Claustrofobia lança single Corrupted Self, com participação de Marc Rizzo
A banda Claustrofobia lançou nesta sexta-feira (7) a faixa Corrupted Self, segundo single do próximo álbum do grupo de heavy metal. Com a sonoridade brutal e agressiva pela qual a banda é conhecida, Corrupted Self conta também com participação de Marc Rizzo, ex-guitarrista do Soulfly, que adicionou solos de guitarra que complementam perfeitamente a energia da banda. A banda conheceu Rizzo quando fizeram um show com o Soulfly no Brasil, e mantiveram contato. Algum tempo depois, as duas bandas tocaram juntas no que acabou sendo o último show do Claustrofobia antes da pandemia, em Las Vegas. Foi naquele dia que Rizzo ofereceu participar do novo álbum da banda. “Foi ótimo trabalhar com o Claustrofobia. Sou muito fã deles faz tempo, são uma das melhores bandas de metal hoje e do Brasil”. Sobre a colaboração, o vocalista Marcus D’Angelo comenta: “Foi uma honra ter o Marc como convidado no nosso novo álbum, ele é uma lenda da guitarra e passou muitos anos tocando com ícones do metal brasileiro. Ele conhece bem como o metal faz parte da gente, e destruiu um solo épico na faixa mais brutal do disco”. O novo álbum da banda, Unleeched, será o primeiro com a participação do baixista Rafael Yamada. O projeto foi produzido por Adair Daufembach ao lado da própria banda, e tem data de lançamento marcada para março. A pré-venda para o álbum nos EUA já está disponível via Metal Assault Records, e em breve estará disponível no Brasil via Wikimetal. Os irmãos Marcus e Caio D’Angelo formaram o grupo em 1994, e juntos já lançaram seis álbuns de estúdio e um DVD. Com turnês ao redor do mundo, a banda já dividiu o palco com nomes como Iron Maiden e Anthrax e abriu o último show do Slayer em São Paulo em 2019.
Alt-J apresenta Hard Drive Gold, terceiro single do novo álbum
Hard Drive Gold, já disponível nas plataformas digitais, é o terceiro single do novo álbum do alt-J, The Dream. Aliás, nesta faixa você irá encontrar um lado mais divertido da banda: o tom irônico de Joe Newman. Em resumo, ele é colocado no topo uma agitação em que a banda se desloca entre o humor e a euforia. A canção tem pra tudo para se tornar um destaque dos sets ao vivo da banda, combinando um mood animado com a instrumentação precisa da banda. O alt-J fará uma grande turnê nos EUA seguida por uma turnê em vários teatros do Reino Unido em maio. Por fim, o videoclipe oficial de Hard Drive Gold é dirigido pelo próprio vocalista do alt-J, Joe Newman.
Big Up lança Melhor Assunto com Luísa Sonza, Gabi Melim, Carol Biazin e Day
O trio paulistano Big Up lançou nesta sexta-feira (7) o single Melhor Assunto, com um clipe repleto de celebridades da música e da internet no YouTube. Além da nova música, o trio promete novidades durante o ano, como a gravação de seu DVD marcada para 27 de janeiro. Composto por Diogo Melim, Gabriel Geraissati, Guto Oliveira, Lucas Pierro, Ras Grilo, Rodrigo Melim e Tibi, Melhor Assunto fala de um amor gostoso entre pessoas que se conhecem bem, sabem o que fazer e o jeito certo de dar ao outro um amor quente e apaixonado. O som alto astral e contagiante ainda tem sua produção assinada por Dan Valbusa, dos Los Brasileiros. Aliás, ele já trabalhou com grandes nomes como Projota, Charlie Brown, Vitão, Manu Gavassi, Carol Biazin, Day, Guime, Jão e Lagum. Já o clipe é um verdadeiro encontro de amigos, uma celebração tão genuína, nada melhor para começar o ano. Dirigido por Rafael CostaKent – que já trabalhou com nomes como Matuê, Natiruts, Rael, Pocah, Don Juan e Costa Gold -, o vídeo conta com a participação das celebridades Gabi Melim, Luísa Sonza, Carol Biazin, Vitão, Guto Outroeu, Day, Laddy Nada, Zeeba, Gee Rocha e Ana Gabriela. “A ideia para essa hora do clipe era a de juntar os amigos pra fazer a vibe como em uma festa. Cantar, dançar, dar um rolê de skate e tomar uns drinks. Todos os nomes presentes no clipe são de artistas que a gente tem um carinho e uma admiração enorme. Com certeza pode rolar alguma novidade com eles em breve”, conta Ras Grilo. Gravação do DVD do Big Up Marcada para o dia 27 de janeiro, na Audio em São Paulo, a gravação do DVD do Big Up promete, além de muita música, surpresas. “A Big Up é muito conectada com o show. A energia e a entrega que acontece no palco é realmente algo que merece ser registrado de uma maneira fiel. Acredito que além de sintetizar nossa trajetória até aqui, abre o caminho para uma nova fase que vai entregar pro público toda a potência da banda. Teremos algumas participações já conhecidas do público de faixas já lançadas e mais algumas surpresas para novas músicas”, explica Lucas Pierro.
