Alexisonfire compartilha single Sans Soleil do seu novo álbum Otherness
A banda Alexisonfire revelou o último single de Otherness, seu primeiro álbum completo em mais de 13 anos. Sans Soleil apresenta letras sérias e profundamente sinceras escritas pelo guitarrista Wade MacNeil, com uma performance vocal impecável de Dallas Green. O vocalista George Pettit diz que “Wade chegou com a letra desta canção por volta da mesma época em que estava trabalhando no disco Dooms Children. O álbum tocou em muitas coisas extremamente pessoais para Wade e esta canção está definitivamente nessa linha”. MacNeil elabora: “Esta canção é sobre agarrar-se à esperança durante os tempos mais pesados. Curar e desapegar”. Sonhando com um futuro onde toda essa dor seja deixada para trás”. Otherness será lançado em 24 de junho através do selo Dine Alone Records. O álbum apresenta dez novas músicas, incluindo o explosivo primeiro single, Sweet Dreams Of Otherness e o anteriormente lançado Reverse The Curse.
Anônimos Anônimos convida Phil Fargnoli (CPM22) em Esse Cara Não Sou Eu
O trio punk rock paulistano Anônimos Anônimos volta com a irônica e enérgica Esse Cara Não Sou Eu no streaming e em videoclipe (com participação do ator Daniel Faleiros Miglano). A música ainda conta com Phil Fargnoli do CPM22 na segunda guitarra. Esse Cara Não Sou Eu é o segundo single da banda via Repetente Records, a recém-lançada gravadora de Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher do CPM22. A distribuição é da Ditto Music. O punk rock do Anônimos Anônimos fica mais agressivo e repleto de camadas sonoras em Esse Cara Não Sou Eu, diferente do single de estreia Só Se Morre Uma vez. A participação de Phil é crucial para atingir a sonoridade densa e contagiante do novo single. O músico do CPM22 — e um dos cabeças da Repetente Records — produziu todas as faixas do EP Baita Astral (lançamento em breve) e, durante a gravação, eles sentiram que esta música tinha espaço para mais camadas. Phil então criou arranjos e texturas de guitarra, além de uma introdução no teclado, que ficaram muito marcantes e levam a canção para outro nível, com personalidade um tanto sombria, reforçada pelo clipe. Um clipe ‘proibido para menores’, como a banda sugere – brincando, mas nem tanto, por envolver drogas, armas e nudez. A produção é estrelada por uma atuação brilhante do ator Daniel Faleiros Migliano, que já participou de diversas novelas na TV, curtas, longas e peças de teatro. A letra e a história do clipe são um retrato do famigerado Homem de Bem, seu ego e seus sagrados — e supostos — símbolos de poder e sucesso. A Anônimos Anônimos contextualiza a música e o clipe: “Todo mundo conhece aqueles caras que vivem pela imagem de ‘fodões’, ‘macho alfa’ e acabam reféns do padrão. Uma existência baseada na competição e performance, com um sentimento de infelicidade por trás, por nunca se achar o suficiente. E, claro, em se tratando se um contexto masculino, tudo isso é potencializado e vira uma bomba de ressentimento, agressividade, ódio, pulsão de morte e auto-destruição”. O clipe, filmado em um galpão e também com cenas da banda na casa de shows de Diadema Studio 1100, foi dirigido por Rick Costa, com assistência de direção de Thiago Ramos. Maquiagem e cabelo por Bianca Megda.
Interpol lança Fables, terceiro single de The Other Side Of Make-Believe
O Interpol compartilhou a terceira prévia de seu novo álbum. A faixa Fables compõe seu sétimo álbum de estúdio, The Other Side Of Make-Believe, que será lançado em 15 de julho via Matador. Anteriormente, a banda revelou os singles Toni e Something Changed, ambos acompanhados por vídeos dirigidos por Van Alpert. Nesta primavera, o Interpol embarca em sua primeira turnê em dois anos, com datas nos EUA, Reino Unido e Europa. Fables, aliás, estreou primeiro em um show da banda no Texas, recentemente. E deverá ser mantida no setlist dos próximos shows. The Other Side Of Make-Believe, o novo álbum do Interpol, foi descrito pelo vocalista Paul Banks como “super diferente” e “imbuído de desejo pastoral e graça recém-descoberta”.
Florence + The Machine lança versão acústica para Search And Destroy
Florence + The Machine surpreendeu os fãs ao compartilhar uma releitura de Search And Destroy, do The Stooges. A canção da lendária banda punk ganhou contornos acústicos acompanhado da bela voz de Florence. Aliás, o cover aparece na versão deluxe do recém-lançado quinto álbum de estúdio da banda liderada por Florence Welch, Dance Fever. O novo disco chegou ao streaming na última sexta-feira. Além de versões acústicas inéditas das faixas Cassandra, Free, Morning Elvis e My Love, esta nova versão de Dance Fever inclui esse cover de Search And Destroy da banda liderada por Iggy Pop.
