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Young Fathers convida público para dançar em show de soul selvagem
“Vocês querem dançar?”, perguntou com um grito gutural Kayus Bankole, um dos vocalistas do Young Fathers, durante a apresentação da banda no C6 Fest, no último domingo (19), direto do Parque do Ibirapuera, em São Paulo. De início, ouvindo os primeiros segundos de uma música da banda, não é bem uma dança que vem à mente. Só que sua banda se especializou em unir características de diversos gêneros e externá-los numa pegada selvagem, de forma que é possível entender o convite feito. Enquanto o hip hop é notável, principalmente nos cantos de Bankole, Graham “G” Hastings, outro dos integrantes vocais da banda, canta encontrando uma agressividade de bandas punk contemporâneas como IDLES. Tem ainda o terceiro membro oficial, Alloysious Massaquoi, que, com seus vocais e percussão, joga um som tribal nessa fórmula musical. Como se não bastasse essa já excêntrica mistura, nos shows, o Young Fathers ainda é acompanhado da suave voz soul de Amber Joy, nos backing vocals. Como é possível esse arranjo todo funcionar e terminar em dança? Foi o que o público da banda no Palco Heineken descobriu, ainda que o espaço estivesse mais vazio do que a criatividade da banda merece; talvez pela concorrência com a Tenda MetLife, que trazia nomes como Pavement e Cat Power em horários concorrentes. Independente disso, para sorte de quem pode estar por lá, o Young Fathers se preocupou apenas em agitar a audiência com sua proposta de dança tribal e soul selvagem. A mistura das quatro vozes com estilos e timbres distintos, aliados aos sons sintéticos — controlados quase que espontaneamente por “G” —, e as batidas secas nos instrumentos de percussão que eram intercalados durante a apresentação, criaram o ambiente dançante prometido. Quem topou participou de algo que deve se assemelhar a uma rave dos primórdios, quando danças eram embaladas por sons de percussão, ainda que sons sintetizados estejam presentes aqui. Nos momentos mais serenos, o neo soul predominava, embora mantivesse um ritmo vibrante, mantendo a urgência de movimento corporal para aqueles que estavam ali para se envolver na música do Young Fathers. Conta como destaque ainda o palco Heineken, que projetava na fachada do Auditório do Ibirapuera as imagens da banda executando sua performance. Mesmo distante, quem estava pelo local podia ver e ouvir a exibição do grupo. O som proposto e executado pelo Young Fathers no C6 Fest, que remete ao natural, ao primordial, ainda que envolto de modernidade, foi perfeito para simbolizar um festival realizado em um enorme parque no meio da maior representação urbana do país.
Cat Power invoca Bob Dylan em show histórico no C6 Fest
O que pouco pode ser discutido acerca das duas edições do C6 Fest é sua curadoria. Os organizadores, desde a primeira edição, mostram-se atentos aos artistas em ascensão no mundo da música, mas também procuram incluir em seus line-ups artistas já consagrados que ainda brilham intensamente. É nessa categoria que se encontra Cat Power. Pseudônimo de Charlyn Marie “Chan” Marshall, Cat Power é daquelas artistas queridinhas dos mais alternativos entusiastas de música; mas é preciso dizer que os méritos sempre estiveram explícitos em sua carreira invicta. Mantendo uma regularidade como poucos, mesmo sem fixar suas raízes no grande mainstream da música pop, a cantora, compositora e instrumentista, lançamento após lançamento, entrega o que seus fãs esperam. Desde sua passagem pelo Brasil, em 2022, no Popload, o que Cat fez foi prestar uma homenagem a um dos maiores artistas de todos os tempos (segundo seus números, premiações e, é claro, sua inquestionável influência na música): Bob Dylan. Essa homenagem veio em forma de um disco que reproduz a apresentação de Dylan em 1966, no Royal Albert Hall. Gravado no mesmo local, recriado com sua identidade, mas respeitando e invocando a força do Bardo, o passo seguinte desse tributo foi levar a turnê “Cat Power Sings Dylan” ao seu fiel público para além de Londres. Será que Cat Power consegue entusiasmar mesmo tocando apenas covers de canções reproduzidas ao vento com tanta frequência? A Tenda MetLife foi o local escolhido pelo C6 Fest para apresentar essa resposta. Antes mesmo de pisar no palco, a fiel multidão de fãs fez sua