Andy Summer, do The Police, fará show em São Paulo com João Barone e Rodrigo Santos
Rodrigo Santos (Barão Vermelho), Andy Summer (The Police) e João Barone (Paralamas do Sucesso) se reúnem em São Paulo, no dia 3 de agosto, na Vibra São Paulo, com um repertório recheado de hits do The Police. O show do Call The Police vai reunir faixas como So Lonely, Every Breath You Take, Message in a Bottle, Driven To Tears, Roxanne, Every Little Thing She Does Is Magic, entre outras surpresas que o trio Summers/Santos/Barone, prepararam para a turnê. “É uma dádiva poder tocar e ser amigo de um ídolo de uma das maiores bandas da história. E esse cara está conosco, se divertindo, curtindo, querendo nos levar para vários países do mundo. Nos escolheu para sermos a turma oficial que vai rodar o planeta tocando The Police”, festeja Rodrigo. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Uhuu.com e pontos autorizados, como bilheteria Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Sabesp Frei Caneca. SERVIÇO Call The Police – com Andy Summers, João Barone e Rodrigo Santos Data do evento: 03/08/2024 Horário: 22h Abertura da casa: 20h Classificação etária: 18 anos. Menores somente acompanhados de pais ou responsáveis. Local: Vibra São Paulo – Avenida das Nações Unidas, 17955
Travis confirma show em São Paulo; veja local e data
Com um recém-lançado álbum de estúdio, o décimo da carreira, a banda escocesa Travis volta ao Brasil após 11 anos da estreia no país em um elogiado e concorrido show no festival Planeta Terra. Dessa vez, os fãs poderão viver uma experiência intimista na casa de shows Audio, na Barra Funda, em São Paulo, em apresentação única que faz parte da tradicional série de shows Popload Gig, que desde 2009 traz ao Brasil shows históricos como Pixies, Tame Impala, Nick Cave & Bad Seeds, entre outros. >> Confira entrevista com Fran Healy, vocalista do Travis A venda de ingressos será realizada a partir desta terça-feira (16), às 12h, no Tickets For Fun e na bilheteria oficial. Um lote promocional de ingressos (setor pista) com desconto e parcelamento exclusivos estará disponível até o dia 31 de julho. O novo trabalho do Travis, L.A. Times, foi lançado na última sexta-feira (12) nas principais plataformas de streaming. Produzido por Tony Hoffer (Air, Beck, Phoenix), L.A. Times ecoa alguns dos discos mais adorados do grupo como The Man Who, The Invisible Band e The Boy With No Name e comprova que há algo de poderoso no fato de Travis ser composto pelos mesmos quatro músicos que ganharam destaque pela primeira vez em 1996. Uma formação ininterrupta para uma banda ininterrupta – Fran Healy (vocal, guitarra); Andy Dunlop (guitarra); Dougie Payne (baixo); e Neil Primrose (bateria). INGRESSOS SETOR MEIA-ENTRADA INTEIRA PISTA – LOTE PROMOCIONAL R$ 180,00 R$ 360,00 PISTA – LOTE 1 R$ 190,00 R$ 380,00 CAMAROTE R$ 225,00 R$ 450,00
Suicidal Tendencies oferece calor humano em fria noite paulistana
Oxigênio Festival anuncia acústicos de Chuck Ragan e Gabriel Zander
O Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo (em frente ao Sambódromo), anunciou mais três atrações: Aurora Rules entra no sábado (3/08), e Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music) e Gabriel Zander no domingo (4/08), com acústicos. Como headliners, a edição 2024 traz a clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) no sábado, enquanto o The Get Up Kids (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o domingo. Os ingressos continuam à venda. Aurora Rules, fundada há 15 anos em Goiânia, é uma das bandas que movimenta a cena cultural e artística do país em seu gênero. Passeando pelo metal e hardcore, sempre buscando autenticidade. A banda possui atualmente três álbuns gravados. São eles A Sombra do Presente, Ideal de Nós e Adentre o Labirinto. Com sua voz emocional e áspera, o guitarrista e vocalista da banda americana Hot Water Music, Chuck Ragan, que toca o projeto solo desde 2006, fará um show acústico nesta edição do Oxigênio Festival – aliás, será a primeira vez que o Oxigênio terá shows acústicos! Chuck recentemente lançou o single Stop the clocks em parceria com o músico alemão Matze Rossi. O álbum mais recente é de 2022, The Blueprint Sessions. Gabriel Zander, o Bil, vocalista e guitarrista do Zander, também fará um acústico no domingo. Neste show, ele vai apresentar um set intimista com músicas de toda carreira, principalmente Noção de Nada, Deluxe Trio, Discoteque, entre outras. “Só no violão, pra todo mundo chorar e cantar junto. Tocar no festival Oxigênio é sempre especial, gente vindo de todo lugar do Brasil e uma oportunidade de rever e encontrar amigos das bandas e do público também”, ele comenta. Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.