Alanis Morissette anuncia álbum de meditação the storm before the calm
Alanis Morissette anunciou nesta quarta-feira (18) seu primeiro álbum de meditação, the storm before the calm, a ser lançado em 17 de junho. No álbum, Alanis guiará os fãs através de 11 meditações diferentes. the storm before the calm foi co-escrito com Dave Harrington (Darkside). Juntamente com o anúncio, Alanis divulgou a primeira faixa do álbum, safety—empath in paradise. Sobre o anúncio e o lançamento do álbum, Alanis compartilhou: “Meditar descansa meu interior, a ponto de poder ter acesso a ideias, visões e inspirações – posso ouvir meu próprio eu com E maiúsculo. A música, para mim, é como um portal de certa forma, um convite para um estado de ser em que normalmente não estou. Fazer o disco me manteve super conectada e responsável durante a covid, quando senti que ia desaparecer e flutuar para longe”. Em conjunto com o amplo lançamento nas plataformas de streaming tradicionais, the storm before the calm também será lançado no aplicativo líder de saúde mental, Calm. A plataforma hospedará todas as 11 faixas para streaming sob demanda. Os fãs podem baixar o Calm agora para iPhone e Android e receber um teste gratuito de sete dias para assinantes de primeira viagem. Alanis também anunciou recentemente datas adicionais de sua turnê mundial comemorando 25 anos de Jagged Little Pill. Lista de Faixas de the storm before the calm:1) light—the lightworker’s lament2) heart—power of a soft heart3) explore—the other side of stillness4) space—pause on violence5) purification—the alchemical crunch6) restore—calling Generation X7) awakening—in between thoughts8) ground—I want to live.9) safety—empath in paradise10) mania—resting in the fire11) vapor—amplified in stillness
The Velvicks libera som que estava presente em shows; ouça Old Mistakes
A banda de rock The Velvicks compartilhou o single Old Mistakes. O grupo, que é formado por brasileiros que hoje moram em Nova Iorque, continua com sua sonoridade energética e cativante, com influências de indie e rock alternativo. A faixa tem a estrutura baseada em uma repetição dos mesmos quatro acordes, mas que de modo nenhum é redundante. Muito pelo contrário: as mudanças nas camadas de instrumentos, dinâmica e intensidade constroem uma energia única, que culmina em um final explosivo e catártico. Os fãs que já estiveram em algum show da banda vão reconhecer a música: Old Mistakes já fazia parte da setlist nas diversas turnês da banda pelos Estados Unidos, e costuma ser um ponto alto das performances pelo seu forte impacto. Logo, era importante que essa energia também estivesse presente na gravação: “Nós mesmos produzimos e gravamos a música, e escolhemos uma abordagem bem orgânica”, conta Vick Nader, vocalista da banda. “Tudo que você escuta na gravação foi pensado para poder ser replicado no palco.”
Paula Raia celebra o amor sem distinções em “Cabeça Sideral”
Após a ensolarada Os Corpos não são iguais, música de estreia da cantora e compositora carioca Paula Raia (a metade do duo Tuim) sob o projeto RAYA, entra em cena a noturna Cabeça Sideral, com participação de Mariana Volker, que chega ao streaming pelo selo Toca Discos no Dia Internacional contra a Homofobia, a Transfobia e a Bifobia. E não por mera coincidência: o novo single reflete sobre questões conjugais em um mundo idealmente livre e desprendido de valores arcaicos, no entanto, enraizados há séculos na sociedade. Composta por Paula durante uma de tantas imersões criativas nos também tantos momentos acirrados da pandemia, Cabeça Sideral traz reflexões profundas sobre questões conjugais – a letra, apesar de universal, parte de uma inquietação pessoal: o que Paula queria de um relacionamento dali em diante? E aqui se encaixa a relação da música com o Dia Internacional contra a Homofobia, a Transfobia e a Bifobia: Paula reflete – e transcorre na música de forma poética e leve – um encontro sob o céu estrelado, num momento único para as duas pessoas. Paula fala do amor em um mundo idealmente livre, no seu caso, de um amor homoafetivo, baseado em valores que de fato importam para ela, como respeito, afeto e liberdade. A sensação de amar livremente, respeitando as liberdades alheias e de si – o que deveria ser um princípio básico – traz uma percepção diferente pra existência. Um quê de infinitude. De sideral. E Paula aponta para esse lugar. Não à toa o arranjo foi pensado nessa atmosfera espacial, utilizando ferramentas de composição para ambientar essa história a partir de símbolos como: a imensidão, o vazio, os silêncios pulsantes, o brilho – na escolha das notas, dos perfis de acorde e no timbre dos instrumentos. Na mixagem e masterização, sensivelmente realizadas por Gui Marques e Bruno Giorgi, também buscamos trazer esse efeito de grandiosidade e dinâmica pra faixa. “Quando falamos de espaço sideral um caminho mais comum seria ir pra uma sonoridade eletrônica. Mas queríamos preservar o som acústico e as nuances que podemos alcançar com essa escolha, além de uma formação enxuta: duas vozes instrumentais, dois instrumentos cantantes. Para uma mensagem palpável e nítida. Essa talvez seja a música com a diretriz mais pop do álbum, no sentido de uma sonoridade direta, retilínea, potente e de escuta fluida”, diz Victor Ribeiro, produtor musical e violonista do projeto.