parte e se aglomerou rapidamente após o término do show da cantora pop Noah Cyrus. Quem saiu do seu lugar para tomar uma cerveja teve problemas para encontrar um espaço confortável para ver a apresentação. Assim entra Cat Power, como Bob em 66, começando com um set mais minimalista, com piano, violão e gaita para acompanhar sua voz, aqui propositalmente mais rouca que o normal para fazer jus ao homenageado. A resposta estava dada: o que se seguiu foi uma apresentação mágica, que ornou com um público preparado para a música de Power e Dylan e com o local, que possuía no meio do caminho uma árvore do parque Ibirapuera que, de alguma forma, combinou com a rusticidade do show. Encerrado o curto set “acústico”, o resto da banda entrou, plugando os instrumentos e aumentando o volume e a empolgação dos presentes. Os instrumentistas, alinhados em corpo e alma com o clima proposto, brilharam no mesmo nível que a vocalista, “sujando” o folk com blues e rock. O sorriso e as declarações de amor ao Brasil proferidas pela cantora foram meras consequências da reação que músicas como Like a Rolling Stone (com direito a coro da audiência) e One Too Many Mornings provocaram em quem estava ali. Naquele momento, os sentimentos já eram mútuos, e nem precisavam serem declarados: estava no ar, preenchido de música. Para o público desse C6 Fest, entre aqueles que (ainda) não tiveram o privilégio de assistir à Bob Dylan, ficou o privilégio de ter visto e ouvido, ao vivo, Cat Power.
Milky Chance esbanja carisma em show repleto de hits na Audio
Texto: Tassio Ricardo O Milky Chance retornou ao Brasil após seis anos de sua apresentação no Lollapalooza 2018, quando foi coadjuvante frente à um lineup grandioso. No fim de semana, a banda alemã passou por Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo. Na Audio, no domingo (19), foi headliner do evento que contou com a abertura do cantor e surfista americano Donavon Frankenreiter. Liderado pela dupla Clemens Rehbein e Philipp Dausch, o Milky Chance foi muito bem recebido com um público altamente fiel que encheu o local. Pontuais, os músicos abriram o show com Synchronize, hit da coletânea Trip Tape 2 (2022). Surpreso com o entusiasmo de seus fãs, Clemens Rehbein arriscou várias palavras em português, fugindo bastante do perfil mais reservado. “Muito brasileiro” e “que fofo” foram alguns dos comentários ouvidos no meio da plateia. Do lado da banda, mais comentários elogiosos: “best night on this planet”. >> Confira entrevista com o Milky Chance Foi visível a conexão e a dedicação de seus ouvintes que sabiam de cór todos os sons apresentados. A dupla cantou uma versão acústica da música Scarlet Paintings, além de um cover de Tainted Love. O último single, lançado em 2024, Reckless Child, também foi muito bem recebido pelos fãs. Aliás, o repertório foi muito bem equilibrado. Contemplou o que há de melhor em cada um dos discos de estúdio, com um destaque maior para Sadnecessary (2013), maior sucesso comercial, e Living in a Haze (2023), o disco mais recente dos alemães. Seguindo para o final do show, o vocalista abraçou a bandeira do Brasil e cantou um dos seus maiores sucessos, Stolen Dance. Após uma hora e meia de show, a banda se despediu curiosamente ao som da música brasileira Conselho, do grupo Samba de Raiz, esbanjando carisma até seu último minuto em cima do palco. Edit this setlist | More Milky Chance setlists
Squid faz show de gente grande e conquista público no C6 Fest
Os primeiros horários dos festivais brasileiros de música nem sempre são os mais celebrados. A maior parte do público ainda não chegou, outros tantos ainda se acomodam e reconhecem o território, explorando as tendas de alimentação e as ativações de marketing tradicionais desse tipo de evento. Mas, no segundo dia do C6 Fest, que rolou no Parque Ibirapuera, em São Paulo, a banda inglesa Squid minimizou todas essas questões e aproveitou o espaço para mostrar as vantagens de chegar cedo aos festivais de música. O quinteto foi escalado para abrir os trabalhos na Tenda Metlife. Após lançar, em 2023, seu segundo disco, O Monolith, que foi muito elogiado entre os mais aficionados por lançamentos contemporâneos — saindo, inclusive, em várias listas de melhores do ano —, a banda seguiu o protocolo e partiu em turnê para divulgar suas novas músicas. Já havia ali, na tenda, um público