Entrevista | Paula Toller – “Hoje sou dona do meu tempo”
Comemorando os 40 anos de carreira, mais precisamente do lançamento do primeiro álbum do Kid Abelha, Seu Espião (1983), Paula Toller retorna a Santos, onde fez suas primeiras apresentações, antes mesmo da chegada do debute. O show será no sábado (13), às 21h30, no Blue Med Convention Center (Praça Almirante Gago Coutinho, 29, Ponta da Praia). Ainda há ingressos disponíveis no site Ícones. Na atual turnê de sua carreira solo, Paula Toller revisita os grandes clássicos da banda, além de apresentar muitas de suas canções pós Kid Abelha. O retorno a Santos é especial. Assim como Titãs, Paralamas, Herva Doce, Barão Vermelho, Ultraje a Rigor, entre outros nomes marcantes do rock nacional dos anos 1980, o Kid Abelha também se apresentou na lendária Heavy Metal, casa de shows que marcou época no início daquela década. Ainda como Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, Paula Toller e companhia deixaram uma ótima impressão para os fãs santistas. A partir dali, uma história de cumplicidade entre público e banda permaneceu, com shows em vários clubes, incluindo outra casa nostálgica, o Caiçara Music Hall. Nos tempos da Heavy Metal, o Kid Abelha, apesar de não ter um disco lançado, já contava com uma participação na coletânea Rock Voador (Warner Music) e alguns bons singles, como Distração, Pintura Íntima e Por Que Não Eu? Mesmo com a tour alusiva aos 40 anos de carreira, Paula Toller, hoje com 61 anos, olha pra frente. Em breve lançará um registro audiovisual da atual turnê, Amorosa, com participações especiais de Luísa Sonza, Roberto Menescal e Fernanda Abreu. Na semana passada, aliás, revelou o single com Luísa Sonza, a clássica Nada Sei. “A performance com Luísa em Nada Sei foi explosiva e levantou o público! Senti uma conexão musical e emocional com ela, nossas vozes combinaram bem demais. Foi um dos grandes momentos do show”, comenta a cantora. “Fernanda Abreu e Luísa Sonza, estrelas de duas gerações diferentes, e Roberto Menescal, um monstro sagrado da nossa música. Além da admiração que tenho por eles, há também uma ligação afetiva com cada um ao longo da minha trajetória”, completa Paula Toller. Enquanto se prepara para o show em Santos, Paula Toller concedeu uma entrevista para o Santa Portal sobre o show, Kid Abelha e lembranças de Santos. Confira abaixo. Sua conexão com Santos é duradoura. Com o Kid Abelha, você chegou a se apresentar na Heavy Metal, uma casa que virou lendária para os santistas. Você recorda algo desses primeiros shows do Kid Abelha em Santos? A Heavy Metal estava sempre lotada nos nossos shows. Lembro também de fazer guerra de gelo no camarim… Doía um pouco, mas era divertido, éramos bem novinhos. Como é o repertório do show que será apresentado em Santos? É uma mistura da carreira solo com os hits do Kid Abelha? O que você pode adiantar sobre isso? O show é uma antologia da minha carreira, tem uma quantidade enorme de sucessos, tanto da época do Kid quanto da carreira solo. A banda é um espetáculo à parte, ainda mais com a direção musical e a participação de uma lenda viva como Liminha no violão. Os cenários foram criados pelo consagrado Gringo Cardia, e apresentam imagens exuberantes do pintor modernista Genaro de Carvalho. Na última sexta, você divulgou Nada Sei com a Luísa Sonza. O single faz parte de um projeto que também conta com participações do Menescal e da Fernanda Abreu. Como foi reunir esses artistas de gerações distintas? O que mais pesou na hora das escolhas? São artistas de diferentes gerações e todos têm uma interseção afetiva comigo. O single com a Luísa está explosivo, levantou o público no dia da gravação. Recentemente, tivemos uma turnê de reunião do Titãs que teve grande repercussão no Brasil todo. Isso passa pela sua cabeça com o Kid Abelha? Demanda com certeza tem de sobra. Obrigada pelo comentário, mas agora estou 100% dedicada à turnê Amorosa. Tem algo que você mudaria na sua carreira? Alguma escolha que considera errada e que poderia ter sido melhor? Não mudaria muita coisa, fiz escolhas muito conscientes, nunca me dobrei às demandas de mercado e hoje sou dona do meu tempo. Vejo que a garotada está sintonizada com as músicas, nas redes sociais, tocando violão, piano…
