Five Finger Death Punch apresenta novo single de Afterlife; ouça IOU
Após o recente lançamento do single AfterLife, o Five Finger Death Punch anunciou o lançamento em 19 de agosto de seu novo álbum homônimo. Aliás, Afterlife está disponível para pré-venda. A banda também lançou a faixa IOU, que pode ser ouvida abaixo. “Foi de longe o meu disco favorito de se fazer”, diz o guitarrista do 5FDP, Zoltan Bathory, e continua: “É nosso nono álbum, então, neste momento, temos legiões de fãs leais, e nosso som está mais do que estabelecido. Tornou-se sua própria ilha, nosso marco zero de onde operamos e sempre teremos que voltar para casa. Então, quando começamos este álbum, havia uma empolgação de aventuras musicais iminentes, sabíamos que poderíamos navegar o quanto quiséssemos, havia uma liberdade de realmente ‘vale tudo’”, comenta o músico. Bathory também afirma que “isso resultou em um álbum muito mais diversificado do que os anteriores”. “Embora pareça mais unificado, porque há uma estrutura de histórias abrangentes nas letras de Ivan e interconectando motivos musicais entre as músicas”. “Não foi planejado para ser um álbum conceitual, mas estávamos tão focados em pintar uma imagem completa, de alguma forma parece um… estamos muito orgulhosos disso e tão impacientes quanto os fãs esperando pelo lançamento”. Conheça IOU abaixo
Paulo Miklos anuncia novo álbum solo e divulga single “É Assim Que Eu Sei”
Cinco anos após seu último trabalho, Paulo Miklos se prepara para lançar o álbum Do Amor Não Vai Sobrar Ninguém. Feito durante a quarentena imposta pela pandemia, o artista mergulhou em um mundo paralelo e mais afetuoso, distante da realidade pesada e depressiva por qual estamos passando. Aliás, como ele diz, “a música sempre foi uma espécie de portal capaz de me transportar para outro lugar”. E a porta de entrada para esse mundo utópico é o single É assim que eu sei. A balada romântica narra a rotina de Paulo com a sua esposa (Renata Galvão), os sinais de amor em casa e os hábitos que exprimem seus sentimentos. Como ele canta: “Nossas roupas misturadas / Os sapatos nos pés trocados / Toalhas molhadas nos travesseiros / É assim que eu adivinho seus desejos“. Já no clipe, quem interpreta o casal é Mariana Xavier e seu marido, Diego Braga – primeiro trabalho em que os dois atores estão juntos em cena. “Foi uma surpresa esse convite! E foi irrecusável! Eu e Diego somos muito fãs do trabalho do Paulo, várias músicas dele são temas da nossa história. E foi uma oportunidade maravilhosa de estarmos em cena juntos pela primeira vez”, revela a atriz.
OneRepublic lança canção que estará na trilha de Top Gun: Maverick
A banda OneRepublic revelou o single I Ain’t Worried, que será apresentado no filme Top Gun: Maverick, sequência do clássico longa dos anos 1980. A música foi escrita por Ryan Tedder, Brent Kutzle, Tyler Spry, John Eriksson, Peter Moren e Bjorn Yttling. A trilha sonora oficial do longa metragem será lançada em 27 de maio. Juntamente com o novo single, OneRepublic também lançou o videoclipe, que foi dirigido por Isaac Rentz e inclui imagens do filme. Previsto para chegar aos cinemas brasileiros no próximo dia 26 de maio, Top Gun: Maverick mostra Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) após mais de 30 anos de serviço como um dos principais aviadores da marinha americana. Liderada pelo cantor, compositor e produtor Ryan Tedder, a banda é dona dos hits globais Counting Stars e Apologize – está entre os 60 artistas mais ouvidos do Spotify, com mais de 33 milhões de ouvintes mensais e mais de cinco bilhões de streams na plataforma. Em agosto de 2021, o grupo lançou seu quinto álbum de estúdio, Human, muito aguardado desde o início da pandemia.