aguardando o início dos shows quando os cinco rapazes de Brighton entraram sob alguns aplausos e deram a ignição à música do dia. Desde a primeira execução, com Swing (in a Dream), os caras mostraram muita disposição e focaram em executar com muita segurança suas músicas, sem se importar muito com o tamanho do público ou mesmo se eles sabiam acompanhar as letras. Aos poucos, os desavisados que estavam passando por perto foram se aproximando, interessados no som tocado com maestria pelo Squid. Coisa de gente grande, apesar do pouco tempo de banda. No Squid, todos os seus integrantes tocam mais de um instrumento, às vezes ao mesmo tempo. O baterista/vocalista Ollie Judge toma a frente, mas sempre muito bem arranjado pelos instrumentos de apoio, que vão das guitarras ácidas até o trompete, que irrompe em muitos momentos dando toques “jazzísticos” ao pós-punk contemporâneo do grupo. Nota-se também que a banda não se apega à estética ou gêneros específicos, brincando com experimentalismo e dando acentos ou passagens inteiras que remetem ao indie rock ou à música ambiente. Foram apenas oito músicas que preencheram o desfile musical da banda. Parece pouco, mas a intensidade do som do Squid, as viagens instrumentais e a nítida empolgação dos membros para marcar território no Brasil fizeram com que a apresentação marcasse quem passou por ali. Certamente, muitos dos desavisados que foram ao C6 Fest e passavam naquele horário pela Tenda Metlife apenas para tomar uma cerveja ou encontrar amigos, também passaram a conhecer e admirar o incrível Squid, e fizeram com que os aplausos finais fossem maiores e mais intensos que os iniciais. Edit this setlist | More Squid setlists
NOFX encerra 40 anos de história com maratona de hits, polêmicas e The Decline em Madri
Como em toda festa de aposentadoria, chega o momento do discurso final. Mas, tratando-se do NOFX, o discurso vem acompanhado de distorção e sarcasmo, como no encerramento da noite em Madri, na Espanha. Após 40 anos revirando a indústria e o underground, a banda subiu ao palco do WiZink Center sob um banner simples, quase “faça você mesmo”, para dizer adeus. A introdução com os riffs de Riff Raff (AC/DC) serviu como o aquecimento circense para o que viria: uma banda que, mesmo à beira do fim, ainda atesora uma velocidade impressionante. Quando Dinosaurs Will Die e Perfect Government explodiram em sequência, a entrega do público foi absoluta, transformando a arena em um coro de reverberação coletiva. Diálogos e ritmo do NOFX em Madri Se musicalmente o NOFX entregou hinos como Leave It Alone e Bob (com o trompete inconfundível de El Hefe), a dinâmica do show trouxe a marca registrada, e para alguns, o calcanhar de Aquiles, do grupo: os longos diálogos entre as músicas. Fat Mike não poupou o público de suas divagações. De piadas sobre orgasmos e críticas a Israel até a eterna rivalidade “Madrid vs. Barcelona” e comparações entre Rancid e The Clash. Se por um lado isso quebra o ritmo, por outro, é a essência do que o NOFX sempre foi: uma banda que se recusa a apenas tocar. A presença da tecladista e vocalista Karina Denike (Dance Hall Crashers) trouxe um frescor necessário, especialmente no ska-punk de All Outta Angst, equilibrando a crueza de faixas rápidas como Fuck the Kids e Juice Head. Clímax com Linonleum O bloco principal se fechou com a trinca Murder the Government, The Brews e a obrigatória Linoleum, descrita como a “forma absoluta” de encerrar o set, levando o público banhado em cerveja e suor ao delírio. Mas foi no bis, após uma pausa justificada pelas reclamações de El Hefe de que precisava urinar, que a banda reencontrou o foco total. Com um Fat Mike menos falastrão e mais músico, The Separation of Church and Skate (citada por ele como sua favorita) e Don’t Call Me White transformaram a pista em um campo de batalha festivo. Grande obra para encerrar o show Para a despedida definitiva, não houve escolha segura. A banda executou a épica The Decline. A obra-prima de 18 minutos contou com um reforço de luxo: Frank Turner assumiu a guitarra, enquanto El Hefe comandava os metais. Foi o encerramento digno para uma carreira de quatro décadas. O NOFX saiu de cena provando que, mesmo entre piadas ruins e pausas longas, eles deixam um legado de independência e trilha sonora que, ao contrário da banda, não vai se aposentar tão cedo.
