Balara divulga Sonhos, single do próximo álbum de estúdio; ouça!
A banda santista Balara lançou o single Sonhos. A faixa foi produzida por Luccas Trevisani e Jeff Pina (conhecido por ter trabalhado com Anavitoria e Tiago Iorc). A música fará parte do novo álbum da banda, que será lançado no próximo trimestre. A música tem sonoridade moderna de pop rock leve e MPB, onde mescla texturas e influências que vão de blues à Beatles. Luccas Trevisani, vocal; piano; violão e guitarra, conta que a ideia nasceu num momento de ócio criativo. “Lembrei de algumas coisas que havia lido e comecei a refletir sobre os sonhos. Procurei trazer uma mensagem inspiradora, traçando um paralelo entre os sonhos neurobiológicos e os nossos sonhos pessoais e profissionais”. Formada por Daniel Debski, Danilo Almeida e Luccas Trevisani, em 4 anos de carreira, a banda foi contemplada com dois prêmios internacionais na Espanha: “Melhor Mensagem Social em Videoclipe Musical” e “Melhor Produção em Videoclipe Musical” no renomado Festival de Cinema Prémios Latino com o single Guarde na Mente, possui diversas músicas em rádios por todo o país e acumula mais de 30 milhões de streams nas plataformas digitais, além de ultrapassar os 400 mil ouvintes mensais apenas no Spotify. Ouça o single Sonhos abaixo
DNSM antecipa EP com o clipe O Tempo
O quarteto paulistano DNSM segue amadurecendo sua sonoridade onde o rock se encontra com os sintetizadores e a música brasileira. A banda prepara o caminho para a terceira e última parte de uma sequência de EPs temáticos e, após O Sistema e SOMA, o grupo anunciou Despertar com o clipe O Tempo. O trabalho estará disponível nas plataformas em 3 de junho. Formada em 2018, as influências de DNSM vão de Depeche Mode a Secos e Molhados, Mutantes a Chemical Brothers. Entre guitarras, vocais e synths, os integrantes JJ Zen, Deborah, Mr. Rocha e Hypernoise prezam pelo minimalismo e constroem suas melodias atmosféricas acompanhadas de letras onde temas atuais – como o consumismo em excesso e as desigualdades sociais – ajudam a construir a narrativa. A filosofia da banda surge, também, na sua estética. A pintura no rosto foi inspirada nos Maxakali, tribo indígena de Minas Gerais que utiliza a pintura corporal como prática de espiritualidade e remete ao mundo dos yãmiy, espíritos cantores que são a transmutação da corporalidade de qualquer Maxakali através da pintura. Os Maxakali se pintam tanto no cotidiano como em ocasiões festivas, que tem o objetivo de valorizar partes do corpo que têm relevância social. Agora, DNSM está pronta para mais um capítulo de sua trajetória. Após os dois primeiros EPs, a banda fecha a trilogia com Despertar, cuja faixa de abertura será O Tempo. Ao longo de todo o projeto, os músicos vêm apresentando canções onde as diferenças nos unem e o respeito a si mesmo e ao que nos cerca servem como norte para uma sociedade mais justa e menos violenta. A faixa ganha um clipe, realizado pela OFilme Produções, onde um personagem de um cenário distópico passa seus dias entre atividades banais, fundido a uma tela de TV e sem perspectiva de futuro.