Jack Johnson apresenta Meet The Moonlight, faixa-título do novo disco
Nos últimos meses, Jack Johnson vem apresentando seu novo disco, Meet The Moonlight. Na última sexta-feira (13), ele disponibilizou a faixa que dá nome ao projeto. Este será o primeiro álbum de estúdio de Jack em quase quatro anos. Aliás, sua produção foi feita em Blake Mills, em Los Angeles e no Havaí. O disco traz a já conhecida sonoridade calma dos trabalhos anteriores do artista. Meet The Moonlight, que chega ao streaming no dia 24 de junho, é uma coleção de 10 canções inspiradas pela surf music e música havaiana. Anteriormente, Jack Johnson já havia apresentado o single One Step Ahead, que teve grande aceitação por parte do público e crítica. Jack Johnson já lançou sete álbuns de estúdio e dois ao vivo, que venderam mais de 25 milhões de cópias no mundo todo. Por fim, seus projetos humanitários também dizem muito sobre ele. Em resumo, a Brushfire Records trabalha para minimizar as perdas ecológicas causadas pela produção de música e pelas turnês. Enquanto a All At Once foi criada para conectar os fãs dos países que visita com ONGs locais. Já a Kokua Hawaii Foundation ensina educação ambientas nas escolas do Havaí, enquanto a Johnson Ohana Foundation incentiva a arte e música nas escolas do mundo todo.
Faca Preta estreia em selo dos músicos do CPM 22 com “Cães de Rua”
A Faca Preta é a quarta banda que estreia no recém-criado selo Repetente Records, idealizado e conduzido por três experientes músicos do CPM22: Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr. O quarteto de São Paulo chega com Cães de Rua no streaming e em lyric vídeo, a primeira amostra do primeiro full, Resistir, que sai em agosto deste ano. Cães de Rua é um grito, um desabafo, contra a violência em sua forma institucional: a violência policial, que vem ano após ano ganhando incentivadores de peso que buscam piorar o que já era assustador, visto que faz tempo que figuramos no topo do ranking das forças policiais mais letais do mundo. A letra, engajada ao punk rock das ruas, traz diversos questionamentos. “Servir e proteger”, como já perguntou o Planet Hemp: “servir a quem? proteger de que?”, o que sabemos é que as polícias nascem no exato momento em que os trabalhadores começaram a se organizar e reinvindicar seus direitos, precisamente para combater essa nova força que nascia. O que mudou de lá pra cá? A banda também comenta sobre a parceria com a Repetente Records. “É um grande prazer, nada melhor do que contar com camaradas de peso com muito para trocar nessa nova fase que se inicia com esse álbum que está chegando!”. O single tem participação especial de Ricardo Scaff na gaita. A produção musical, mixagem e masterização ficou por conta de Átila Ardanuy, enquanto a gravação dos vocais principais foi assinado por Thiago Hospede.
My Chemical Romance retorna com single The Foundations of Decay
A banda My Chemical Romance lançou The Foundations of Decay, o primeiro single em oito anos. O som chega junto a um visualizer. A canção também marca o retorno do grupo aos palcos, que acontece na próxima segunda-feira (16), em St. Austell, na Inglaterra, integrando o Eden Project. Depois de seu lançamento em 2002, a banda assinou com a Reprise Records no ano seguinte e fez sua estreia numa gravadora com Three Cheers for Sweet Revenge, de 2004. O álbum contém o sucesso I’m Not Okay (I Promise), além de Helena e The Ghost of You. A banda excursionou muito com o álbum, aparecendo como personagens dessa obra conceitual, espécie de rock-ópera que foi seu terceiro disco, chamada The Black Parade – e lançou o álbum ao vivo The Black Parade is Dead! em 2008. Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys foi lançado em 2010 e chegou ao topo dos charts da Billboard Alternative Albums e Top Rock Albums. Na sequência, a banda lançou uma série de singles que apareceriam em Conventional Weapons, de 2013. Ouça The Foundations of Decay abaixo
Måneskin retorna com empolgante single Supermodel