UB40 feat Ali Campbell vem ao Brasil para seis shows; veja datas e locais
A lendária banda UB40 feat Ali Campbell vem ao Brasil entre o fim de outubro e o início de novembro. O grupo passará por Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, São Paulo, Curitiba e Recife. A venda de ingressos começa em breve no Ticketmaster. A tour começa em 31 de outubro, no Qualistage, no Rio de Janeiro. Depois segue para Belo Horizonte, no dia 1 de novembro, na Arena Hall; Brasília, no dia 3, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães; no dia 7, no Espaço Unimed, em São Paulo; no dia 8, no Live Curitiba, em Curitiba. Por fim, no dia 10, no Classic Hall, em Recife. Impulsionado pela voz que levou o UB40 a 70 milhões de discos vendidos e a mais de cinquenta sucessos nas paradas do Reino Unido, Ali Campbell está novamente trazendo ao mundo a energia tão necessária do reggae ao levar a última formação de sua extraordinária banda aos maiores palcos do mundo. Com base em um legado que remonta a 45 anos atrás, aos seus anos de formação no centro da cidade de Birmingham, o conjunto de turnês do cantor e guitarrista Ali continua sendo a realização mais autêntica do objetivo original do UB40 de promover o reggae em todas as suas formas. “Acho que tenho a melhor banda de reggae do mundo, e você pode me citar nisso”, diz ele. “Todos eles são músicos experientes, que passaram a vida inteira em bandas profissionais, e me sinto muito confiante com eles. Podemos tocar no Reino Unido, na África ou em uma ilha como Fiji, e as pessoas ficarão entusiasmadas. Os últimos anos têm sido difíceis para muitas pessoas. Há muita escuridão no mundo. Perdi amigos próximos muito antes da hora. Mas a vida continua, e este grupo parece deixar uma boa vibração onde quer que toquemos”. Muitos dos músicos da banda de turnê de Ali, composta de nove integrantes, estão com ele há anos, incluindo o baixista Colin McNeish, o baterista Paul Slowly, o trompetista Colin Graham e o tecladista Michael Martin. Este último dividiu o palco com Campbell pela primeira vez na década de 1980. Naquela época, ainda na adolescência, Michael era membro da banda Burning Spear, de Winston Rodney. Uma adição mais recente é o baterista e mestre de cerimônias Frank Benbini, que também toca com o Fun Lovin’ Criminals. Os shows no Brasil, infelizmente, não contarão com a figura inimitável de Astro, o ‘sing-jay’ da banda, trompetista e percussionista, que faleceu, com apenas 64 anos, em novembro de 2021, após uma breve doença. Amigo de longa data e colega de banda de Ali, Astro esteve ao lado do cantor, com apenas um hiato de seis anos, durante toda a carreira deles. O álbum Unprecedented, embora ofuscado por sua morte, também foi um memorial adequado. “Astro deixou um buraco que nunca poderá ser preenchido”, diz Ali. “Não podemos mais tocar músicas do Astro como ‘Rat In Mi Kitchen’ ou ‘Version Girl’. Ele tinha um estilo tão único que não dava para arranjar alguém que o substituísse. Simplesmente não daria certo. Ele gostava muito de melodias, o que o diferenciava de outros MCs de reggae. Ele foi pouco usado no início do UB40, mas ainda assim se destacou em faixas como Rat In Mi Kitchen. Nós o usamos muito mais nos álbuns Unprecedented e A Real Labour Of Love. Ele fez mais backing vocals e participou mais das gravações, especialmente quando viajamos para a Jamaica para algumas das sessões do Unprecedented. Sinto-me abençoado por ter passado esse tempo com ele”.
Planet Hemp realizará show especial e gravação de DVD de 30 anos da banda
No dia 11 de julho de 2024, o Espaço Unimed em São Paulo será palco de um show histórico na trajetória do Planet Hemp: a gravação do especial comemorativo dos 30 anos da banda. Intitulado Baseado em Fatos Reais: 30 Anos de Fumaça, o show reunirá a essência de três décadas de uma jornada que não apenas influenciou o cenário musical e político do país, mas, sobretudo, surgiu como uma voz audaciosa na defesa da legalização da maconha, confrontando as estruturas conservadoras da sociedade brasileira. O show terá algumas participações pra lá de especiais, entre elas já estão confirmadas: Seu Jorge, Emicida, Pitty, BaianaSystem, Black Alien (que já foi integrante da banda) Major RD, Rodrigo Lima (vocalista da banda Dead Fish), As Mercenárias e DJ Zegon, entre outros amigos e aliados que a banda adquiriu ao longo destes anos de estrada, rodando de norte à sul por este país. Em breve outras participações serão anunciadas. A produção musical será de Daniel Ganjaman. A banda promete um show totalmente inédito, com cenário inspirado nas “Green Houses e nos Jardins Suspensos da Babilónia”, com uma experiência imersiva, além de exibição de registros históricos em áudio e vídeo, proporcionando ao público uma viagem inédita. A cenografia (assinada por Tito Sabatini & Paulinho Lebrão), será um elemento à parte, trazendo surpresas que vão chapar o público presente. “Desde o começo, o Planet Hemp já tinha a preocupação de entregar um show com palco interessante e dessa vez não vai ser diferente. Indo de encontro ao nosso último disco Jardineiros, nossa ideia é criar o nosso próprio Jardim Suspenso da Babilônia, afinal de contas, o futuro é cannabico!”, comenta Marcelo D2. O momento atual confirma a verve criativa e potência do Planet Hemp no cenário contemporâneo. A banda foi premiada recentemente com dois Grammys latinos para seu último disco Jardineiros e está confirmada no Rock in Rio 2024. “A gente tem visto cada vez mais uma galera bem nova nos shows do Planet Hemp, o que mostra que nossas músicas dialogam muito com a juventude de hoje. Trinta anos se passaram e pouca coisa aconteceu naquilo que sempre defendemos”, afirma Marcelo D2. “Desde que a gente voltou à ativa, percebemos que a molecada domina a platéia dos shows, de forma brutal e inconteste. Muita gente que foi barrada nas antigas por ser menor de idade; gente que cresceu ouvindo falar da banda, e que nem tinha perspectiva alguma de poder conferir ao vivo (numa situação que colocava o Planet quase que na categoria de “lenda urbana”). E o resultado final disso é que a potência da banda também se renova, sem uma plateia energética e ativa, a catarse que a gente busca não atingiria esse grau todo, que acontece quando a gente pisa no palco”, comenta BNegão. * Baseado em fatos reais, Planet Hemp 30 anos de fumaça Data: 11/07/2024 Local: Espaço Unimed Gravação de DVD: Baseado em Fatos Reais, Planet Hemp 30 anos de fumaça; Horário de abertura da casa: 19:30h Horário de início do Show : 21:30h Classificação Etária: 18 anos (menores somente acompanhados pelos pais ou responsável legal); Vendas online: Ticket 360 Valores Pista meia entrada: R$ 60,00 Pista inteira: R$ 120,00 Pista solidária: R$ 100Obs: Valores sujeitos a alterações
Tatá Aeroplano lança LP do álbum Boate Invisível com show no Sesc Pompéia