Circle Jerks promove aula magna de hardcore com 24 músicas em 40 minutos
Se Frank Turner trouxe o polimento, o Circle Jerks trouxe a história. Quando Keith Morris e Greg Hetson subiram ao palco às 20:10, a sensação não foi de um show de abertura, mas de uma lição de casa. Eles são os arquitetos do hardcore californiano que permitiram que bandas como o NOFX existissem. A apresentação foi um exercício de urgência e resistência. O guitarrista Greg Hetson, incombustível, correu pelo palco provando que o punk preserva. A banda entregou um set “cravado” em 40 minutos, sem gordura, sem discursos longos, apenas descarga sonora. Sem jogos de luzes, apenas porradaria no show do Circle Jerks Visualmente, o show foi um retorno às raízes. Com uma luz fixa e crua, sem os jogos de luzes coloridas típicos de arenas, o WiZink Center ganhou ares de “casa abandonada”. Essa estética “suja” casou perfeitamente com a sonoridade primitiva da banda. A abertura com Deny Everything e Letterbomb deixou claro que a proposta era a velocidade. Blocos temáticos de ritmo se formaram, com destaque para a execução celebradíssima dos clássicos Beverly Hills e When the Shit Hits the Fan. Metralhadora de clássicos O repertório foi um presente para os puristas, com metade do show (12 músicas) dedicado ao seminal álbum Group Sex. A intensidade era tanta que faixas de dois minutos, como o cover de Wild in the Streets (de Garland Jeffreys), pareciam épicos longos em comparação aos petardos de hardcore de 50 segundos como Don’t Care. Houve espaço para navegar pela discografia com Moral Majority e Live Fast Die Young, mantendo o público em um estado constante de mosh e stage diving, conferindo um tom nostálgico e violento à pista. A reta final com Wasted abriu caminho para o encerramento caótico com Red Tape. O Circle Jerks provou que, mesmo em uma “festa de aposentadoria” (a do NOFX), eles, os veteranos, ainda têm gasolina no tanque. Foi o prato principal perfeito para saciar a fome de violência sonora antes da sobremesa agridoce da despedida.
Em Madri, Frank Turner & The Sleeping Souls ensina como dominar o palco em 40 minutos
Se as bandas anteriores lutaram contra as adversidades técnicas típicas de shows de abertura, a entrada de Frank Turner & The Sleeping Souls às 19:25, em Madri, marcou uma mudança de patamar na noite. O britânico não é apenas um músico, é um operário do palco que sabe exatamente como conquistar uma casa de shows, seja como headliner ou convidado de luxo. Acompanhado de sua banda completa, o som que ecoou no WiZink Center foi, para dizer o mínimo, espetacular. A “parede sonora” do folk-punk preencheu todos os cantos do ginásio, mostrando que a noite estava apenas começando a esquentar. Setlist com tiros curtos e diretos Frank Turner não perdeu tempo. A abertura com Do One já veio com um “agrado” estratégico: os primeiros versos cantados em espanhol, arrancando a simpatia imediata dos madrilenhos. O setlist foi construído para não deixar a peteca cair: sem pausas longas, sem discursos intermináveis, apenas música direta e contundente. A sequência com Never Mind the Back Problems e o hino Photosynthesis transformou a pista, já bem mais cheia, em um coro uníssono. É impossível não notar o domínio de palco de Frank Turner, algo que ficou evidente na execução de Girl From the Record Shop e No Thank You for the Music, ambas do álbum Undefeated (2024). Clímax e promessa de Frank Turner em Madri Mesmo com o tempo curto, Turner conseguiu passar por momentos de alta energia, como na explosiva 1933 e no convite à anarquia doméstica de Try This at Home. A reta final foi desenhada para a consagração. I Still Believe soou como um culto religioso ao rock and roll, preparando o terreno para o encerramento com Four Simple Words, a faixa que, tradicionalmente, transforma qualquer lugar em uma fest punk. Ao sair do palco, prometendo um retorno breve à Espanha, Frank Turner deixou a sensação de que poderia ter tocado por mais duas horas sem cansar ninguém. Foi o “aquecimento” perfeito para a brutalidade hardcore que viria a seguir com Circle Jerks e NOFX.