O Måneskin retornou com o single Supermodel, escrito em Los Angeles e produzido pelo aclamado Max Martin e sua equipe. O lançamento acompanha a notícia de que a banda chegou a 1 bilhão de streams na última semana com o hit Beggin. Com som californiano e grooves modernos e contagiantes, Supermodel é uma nova e sublime oferta de um ato explosivo que continua a esculpir sua própria marca inimitável de rock’n’roll. O grupo surgiu com o conceito de Supermodel após se inspirar nos muitos personagens que encontrou durante seu tempo em Los Angeles. Sobre o novo single, a banda comentou em comunicado enviado à imprensa. “Escrevemos Supermodel depois de passar os melhores meses em Los Angeles. Às vezes ficamos surpresos e intrigados ao descobrir como as pessoas se preocupavam tanto com a ideia de ´celebridade´ e status, obcecados com sua aparência e contatos”. Eles completam: “Começamos a imaginar um caráter enigmático de supermodelo. Ela é muito legal, divertida e social, mas, na realidade, ela é perturbada, ocultando sua tristeza e vício. De certa forma, você a ama, porque ela sabe como se divertir, mas você também quer evitá-la, porque ela pode te colocar em apuros”. Måneskin marcará o lançamento com a primeira apresentação ao vivo do single na final do Eurovision Song Contest, neste sábado (14), comemorando um ano desde sua vitória triunfante que ajudou a catapultar o grupo ao número 1 nas paradas. A banda iniciará sua turnê mundial Loud Kids Tour em 31 de outubro, com um show esgotado em Seattle, e atingirá outras cidades com ingressos já sold out, incluindo Nova Iorque, São Francisco, Atlanta e Washington, bem como uma nova data em Los Angeles antes de embarcar em sua turnê europeia esgotada em 2023 – tocando em locais icônicos, incluindo a O2 Arena de Londres, a Accor Arena, em Paris, e a Mercedes Benz Arena de Berlim. Antes, no entanto, o Måneskin vem ao Brasil para dois shows muito aguardados: 8 de setembro no Rock in Rio e 9 de setembro no Espaço Unimed, em São Paulo. Os ingressos para a apresentação na capital paulista seguem disponíveis. Eles custam entre R$ 190 e R$ 700.
Caos Lúdico exalta reencontros na animada ska punk Fresta
A banda brasiliense de ska punk Caos Lúdico lançou o segundo single do ano, nesta quinta-feira (12), Fresta. A música traz influências de bandas clássicas da terceira e quarta onda do estilo, como The Mighty Mighty Bosstones, Reel Big Fish, Save Ferris e Interrupters, e fala sobre reencontros, desejos e sentimentos positivos neste novo momento que em passa o mundo. Para o vocalista da banda, João Ramos, Fresta simplifica os reencontros com leveza. “Sempre pensamos na maior complexidade no mundo para encontrarmos coisas que nos fazem bem. Por que não pensamos na simplicidade magnífica que o amor nos proporciona?”, destaca. Fresta é uma música animada e melódica, que com altos pontos enérgicos que convidam a dançar e pensar sobre coisas simples no cotidiano. “No final, é o realmente vale e temos essa força nos tempos de hoje. Parece que tudo é feito de plástico, nada concreto, sem significado. Viver também é descomplicar situações e pensamentos e se entregar às brechas dos pequenos prazeres diários”, diz João. Fresta foi produzida por Marcos Pagani no Orbis Estudio, com distribuição da GRV Produções. O novo single será oficialmente lançado nos palcos neste sábado (14), em show no O’Rilley Pub (Brasília). O evento, que terá mais bandas, começa às 15h e termina às 20h. Ingressos podem ser adquiridos diretamente com a banda via Instagram.
Diego Tavares mostra novas cores de seus “3 Invernos” em vídeo ao vivo
Depois de surpreender com uma potente reflexão sobre a passagem do tempo no disco de estreia, 3 Invernos, o cantor, compositor e multi-instrumentista Diego Tavares faz um mergulho mais profundo na faixa-título com uma sessão ao vivo, gravada em vídeo no Estúdio Trampolim. Com o indie folk presente na canção desde sua gravação original, a nova versão carrega na interpretação de Diego Tavares a força emocional da composição, onde narra a despedida de um amor que se dissipa no frio do inverno. Não por acaso, essa foi a música responsável por batizar o primeiro disco do artista, marcando um período desde sua mudança do Rio de Janeiro para São Paulo, e também foi uma das escolhidas para ganhar um clipe oficial. “3 Invernos foi a canção que deu título ao meu primeiro álbum, lançado em dezembro. O lançamento da live session marca um ano do início das gravações do disco. Assim como todo o álbum, a live foi gravada no Estúdio Trampolim com o produtor Fabio Barros. A música traz diversas reflexões sobre o efeito do peso da passagem do tempo, sobre escolhas, e as consequências de tudo isso no emaranhado da vida”, reflete Diego. Ele traduz, neste trabalho, uma vivência dedicada à música, agora como cantor solo. O álbum veio após uma sequência de singles bem recebidos e atesta a versatilidade de um artista em pleno amadurecimento para unir tons, sons, ritmos e inspirações. Essa primeira coleção de canções é plural e diversa, tendo como base a música brasileira e o folk mesclados a sintetizadores e batidas eletrônicas climáticas.