Destaque do cenário mineiro, Azul é a Cor de Netuno estreia com Estelar
Após se destacar no cenário independente norte-mineiro como a banda Clara, Azul é a Cor de Netuno se reapresenta ao público com a mesma formação, porém novo nome e sonoridade inédita, agora incorporando as influências indie e folk às suas primeiras canções autorais. Assumindo a inspiração espacial, o grupo vai da calmaria à intensidade no single e clipe Estelar, já disponível para streaming e em seu canal de YouTube. A singeleza da canção que a banda escolheu para iniciar essa nova jornada é, também, um reflexo da própria Estelar, uma faixa sobre a nossa pequeneza diante da vastidão do universo. A composição da guitarrista Michelle Marques acabou por inspirar o novo nome do projeto, composto também por Pedro Emanuel (voz e violão), Hugo Silva (baixo) e pelos irmãos Matheus Leite (voz e bateria) e Maria Clara Leite (voz). “Estelar é sobre como até mesmo as estrelas que vemos no céu já nem estão lá mais de verdade, e sobre perguntar ‘como em um universo tão grande pode existir somente nós aqui neste planetinha azul?’ Então é uma música que traz todos esses questionamentos, sobre vida e sobre tempo, e diante disso tudo o que é importante de fato na vida? Estelar traz perguntas e as respostas podem estar dentro de cada um que escuta essa música”, resume Michelle. A guitarrista também integra, ao lado de Matheus, a banda Taboo e tem seu projeto solo, com o qual lançou o recente EP de blues rock Nenhum Pedaço Meu. A familiaridade entre os músicos e deles com o produtor Leonardo Marques (Maglore, Young Lights) fica clara na gravação, realizada no estúdio Ilha do Corvo, cujos bastidores aparecem no clipe de Estelar, dirigido por Tomás Gomes.
Sam Smith retorna com o single Love Me More; ouça!
O cantor Sam Smith lançou o single Love Me More. A faixa é uma franca introspecção do relacionamento de Sam consigo mesmo, em uma jornada de autodescoberta e felicidade. Mais uma vez, seus vocais inegáveis são celebrados nesta inspiradora canção que reuniu Sam com os colaboradores de longo tempo, Jimmy Napes & Stargate. “Estou muito feliz em anunciar o lançamento da minha nova música Love Me More. Parece a maneira perfeita de começar este novo capítulo com vocês. Levei uma vida inteira para poder expressar esse tipo de alegria e honestidade na minha música e estou muito feliz por ter todos vocês aqui comigo. Espero que gostem… bem-vindos ao início de uma nova era. Vai ser muito divertido”, disse Sam. Gravado por Luke Monaghan e codirigido por Sam, o vídeo é uma história de libertação e alegria, ambientada no coração de Londres.
Ed Sheeran e Lil Baby lançam clipe de “2step”, gravado na Ucrânia
Ed Sheeran divulgou nesta sexta-feira (22) o vídeo conceitual da faixa 2step feat. Lil Baby – uma nova versão da música lançada no álbum =. Filmado em Kiev, na Ucrânia e dirigido por Henry Scholfield, as transições do vídeo mostram uma coreografia vigorosa e cheia de contorções enquanto Ed, Lil Baby e seu crew se movem com, a paisagem urbana de fundo. Falando sobre o vídeo, Ed Sheeran diz: “eu filmei o vídeo de 2step na cidade de Kiev, na Ucrânia, antes dos devastadores atos de violência acontecerem. Foi minha primeira visita ao país e me senti tão acolhido durante minha estadia ali. Todos, desde a minha equipe de produção até as muitas pessoas que encontrei nos dias de folga. Ucrânia é um país orgulhoso e resiliente e eu sou grato de ter tido a chance de filmar meu clipe ali. Eu apoio a Ucrânia e vou doar os royalties da canção do YouTube para a organização Ukraine Humanitarian Appeal”. Por fim, a companhia de vídeo ucraniana de produção Radioaktivefilm, que produziu o clipe, acrescentou: “Esse vídeo realmente nos lembra de tempos melhores; foi o ultimo video que fizemos antes que nosso mundo desabasse. Assisti-lo nos dá uma dimensão de normalidade e felicidade e nós esperamos que vocês curtam o vídeo tanto quanto a gente agora”.