Com disco novo no forno, Journey lança single “Let It Rain”
Let It Rain é o mais novo single do próximo disco da banda americana Journey. Freedom, que será lançado em julho, já foi antecipado pela faixa You Got the Best of Me e agora mostra o groove, balanço e tempero sensual do grupo em Let It Rain. “É um improviso elétrico que fiz, e Narada e eu elevamos a outro nível. Fiz os arranjos enquanto tocávamos. Estava pensando em algo tipo Chaka Khan, algo funky com baterias bem sensuais, provocante como um encontro de Chaka com Hendrix e Prince, numa espécie de sopa cajun”, recorda o guitarrista, compositor, produtor musical e membro fundador do grupo Neal Schon. “Arnel ama esse tipo de rock and roll, ele é um cantor de rock natural. Então agora sabemos que ele com certeza consegue fazer isso – me lembra Steven Tyler em alguns momentos. Simplesmente deu certo”, completa Schon, sobre a performance vocal de Arnel Pineda. A banda vem fazendo shows pelos EUA desde fevereiro e, a partir da segunda quinzena de julho, darão início a uma série de apresentações no Resorts World Casino em Las Vegas, para celebrar o lançamento do álbum. Em breve, estes shows aparecerão no vídeo oficial para o single anterior, You Got the Best of Me. Com mais de 100 milhões de álbuns vendidos, clássicos imortais e presença no Hall da Fama do Rock’n’Roll, o Journey prepara mais uma página para uma carreira lendária. Freedom será seu primeiro álbum de inéditas em mais de uma década – desde o álbum Eclipse, de 2011. Ouça “You Got The Best of Me”: https://journeymusic.lnk.to/YouGotTheBestOfMePR Além do tecladista e compositor Jonathan Cain e do vocalista Arnel Pineda, mais um membro foi recrutado para o próximo disco – o baixista Randy Jackson, que havia tocado no álbum Raised on Radio (1986). O novo álbum da banda já está disponível para pré-save e venda.
Belle and Sebastian divulga videoclipe dirigido por fãs adolescentes
Após lançar o álbum A Bit of Previous, o décimo primeiro de estúdio, a banda escocesa Belle and Sebastian revelou o vídeo de Talk To Me To Me. O vídeo foi dirigido pelas irmãs londrinas de 15 anos Freya e Rosalie Salkeld. O vocalista e guitarrista do Belle and Sebastian, Stuart Murdoch, comentou sobre o novo videoclipe. “Tínhamos um pequeno orçamento para fazer o vídeo e iríamos fazê-lo nós mesmos, mas ficamos sem tempo. Por isso, lançamos uma chamada aberta aos cineastas que estariam interessados em fazer algo para o orçamento existente, solicitando uma imagem que encapsulasse sua ideia e um pitch de 100 palavras. A mãe das diretoras entrou em contato dizendo que suas filhas são fãs do grupo e cineastas ávidas, e enviaram um texto que adoramos. Elas escreveram e dirigiram, e envolveram vários amigos, e fizeram uma nova e engraçada versão da música”. Em nota enviada à imprensa, as irmãs Freya e Rosalie também falaram sobre a emoção de dirigir uma produção dos seus ídolos. “Quando descobrimos que íamos fazer o novo videoclipe de Belle and Sebastian, ficamos muito empolgadas. Nossa ideia veio de fotos que tiramos de nossos amigos para projetos de arte. Trabalhar com colegas em uma produção de drama colegial foi muito divertido – filmá-los foi ainda melhor. O processo como um todo foi um desafio incrível e estamos muito gratas pela oportunidade”.