El Negro aposta no electro rock em Você Dançou
O electro rock assume o controle na nova música do duo gaúcho El Negro, Você Dançou. É o quarto single do disco Como um raio silencioso que antecede o trovão, que sai em 2022 pelo selo Toca Discos. Você Dançou é a perfeita sinergia do seu habitual desert rock com a música eletrônica. Entre riffs e beats, o duo fala de percepções e viagens sobre a pista de dança. A produção é dirigida por Luís Floriano e Leonardo Savaris, em que a El Negro explora as pistas de diversas casas noturnas de Porto Alegre que estavam paradas durante o período mais crítico da pandemia. “A pista de dança é um disfarce para os problemas do mundo real. É um lugar onde a felicidade reina e que revela perspectivas sobre nós mesmos”, comentam Leandro Schirmer (bateria) e Mumu (vocal/guitarra). “Isso parece um sonho/Vejo nossas pegadas nas areias do tempo. É bom estar ao seu lado/Como se o vento soprasse no meu caminho”, cantam no refrão do single com letra em clima dylanesco, um convite para se entregar às batidas fortes entre guitarras lisérgicas e sutis teclados setentistas. “A gente queria fazer uma mistura que fosse um petardo sonoro, entre a música eletrônica e o rock. Algo que tivesse características do século 21, mas sem deixar de lado os riffs, afinações baixas e slides que são características da banda. Ter assistido o show dos ingleses do Kasabian, foi uma grande influência para que essa mistura acontecesse com todos esses elementos”, destacam Mumu e Leandro. Por fim, outra curiosidade é que a música tem quase sete minutos de duração, o que é uma característica das faixas eletrônicas.
Maçã de Cesto inicia 2022 com a melancólica Um Tiro Cego ao Incerto
O Maçã de Cesto, de Guarujá, inicia 2022 com um som intimista e protestante. A faixa Um Tiro Cego ao Incerto, já disponível no streaming, segue linha totalmente distinta de Hey Brother, última canção divulgada pelo projeto solo de Hugo Alves. “Confesso que não fiquei muito feliz com o lançamento do último single (Hey Brother). Acredito que ele não imprime a real essência do Maçã de Cesto. Aliás, foi lançado no início da pandemia. O que fez ele perder total sentido (de festa e sair por ai…)”, explica o líder do Maçã de Cesto, Hugo Alves. De acordo com Alves, em Um Tiro Cego ao Incerto, ele quis mostrar uma atmosfera bem mais melancólica do que está acostumado a fazer. “Até porque o assunto abordado é o cenário de pandemia e política dos anos de 2020 e 2021. Esse clima denso que a música tem, acredito que tem tudo a ver com o que AINDA está acontecendo”. Mesmo avesso aos temas políticos, o artista justificou que seria impossível não ser crítico. “Não gosto de falar de política. Mas neste momento seria inevitável falar desse assunto. Mesmo que eu tenha demorado tanto para concluir”. Alves critica a atuação de Bolsonaro na presidência. “Existe um líder que discursa com palavras de baixo calão e depois fala de Deus, espalhando um monte de notícias falsas. E ele foi escolhido, pela maioria, para nos representar. E nós perdemos muito e muitos com isso”. Inspiração para Um Tiro Cego ao Incerto O mais curioso é que Um Tiro Cego ao Incerto nasceu a partir de uma inspiração do Nirvana, de acordo com Alves. “Comecei a escrever os primeiros versos no começo de 2020 e terminei os refrões no começo de 2021. Ela foi construída em cima de uma versão acústica que fiz da música Aneurysm, do Nirvana. Gostei tanto da versão, que resolvi compor em cima daquele arranjo”.
