema no dia seguinte – e a música um dia depois”. Totalmente politizada, a canção menciona vários políticos, de John F. Kennedy a Martin Luther King, e clama pelo bem da nação norte-americana. O timing é ideal, com as eleições nos EUA próximas de acontecer. Stevie contou com Dave Grohl na bateria, introduzindo um ritmo poético à narrativa.
Godofredo mergulha no lo-fi com novo single
Das Minas | Janelle Monáe, Mel C, Alicia Keys e mais
Muito indie, alternativo e experimentos interessantes por aqui! Nesta semana de Lançamentos das Minas, embarcamos numa playlist mais introspectiva, cheia de nostalgia, baladas e melodias interessantes. Entre nossos destaques estão Janelle Monáe, com um verdadeiro hino pela justiça, um single destemido de Melanie C e o novo álbum de Alicia Keys. Vamos nessa? Lande Hekt – Whiskey Diretamente da banda indie punk britânica Muncie Girls, Lande Hekt anunciou o lançamento de seu debute solo, Going To Hell. O álbum está previsto para 22 de janeiro. Com Whiskey, cria uma atmosfera nostálgica, que conversa com a vontade da cantora em falar abertamente sobre sua sexualidade e aceitar-se como é. Tamar Aphek – Show Me Your Pretty Side A artista israelense Tamar Aphek tem um novo álbum planejado para janeiro de 2021, All Bets Are Off. Portanto, trouxe um gostinho do novo disco neste single. A atmosfera rústica, que relembra o rock sessentista em seus graves charmosos, nos mostra um pouquinho do que está por vir. Faye Webster – Better Distractions Buscando uma vibe mais tranquila, embarcamos no single Better Distractions, primeiro lançamento de Faye Webster em 2020. O pop alternativo da americana é doce e suave, considerado pela mesma como o melhor som que sua banda já gravou. Ziemba – Power Of Love A compositora René Kladzyk, conhecida como Ziemba, está prestes a lançar seu novo álbum, True Romantic. Portanto, decidiu dar um gostinho do que está por vir com a balada Power Of Love. Seus vocais mesclam angústia e esperança, junto à melodia pop de tom melancólico. Mina Tindle – Indian Summer Após seis anos sem lançamentos, Mina Tindle traz um clima nostálgico e estética vintage no single Indian Summer, acompanhado de videoclipe performático. As duas artistas favoritas da cantora, Camila Dutervil e Indira Dominici, protagonizam o vídeo. O álbum Sister estreia em 9 de outubro. Resistance Revival Chorus – This Joy Um projeto criativo, muito bonito e que merece ser conhecido: Resistante Revival Chorus. O coletivo de mais de 70 mulheres e não-binários divulgou a primeira faixa de seu álbum de estreia. O hino de resistência, feito à capela na melhor vibe gospel, evoca um sentimento de orgulho, autoconfiança e perspectiva em meio ao caos do mundo em que vivemos. O disco homônimo será lançado em 16 de outubro. Ava Max – Heaven & Hell Tratando da dualidade em sua música e personalidade, Ava Max lançou o disco Heaven & Hell. Abordando da alegria aos momentos sombrios, a cantora investe no pop com traços retrô futuristas, apostando bastante em sintetizadores e melodias dançantes. Melanie C e Nadia Rose – Fearless Nossa eterna Sporty Spice, Mel C, lançou nesta semana o clipe de Fearless, que conta com colaboração da rapper Nadia Rose. A canção fará parte do próximo álbum de Melanie, previsto para estrear em 2 de outubro. Ao todo, o disco contará com 10 faixas. Janelle Monáe – Turntables Sempre assertiva, Janelle Monáe lançou nesta semana o clipe de Turntables, que trata de opressão racial, violência e brutalidade policial. Contemplando um verdadeiro hino de mudanças, o vídeo mostra protestos por justiça, especialmente nos EUA. A música foi escrita para o documentário All In: The Fight For Democracy, original da Amazon. Brittany Howard – Jaime The Remixes Um ano após o lançamento de seu debute solo, Jaime, Brittany Howard resolveu celebrar o marco lançando uma série de remixes. As primeiras faixas foram feitas em parceria com Earthgang e Bon Iver, que recriaram Goat Head e Short and Sweet, duas canções marcantes do álbum. Alicia Keys – Alicia Finalmente Alicia está entre nós! O tão esperado álbum da artista chega às plataformas digitais com 15 faixas, trazendo colaborações interessantes, como Sampha, Khalid e Jill Scott. O disco teve seu lançamento adiado duas vezes por conta da pandemia, porém, em entrevista à Apple Music, a cantora revelou que essa espera foi positiva, servindo para ressignificar o projeto. “Quanto mais tempo você passa com uma música, mais ela vai ganhando novos significados e mostrando diferentes lados seus”.
Wallows divulga documentário de turnê mundial virtual
A banda Wallows divulgou nesta semana o making of de sua turnê virtual mundial, Wallows Live at The Roxy. As filmagens aconteceram no teatro The Roxy, situado em Los Angeles, Estados Unidos, que também foi palco da primeira turnê da banda em 2017. O vídeo mostra os bastidores da preparação e o entrosamento entre os músicos, assim como seus amigos de infância e influências. Os ensaios foram transformadas em documentário e exibidos de surpresa para os fãs após o segundo show virtual da banda. Em suma, todas as filmagens foram feitas no final de julho e mostram o trabalho dedicado da banda. Apesar dos shows cancelados por causa da pandemia de Covid-19, os Wallows estavam trabalhando a todo vapor e seguiram todas as normas de segurança em seus ensaios. Como resultado das gravações documentadas, os músicos prometeram ainda mais surpresas em suas próximas apresentações virtuais. Ademais, a banda escolheu o próprio setlist; a turnê ainda conta com dois shows, muito aguardados pelos amantes do mundo indie. Os shows serão transmitidos no mês de setembro. No dia 13, às 15h (horário de Brasília), será o UK & Europe Show; em 27 de setembro, às 14h, é a vez do AUS, NZ & Asia Show. Os ingressos ainda estão à venda e disponíveis neste link. Confira o documentário a seguir.
The Neighbourhood divulga clipe de Devil’s Advocate
The Neighbourhood divulgou nesta sexta-feira (21) o single Devil’s Advocate. A faixa já vem acompanhada de videoclipe oficial, com estética retrô que evoca muito bem a essência da banda. Com uma vibe mais experimental, o clipe acompanha o vocalista Jesse Rutherford caminhando sozinho por vários espaços enquanto conversa com o telespectador. De pele prateada, o protagonista andarilho não se encaixa entre os diferentes cenários mundanos apresentados conforme caminha. Um detalhe que chama atenção é o símbolo oficial da banda em chamas, no final do vídeo. O simbolismo pode representar uma renovação para o Neighbourhood nesta nova fase. Ironicamente, a premissa de seu antecessor era justamente de que mudanças na banda pareciam impossíveis. Inclusive, o lançamento do single chega quase um mês após o lançamento de Cherry Flavoured. O último álbum do Neighbourhood, Hard To Imagine The Neighbourhood Ever Changing, foi lançado em 2018. O novo álbum, Chip Chrome & The Mono-Tones, tem lançamento previsto para 25 de setembro. Enquanto a estreia não chega, a banda investe na divulgação dos singles com apresentações online. Entre elas, fez uma performance no Lollapalooza 2020, que foi transmitido pelo YouTube, mas permitiu aos fãs matarem as saudades dos shows. Confira o videoclipe de Devil’s Advocate:
