Pedro Cini exalta a música nordestina em Forrozin; ouça!
O músico Pedro Cini, apaixonado pela música do Nordeste, divulgou na última sexta-feira (8) o single Forrozin. A música foi produzida por Mu Chebabi, que também divide os vocais com Pedro. “A primeira canção que ouvi com atenção foi Banho de cheiro com Elba Ramalho. E eu não seria o artista que sou sem a influência de Luiz Gonzaga, Zé Ramalho, Geraldo Azevedo…” Forrozin fala de festa junina, do forró, do imaginário da noite de São João. Um encontro nesta noite que deixa o coração acelerado no ritmo do forró. Pedro Cini tem 19 anos e é de Curitiba (PR). Conheceu a música ainda cedo, por influência do que os seus avós ouviam em casa. Apaixonado por música brasileira, revela com orgulho suas referências artísticas e brasileiras, como Ney Matogrosso, Ivete Sangalo e Tim Maia. A relação com a música começou aos 9 anos, quando, em uma festa de amigos, participou de um “show de talentos” e ganhou com uma canção inventada na hora. De lá pra cá, a paixão só aumentou e, aos 12 anos, começou a se aventurar mais profissionalmente no que até então era um sonho. No começo de 2020, resolveu se jogar e lançar uma música teste, Talvez uma Canção, letra que tem produção própria. Com o início da pandemia alguns meses depois, o projeto teve que ser adiado, mas, assim como muitos sonhadores, se reinventou e não deixou nada parado. Por algumas vezes se apresentou na sacada do apartamento onde mora, cantando para os vizinhos isolados. Hoje, Pedro Cini se une a milhares de cantores para deixar seu nome no mercado da música brasileira, da qual se orgulha tanto. Em junho, o cantor lançou a música Meu Vício, distribuída pela The Orchard, selo digital da Sony Music, e marcou o começo da sua nova fase da carreira.
The 1975 anuncia álbum novo e libera single Part Of The Band
The 1975 retornou na sexta-feira (8) com o single Part Of The Band, a primeira prévia de seu aguardado álbum Being Funny In A Foreign Language. Aliás, o disco será lançado em 14 de outubro via Dirty Hit. A pré-venda já começou. Being Funny In A Foreign Language, o quinto álbum de estúdio da banda, foi gravado no Real World Studios em Wiltshire, Reino Unido e no Electric Lady Studios em Nova York. Formado em Manchester, em 2002, The 1975 se estabeleceu como uma das bandas definidoras de sua geração com sua estética distinta, base de fãs ardente e abordagem sonora única. O álbum anterior da banda, Notes On A Conditional Form, de 2020, tornou-se seu quarto álbum consecutivo nº 1 no Reino Unido, chegando ao primeiro lugar na Austrália também. A banda foi nomeada a banda da década pela NME em 2020 depois de ser coroada como melhor grupo no BRIT Awards em 2017 e 2019. Seu terceiro álbum de estúdio, A Brief Inquiry Into Online Relationships, também ganhou o como álbum do ano na cerimônia de 2019. The 1975 fará seu retorno ao vivo como headliner do maior festival de rock do Japão, Summer Sonic 2022, que acontecerá em Tóquio e Osaka nos dias 20 e 21 de agosto. Being Funny In A Foreign Language The 1975 Happiness Looking For Somebody (To Love) Part Of The Band Oh Caroline I’m In Love With You All I Need To Hear Wintering Human Too About You When We Are Together
Markos Hawk faz declaração de amor em clipe “Eu Sinto Saudade”
Acompanhado de Emily Brito, o músico e produtor Markos Hawk lançou o single Eu Sinto Saudade, na qual ele e Emily abrem o coração para cantar um caso de amor cheio de confissões e promessas. O tom apaixonado pedia romantismo nos instrumentais, que foi trazido pelo R&B da melodia e pelas batidas que flertam com o trap e o pop. O dueto das vozes também foi pensado para dar o clima de intimidade e diálogo entre o casal protagonista do tema. O single vem acompanhado de videoclipe com cenas gravadas no bairro de Vargem Grande, região de Parelheiros, na capital paulista, onde vive Markos Hawk. A linguagem e estética do vídeo acrescentam uma nostalgia à parte, fazendo lembrar da antiga prática de olhar um álbum de fotos com várias memórias. Eu Sinto Saudade engrossa a lista de produções solo do músico de 24 anos, que iniciou a carreira artística aos 13 e é também integrante do grupo de trap Blackout Mob. O single e o clipe são uma realização do Blackstage Records, selo e produtora fundados por ele e dois parceiros. Com mais de 150 composições próprias e várias parcerias, Hawk já se apresentou no festival Sons de Rua (2016) e no estádio do Corinthians, além de ter dividido palco com Emicida Criolo, Marechal e Raffa Moreira. Lançou o EP Sem Massagem (2018), o álbum Cascas e Pele (2020), além de singles como One One ONE e Rap É Luz.
Ponto de Equilíbrio se une ao Mato Seco em canção sobre ação e “Reação”
Olho por olho, dente por dente e um mundo inteiro girando para que tudo que seja feito, também seja pago. Reação, novo single do Ponto de Equilíbrio, traz a mensagem da lei universal da ação e, como o próprio nome já diz, reação. O single, que dá sequência aos lançamentos do novo álbum da banda, conta ainda com a participação do Mato Seco para abrilhantar os vocais. Composta pelo tecladista Tiago Caetano e produzida pela Blesses Studio, Reação tem como referência melódica Peter Tosh, mais especificamente da canção Reggaemylitis, trazendo um pouco do metal. “A letra surgiu em uma conversa com minha filha mais velha sobre uma pegadinha que queria pegar em outra amiga. Então, adverti ela sobre essa ação, que poderia causar uma reação desagradável, e citei exatamente a frase da música: “olha, filha, tem certeza que você vai fazer isso? Mês que vem é o seu aniversário e quem bate também apanha”. Na hora já olhei pra minha esposa e falei em voz alta: Isso dá música!”, relembra Tiago. A canção conta ainda com a participação da Mato Seco, uma espera muito aguardada pelos fãs das duas bandas. A mistura do timbre de voz do Helio Bentes encaixou perfeitamente com a do Rodrigo Piccolo, proporcionando uma pedrada roots como nunca vista antes. Reação é o segundo de uma série de lançamentos da Ponto de Equilíbrio que promete ainda um álbum completo até o final do ano e foi viabilizado pela Kilimanjaro Records, um dos mais importantes escritórios de gestão de carreira do Rio de Janeiro. Mais que Desejo, primeiro lançamento, conta com a grande parceria com Maneva e já está disponível em todos aplicativos de música.
Ancestral Diva mostra fase mais dançante em After
A banda belo-horizontina Ancestral Diva levanta o astral no single After, já disponível nas plataformas de streaming. A canção, a primeira de 2022 após o disco de estreia homônimo (2021), marca uma fase mais dançante do quarteto mineiro. A música também ganhou um videoclipe, que materializa a onda dançante da sonoridade de After. After mostra a versatilidade da Ancestral Diva. Enquanto se apresentava mais densa no álbum de 2021, neste single a banda faz música para dançar, cantar junto e se divertir, enfim, celebrar intensamento a vida. A música traz a história de uma noitada entre amigos. Aqui, a Ancestral Diva teve como principais influências nomes como Daft Punk, Letrux e Billy Idol. After foi gravada no Studio Independente em Belo Horizonte, mixada e masterizada por Fred Chamone. O lançamento de After nos palcos já tem data: 16 de julho, no Sula Beagá, em Belo Horizonte. A apresentação será gratuita e tem início previsto para as 17h. No repertório além das canções do primeiro álbum e o novo single, a Ancestral Diva fará releituras de clássicos da MPB, como Marina Lima e Clube da Esquina. O show ainda terá a participação especial de Dolly Piercing que gravou a música Lamento, presente no primeiro álbum da Ancestral Diva.
Varandão une rock e hip hop para falar do ‘corre’
A Toca Discos, selo dos produtores Felipe Rodarte e Constança Scofield, do renomado estúdio carioca Toca do Bandido (RJ), lançou mais um single do coletivo carioca Varandão, a crossover rock/hip hop Jimi. A música chega às principais plataformas de streaming via distribuição digital da Alta Fonte. Jimi é distinta e mais enérgica do que as últimas músicas lançadas pelo quarteto de Campo Grande (zona Oeste do Rio de Janeiro) – as melódicas e intimistas Aladin e Pedra do Sal. Neste single o Varandão traz a força do crossover certeiro e pegado eternizado por Beastie Boys, Rage Against the Machine e Planet Hemp. A música é sobre o ‘corre’ do Varandão, narra o dia a dia dos meninos, com as preocupações, frustrações e obstáculos que precisam vencer sucessivamente. É um grito de rebeldia que diz “é isso que queremos” fazer arte, viver da própria arte. Além das citadas referências, Jimi tem elementos do rock e rap da cena nacional dos anos 90, tanto na parte lírica como instrumental, além de uma referência direta na guitarra de Voodoo Child, de Jimi Hendrix – e daí surge, como uma homenagem, o nome do single, Jimi.
A-ha lança I’m In, primeira prévia do novo álbum, True North
O grupo a-ha lançou, nesta sexta (8), o single I’m In. É a primeira amostra do seu próximo álbum, True North, que chega às plataformas digitais em 21 de outubro de 2022. A elegânica de I’m In abre True North. Com este single, Magne Furuholmen, Morten e Paul Waaktaar-Savoy abrem uma nova fase para o a-ha. Para True North, o a-ha optou por uma nova abordagem. Sua primeira coleção de músicas novas desde Cast In Steel, de 2015, é mais do que um simples álbum, é algo único para o a-ha. True North é um novo álbum, e também um é filme que captura o a-ha gravando as músicas durante novembro de 2021, em Bodø, cidade norueguesa localizada 90 km acima do Círculo Polar Ártico. “A cada álbum nós ajustamos para ver se há uma maneira diferente de fazer isso”, explica Paul. Magne, que escreveu a comovente I’m In, diz que é “uma música sobre compromisso total e uma demonstração de apoio a alguém que está com problemas. O compromisso real é um salto de fé. Todo mundo sabe o quão difícil pode ser oferecer compromisso e apoio incondicional, mas isso é o que é preciso para fazer qualquer coisa que valha a pena acontecer – amor, amizade, mudança, auto-aperfeiçoamento, carreira, um mundo melhor. É mais fácil falar do que fazer, é claro, mas começa com uma atitude e depois se pronunciam as palavras. Depois disso, é necessário todo um trabalho árduo para poder realizar qualquer potencial que seu compromisso exija no mundo. Sem essa atitude, tudo fica atolado com pensamentos conflitantes, dúvidas e medo. Apenas diga: I’m In”. E com I’m In e outras 11 faixas de True North (seis escritas por Magne, cinco por Paul), o a-ha reforça seu compromisso com o público ao abordar algo novo. Eles voltam à cena musical com seu 11º álbum de estúdio, que também é um documentário inédito do processo criativo da banda, mergulhando de vez em um novo mundo. “Primeiro, tivemos a ideia de gravar uma sessão de estúdio ao vivo”, diz Paul. “Depois, além de filmar a sessão de estúdio, pensamos em mais uma produção com a orquestra norueguesa, a Arctic Philharmonic, com quem colaboramos”. O vídeo profundamente comovente que acompanha I’m In é extraído do filme de longa duração dedicado ao álbum True North. No filme de True North, o a-ha toca e grava com a orquestra, também registrada na paisagem ao redor de Bodø. Em vinhetas recorrentes, os atores retratam a vida no norte. O filme multidimensional descreve um arco narrativo que incorpora o espírito das novas músicas, mostrando como todos nós estamos conectados ao meio ambiente. Stian Andersen, colaborador de longa data do a-ha, é o diretor. “True North é uma carta do a-ha, do Círculo Polar Ártico, um poema do extremo norte da Noruega com música nova”, diz Magne.
Bring Me The Horizon libera mais uma prévia de novo EP; ouça sTraNgeRs
O Bring Me The Horizon continua sua jornada de sucesso com o lançamento do single sTraNgeRs. A faixa é a segunda a ser lançada da série POST HUMAN EP. O vocalista Oli Sykes comentou sobre a faixa. “A música passou por um longo período de composição em Los Angeles, e assim que firmamos a letra ‘nós somos apenas uma sala cheia de estranhos’ veio o nome. Ele acabou assumindo um duplo significado tão profundo, que ficamos nos questionando em como seria a sensação de tocá-la ao vivo, ver todos os estranhos se conectando nesse nível louco.. imaginávamos que seria como uma reabilitação. Saindo do confinamento e da pandemia, todo mundo está se recuperando de algo, são tantas pessoas que lutam diariamente com diferentes traumas, a gente só queria enfatizar que eles não estão sozinhos… e que somos uma comunidade para ajudar uns aos outros”. A banda queria compartilhar essas jornadas tão pessoais sobre saúde mental para ajudar e inspirar outras pessoas. Eles perguntaram aos fãs se gostariam de contribuir anonimamente e participar desse processo especial. A resposta foi impressionante e essas histórias formaram a narrativa por trás do vídeo oficial com alguns clipes curtos exclusivos, que foram revelados nas redes sociais da banda na semana passada. Esses curtas formaram o mini-filme assombroso e cinematográfico que acompanha STraNgeRs e dá um vislumbre surreal desse mundo muito pessoal.
Dropkick Murphys lança single e vídeo de Two 6’s Upside Down
A banda Dropkick Murphys lançou o single e vídeo de Two 6’s Upside Down, de seu próximo álbum This Machine Still Kills Fascists, a ser lançado digitalmente e em CD em 30 de setembro via Dummy Luck Music / [PIAS] da banda, com um especial edição em vinil em novembro. Aliás, This Machine Still Kills Fascists é diferente de tudo que eles fizeram até hoje – um álbum completo de músicas que dão vida às palavras de Woody Guthrie. Two 6’s Upside Down é o lamento de um jogador desamparado, inundado de amor e perda, assassinato e punição. Em resumo, o fundador do Dropkick Murphys, Ken Casey, explicou o conceito. “Two 6’s Upside Down é acústico, mas ainda é difícil. É ousado e essas letras são ameaçadoras. Nós só queríamos mostrar logo de cara que, embora este álbum seja acústico, ainda vai ter um pouco de fogo”. O vídeo do novo single mostra Dropkick Murphys tocando a música enquanto se reúne em torno da estátua de Woody Guthrie em Okemah, cidade natal de Woody, intercalada com imagens da banda estreando a música diante de multidões entusiasmadas de festivais europeus neste verão. O clipe foi dirigido por Dave Stauble. Confira videoclipe de Two 6’s Upside Down