Florence + The Machine revela quarto som do novo álbum; ouça Free
Free é o novo single do álbum Dance Fever, de Florence + The Machine. Ele vem na sequência de My Love, Heaven is Here (com seu poderoso coral de vozes) e King, primeira faixa do álbum a ser revelada. Assim como essas gravações, Free oferece flashes e uma boa amostra do brilho do novo trabalho, que tem lançamento marcado para 13 de maio. Com Florence reinando absoluta em sua concepção musical visionária do álbum, coube à diretora criativa Autumn de Wilde e ao coreógrafo Ryan Heffington acrescentarem seu toque mágico e sua visão artística autoral a todas as peças visuais que acompanharam Dance Fever até agora. O vídeo de Free segue a tradição de Florence ao colocar a cantora para interpretar a si mesma junto ao ator Bill Nighy, que faz… “a ansiedade” de Florence. Em Free, Florence abraça o seu amor pela eletrônica lo-fi experimental. Ela soa auto-analítica e consciente, ao mesmo tempo em que celebra triunfantemente as alegrias de libertação de um mundo pós-pandêmico. Durante o lockdown, Florence sentiu uma falta imensa dos clubes e de estar dançando em festivais. Foram as esperanças e os sonhos de reencontros com entes queridos e danças com estranhos que ajudaram a manter vivo o ímpeto de Dance Fever. Aquele êxtase, a proximidade e a euforia diante das possibilidades de movimento serviram como lembrança do que estava sendo perdido no período sem apresentações e com clubes noturnos fechados. Afinal, a música é a única forma de arte que tem o poder de fazer as pessoas se soltarem e se sentirem livres das ansiedades, mesmo que apenas por alguns momentos. Dance Fever traz Free e outros singles marcantes Dance Fever é um álbum que mostra Florence no auge de sua força criativa, repleta de autoconhecimento, mas capaz de divertir-se espertamente com a própria persona que inventou, brincando com ideias de identidade, masculino e feminino. De forma redentora e triunfal, ela assume plenamente seu lugar no panteão dos ícones. Produzido por Florence Welch, Jack Antonoff e Dave Bayley, Dance Fever traz o melhor da cantora e foi feito para o palco.
No telhado de prédio de Manchester, Liam Gallagher lança Better Days
Liam Gallagher compartilhou, nesta sexta-feira (22), o single Better Days, que leva seu toque experimental a um novo patamar.
Of Monsters and Men lança mais um som de novo EP; ouça This Happiness
A banda islandesa Of Monsters and Men estreou a faixa This Happiness. Sua musicalidade é bem refletida no vídeo que a acompanha, que mostra o vocalista Ragnar “Raggi” Þórhallsson vestido como um palhaço triste. This Happiness dá seguimento aos singles recentes do Of Monsters and Men, Visitor e Destroyer. Todas as três músicas serão incluídas em um próximo EP, intitulado Tíu, que será lançado em 10 de junho. O conjunto de cinco faixas também inclui outra nova faixa, Lonely Weather, bem como uma gravação alternativa de This Happiness, apelidada de The Saddest Version. Tíu é também o título do próximo documentário Of Monsters and Men, que estreará em junho deste ano no Tribeca Film Festival, em Nova Iorque.
Soccer Mommy revela Unholy Affliction; ouça!
O Soccer Mommy revelou a canção Unholy Affliction. A faixa e o novo disco contam com a produção de Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), cujos créditos de produção recentes incluem: The Weeknd (Dawn FM), as trilhas sonoras de Uncut Gems e Good Times, e muito mais. Se preparando para o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio, Sometimes, Forever, que chega aos aplicativos de música em 22 de junho, o Soccer Mommy trabalha com a ideia de que o bem e o mal são temporários e sempre retornam. “Sentimentos de tristeza e vazio passarão, mas sempre voltarão, assim como os sentimentos de alegria. Este álbum explora muitos altos e baixos. Ele se move do alto do amor para a desesperança e a desconexão. Uma perda frustrada de controle sobre a vida e uma desconexão do eu ocorrem novamente ao longo do álbum, apenas para voltar a uma vontade de deixar ir e ser livre, seja por amor (shotgun, wit u) ou ignorância feliz (don’t ask me). É uma coexistência de luz e escuridão, não apenas liricamente, mas tonalmente. Dan uma vez chamou essa dança de anjos e demônios”, disse a cantora.