Excluídos apresenta “Ar de Liberdade”, segundo single do novo disco
Os Excluídos lançaram o single Ar de Liberdade. O trabalho é o segundo lançamento do próximo disco full do grupo, que tem previsão de lançamento para fevereiro de 2022, e foi acompanhado por um videoclipe. Na ativa desde 1998, o quarteto, formado por Ronaldo Lopes (vocal e guitarra), Caio Klasing (baixo e backing vocal), André Larcher (guitarra e backing vocal) e Raphael Menuzzo (bateria), apresenta o novo single, que mantém o mesmo espírito questionador e crítico apresentado no som anterior e que é uma marca de toda a carreira do grupo. Em Ar de Liberdade, a banda apresenta uma visão nada otimista da sociedade atual, questionando a ideia de liberdade amplamente vendida e, também, a desigualdade e a exclusão. “Em 1 minuto e 40 segundos, esta música traz uma verdade incômoda: nós exaltamos uma liberdade e igualdade que simplesmente não são possíveis neste modelo de sociedade. Ou seja, ou mudamos a mentalidade ou nós vamos morrer como sociedade”, diz Ronaldo Lopes, vocalista da banda e compositor da música. A canção é direta e certeira, mas não é por isso que deixa de ter os elementos harmônicos, melódicos e instrumentais característicos da banda. Parte crucial da identidade que os Excluídos criaram durante seus mais de 20 anos de carreira. O videoclipe foi feito e produzido no melhor estilo “faça você mesmo”. O trabalho foi gravado na Virada Cultural de 2020, na Casa de Cultura do Butantã. A captação de imagens foi toda feita pela banda e a edição de imagens e finalização ficou nas mãos do próprio Ronaldo. A produção mescla momentos da banda no palco, com imagens dos integrantes contracenando em espaços da Casa de Cultura e a coloração do vídeo foi a inspiração para a confecção da capa do single. Ar de Liberdade foi gravada pouco antes do começo da pandemia, no Estúdio Espaço Som. O som contou com gravação e mixagem de Henrique Khoury e masterização de Wagner Bernardes.
Mariana Nolasco revela single Mais Uma Estrela; ouça!
Para encerrar o ano, Mariana Nolasco disponibilizou em todas as plataformas a inédita Mais uma Estrela. A canção fala dos tempos atuais, onde muitos de nós tivemos encontros com a dor, onde tivemos muitas perdas. Nas palavras de Mariana Nolasco, “a intenção da música é abraçar as pessoas e essa letra me veio como um consolo, uma esperança”. E completa, “é um presente do meu coração para as pessoas que acompanham e gostam do meu trabalho e para todos que já sentiram a dor da perda em algum momento”. O lançamento faz parte das comemorações de 10 anos de seu canal no Youtube, que contou com uma live transmitida no último dia 15. Na apresentação Mariana revisitou músicas que marcaram sua carreira, alguns covers, além de canções autorais. E no início de 2022, será disponibilizado no YouTube um mini documentário com dois episódios relembrando sua trajetória. No documentário, Mariana visita o quarto onde tudo começou. Sua família diz como foi acompanhar de perto o crescimento da popularidade, além de lidar com a exposição na internet e haters. O primeiro episódio será disponibilizado logo após a live. Em 10 anos de carreira, Mariana alcançou números impressionantes – mais de 11 milhões de seguidores nas redes sociais, 500 milhões de visualizações no canal oficial no Youtube e 1,4 milhões de ouvintes mensais no Spotify -, além de apresentações em grandes festivais, como o Rock in Rio e João Rock. Mariana foi a única cantora brasileira a fazer parte do remake de We Are The World ao lado de grandes sucessos da internet mundial no Capitol Studios, em Los Angeles. O documentário também traz alguns momentos marcantes da carreira, como a primeira vez em um estúdio de gravação e a transição da internet para os palcos. Outro destaque são as parcerias com Rael e a banda americana Boyce Avenue.Depoimentos de nomes como Gabi Luthai, Sofia Oliveira, Luisa Sonza e Ana Gabriela, que também começaram na internet, retratam como Mariana influenciou e marcou suas carreiras.