Lançado no ano passado, o álbum Boate Invisível, de Tatá Aeroplano, ganhou versão no formato LP e pra celebrar, ele faz show de lançamento no dia 11 de julho, às 21h30, na Comedoria do Sesc Pompeia. Os ingressos custarão R$ 15 (credencial plena), R$ 25 (meia entrada) e R$ 50 (inteira) e já estão disponíveis a venda online e em todas as bilheterias das unidades do Sesc. Tatá Aeroplano se apresenta ao lado de Bruno Buarque (bateria), Dustan Gallas (baixo), Bia Magalhães (vocais e violão), Junior Boca (guitarra) e Malu Maria (vocais e percussão). A apresentação única contará com a participação especial do músico e compositor Guilherme Held, que gravou a guitarra da faixa Gente na Praia. Lançado no formato digital e no formato CD em agosto de 2023, agora o disco ganha a versão LP em vinil transparente 180 gramas, com projeto gráfico assinado por Gatefold e produção da Vinil Brasil. Boate Invisível foi indicado como um dos melhores do ano pela APCA (Associação Paulista de Críticas de Arte) e também apareceu em diversas listas de melhores do ano em publicações especializadas em música. O disco é o décimo sétimo álbum da carreira de Tatá que começou em 2004 com os lançamentos de Freak To Meet You, com a banda Jumbo Elektro e Onda Híbrida Ressonante, com Cérebro Eletrônico. O disco Boate Invisível foi criado de forma coletiva por Tatá Aeroplano junto com os músicos que o acompanham desde 2012, com longa carreira na estrada musical como Bruno Buarque (Criolo), Dustan Gallas (Cidadão Instigado), Junior Boca (Otto) e as cantoras e compositoras Kika e Malu Maria, que integram a banda desde o álbum Não Dá Pra Agarrar (2022). Serviço Lançamento do álbum Boate Invisível na comedoria do Sesc Pompéia Dia 11/07 – Quinta-feira Hora: 21h30 Local: Sesc Pompéia – Comedoria Rua Clélia, 93 Duração: 90 Minutos Ingressos Credencial Plena: R$15,00 Meia: R$ 25,00 Inteira: R$ 50,00
Fresno apresenta turnê Eu Nunca Fui Embora no Espaço Unimed
Após lançar o álbum Eu Nunca Fui Embora (2024), que aborda as diferentes facetas de relacionamentos e tem Pabllo Vittar como participação especial em Eu te Amo / Eu te Odeio (Iô-Iô), a Fresno anunciou o seu primeiro show no Espaço Unimed, em São Paulo. A apresentação será em 18 de outubro. Os ingressos podem ser adquiridos a partir de sexta-feira (5). “Eu Nunca Fui Embora é uma celebração. Não tenho dúvida de que este é o disco e a turnê da nossa carreira”, resume Lucas. “A gente faz música pra cantar com a galera e poder viver isso juntos, mesmo depois de tantos anos, é incrível”, completa. O repertório da turnê mescla as novas canções com os clássicos que marcaram a trajetória do grupo. “Pensamos em uma seleção de músicas para que cada show seja único,” explica Lucas. Os lançamentos da Fresno se desdobram para além da parte sonora: o novo disco do trio, Eu Nunca Fui Embora , é marcado por uma nova identidade visual, inspirada no final da década de 1970. O processo de impressão adotado para os materiais do álbum é a risografia — algo equivalente a uma xerox colorida com quatro cores vibrantes, semelhante a uma foto de revista. “Sempre buscamos essa estética manual, não é apenas um filtro de Photoshop”, afirma Lucas. Sucessor de sua alegria foi cancelada (2019) e Vou Ter Que Me Virar (2021), Eu Nunca Fui Embora mostra como Lucas, Vavo e Guerra conseguem se reinventar. “São as melhores canções de toda a nossa carreira”, conclui o vocalista. SERVIÇOFresno @Espaço UnimedData: 18 de outubro de 2024 (sexta-feira)Local: Espaço Unimed – R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SPIngressos