Reação exalta a espiritual e lado social do reggae em Senhor do Som
Em Senhor do Som, segundo single do novo álbum que sai em 2022, a experiente banda sergipana de reggae roots Reação faz uso da metalinguagem para exaltar o gênero musical que propagam e que também norteia todos os movimentos e pensamentos dos integrantes. A música, assim como o single anterior Negro de União dos Palmares e todas as outras faixas do novo disco, foi gravada no mítico estúdio Toca do Bandido, com produção de Felipe Rodarte, e chega às plataformas digitais pelo selo Toca Discos. Em resumo, Senhor do Som foi concebida a partir de uma vivência cotidiana de Junior Moziah (guitarra e voz) em Aracaju (Sergipe). Em uma manhã, de sua residência com destino a um compromisso burocrático, ele andou por diversas ruas da capital e tudo o que ouvia nas caixas de som de estabelecimentos e carros eram músicas comerciais, sem poesia, mensagem ou espiritualidade – nada de reggae. “Foi quando diversos reggaes vieram à cabeça, com suas mensagens de construção, de intelectualidade, com questões sociais e sobre o trabalho em comunidade. No caminho, ouvindo as músicas nas rádios, queria que o radialista tocasse um reggae, e então surgiu a brincadeira do refrão: Ei, senhor do som! Toque o Reggae Roots, Senhor Brown”. Referência na música Uma brincadeira e, ao mesmo tempo, uma homenagem: Brown é uma alusão a Marrom, o atual percussionista da Reação Raízes do Reggae . Aliás, a melodia, a cadência e outras partes da letra foram compostas naquele mesmo dia em companhia de Ras Lau (baixo) e Wipsom (bateria). Por fim, Senhor do Som é a o mesmo tempo uma reverência ao reggae. Ademais, é uma música para balançar o corpo e a mente. “Algo altruísta e holístico, juntos, para mexer o físico e o etéreo”, reflete Junior . “O reggae não é só cadência rítmica, ele envolve força abstrata e metafísica envolvida. É só coisa boa tocando o ser humano. Tem que ouvir com carinho e devoção. É para acordar, levantar, se divertir e é uma terapia; serve para ir trabalhar, enfrentar os desafios”, ele completa sobre a carga emotiva e reflexiva presente em Senhor do Som.
Julies revela single dançante e libera primeiro álbum cheio; ouça!
Julies, um dos principais nomes da nova geração do gênero no país, está de volta com duas novidades para o final de ano! Ao lado de Viegas, finalista da edição 2021 do programa No Limite (TV Globo), o artista lançou a envolvente e dançante Ela Arrebenta. Aliás, a canção ainda chegou junto com Começo, Meio e Fim, disco de estreia do cantor mais promissor do cenário do pop reggae nacional e que conta com participações especiais de Maneva, Viegas, Good Vibe, Anna Lu e Zapi. Composta por Julies, Viegas, Tercio de Polli e Thiago Stancev, Ela Arrebenta é uma faixa que enaltece as mulheres. Em resumo, fala sobre sua força de superação e traz forte mistura da percussão baiana aliada ao pop, samba e reggae. “Essa canção é uma homenagem à todas as mulheres que, mesmo com todas as adversidades do mundo de hoje e principalmente no Brasil, mostram seu espírito guerreiro sem tirar a leveza de todo seu ser.” Sobre o convite para a parceria, Julies conta que o convite para Viegas, finalista da edição de 2021 de No Limite, participar da canção surgiu durante uma roda de composição. “Nós estávamos em uma sessão de composição com alguns amigos. Quando começamos a conversar, mostrei o single e na hora ele pirou! Depois de ouvir, ele me perguntou se poderia escrever algo para acrescentar na música. De bate pronto eu concordei e pedi para ele me enviar algo. Dois dias depois ele me ligou para mostrar um verso magistral. Na hora que ouvi, pensei: É isso! Era o que faltava.” Álbum Começo, meio e fim com Maneva Com mais de 2,5 milhões de streams, Começo, Meio e Fim debuta repleto de participações especiais. Com a presença de nomes como Maneva em Nosso Sentimento, Anna Lu & Zapi em Fumaça, Good Vibe na canção Quando Você Vem e Viegas na recém-lançada Ela Arrebenta, o disco de estreia conta com dez canções: nove faixas e uma versão acústica. “A chegada do álbum é a realização de um sonho. Mais emocionante ainda é saber que ele já é um sucesso de público e conta com participações especiais de pessoas que admiro muito. Não há vocabulário que eu possa descrever a gratidão que tenho com todos eles”. Julies, do backstage aos palcos Apesar do pouco tempo de carreira, Julies já demonstrou para o que veio, mas o que muitos não sabem é que este mundo do showbusiness não é novidade para o cantor. Aliás, o artista conhece bem o backstage da música, assessor de imprensa de nomes como Day, Carol Biazin, Gabriel Elias, também já viajou o país com o Maneva e divulgou os internacionais Groundation, Jo Marley, entre outros. “Eu me formei em jornalismo, logo comecei a trabalhar em assessoria de imprensa, em uma das maiores da américa latina, mas totalmente voltada ao corporativo. Lá aprendi a rotina e comecei a fazer assessoria de alguns shows. Em 2016 consegui fechar com o Maneva e iniciei nessa área de assessorar artistas. Mas sempre me faltava algo, e o pessoal do Maneva começou a me incentivar, o Deko também, e aí em 2019 entrei em estúdio com eles. Participaram de todos os processos e agora estamos aí, tornando o sonho em realidade”, comemora Julies.