Teco Martins faz cantiga de bebê com rap para o filho; ouça single
O cantor, músico e compositor π Teco Martins apresentou uma jóia rara que produziu em homenagem ao seu filho. Em resumo, Meu Filho, Ouro da Vida é o terceiro single de A Spectrum Solar, álbum com lançamento programado para 2022. “Essa é a música mais pop do disco, escrevi durante a gestação do meu filho. Sonoramente falando é uma mistura de Jorge Ben Jor com Black Alien. Tem uma pegada samba-rock-pop-indie, uma cantiga de bebê com rap suave”, comentou o artista. Por fim, essa faixa, a mais íntima e pessoal que π Teco Martins já fez, traz a participação de sua companheira, Amanda Ziza, e de seu filho, que na época tinha apenas dois meses e ficou no colo do pai durante a gravação. Ademais, dentro do conceito do álbum, cada música corresponde a uma cor e Meu Filho, Ouro da Vida é a amarela.
Persie lança lyric video da música “Buraco de minhoca”
Buraco de Minhoca, de Persie, ganhou um lindo lyric vídeo, feito pela cineasta baiana Thais Demelo. A música é um elogio à humanidade. Em resumo, fala sobre paixões e sentimentos profundos. Aliás, a letra compara pessoas a imensidão do universo, com luz própria e poder de brilhar cada vez mais se incentivada. “Pessoas são como deuses , quando se acredita nelas realizam desejos”, canta o refrão. Em síntese, a música traz em sua atmosfera um clima espacial com referências oitentistas, que vão de Marina Lima até o krautrock de Kraftwerk. Buraco de Minhoca foi produzida por Persie e Carlos Tupy, que também registrou guitarras junto com Dreg Araújo no baixo. O trabalho foi mixado por Chris Kuntz e masterizado Na Casinha Lab, por Iago Guimarães. O título da música é uma referência à uma teoria de Albert Einstein, que fala sobre uma distorção do “espaço-tempo”, dando a possibilidade de atalhos a uma viagem ao passado, futuro ou outras possibilidades de universos paralelos. Por fim, esta faixa é uma metáfora em forma de convite para transcender, esquecer as horas e o próprio corpo para escutar a alma e o coração. Persie está em atividade desde 2018. Anteriormente, ela divulgou o EP Índigo (2019) e o single Lanchonete Cupido. Posteriormente, em agosto de 2021, depois de lançar alguns singles como Baixo Oceano (feat com Luísa e os Alquimistas) e Antenas, Persie lançou seu primeiro álbum: Odaléa, pelo Maxilar.
Influenciada por Blondie, Maria Paraguaya revela Luna de Sangre
Luna de Sangre é o mais novo single da cantora Maria Paraguaya, expoente do cenário curitibano. O tema é uma parceria com o cantor e compositor Yan Lemos, que misturou guitarras quentes com bateria eletrônica e sintetizadores. Paraguaya, por sua vez, entrou com a letra e a melodia de voz, oficializando mais uma de tantas parceiras da dupla, mas que pela primeira vez contou com produção e mixagem de Yan. Gravado em setembro de 2021, no estúdio Loki Records e masterizado por Renato Ximu em Curitiba, Luna de Sangre apresenta uma Maria Paraguaya mais misteriosa e ousada, livre de qualquer amarra do rock and roll tradicional. Em resumo, a canção, que remete ao pop de bandas como Blondie e Desireless, traz na letra despretensiosa uma vampira sedenta em seus percalços em busca de sangue. A arte da capa ficou por conta do artista Leonardo Lotowski. Artista plástica e antropóloga formada em Porto Alegre, hoje residente em Curitiba, Maria é fundadora e vocalista da banda Cavernoso Viñon, que segue em hiato. Aliás, é também conhecida pelo seu trabalho como vocalista e tecladista do Escambau e por liderar as Cigarras, tocando guitarra, compondo e cantando. Há quem não saiba, mas Paraguaya mantém uma carreira solo paralela às bandas, com alguns singles isolados, até então apenas canções em francês. No entanto, dessa vez, a cantora apresenta um single em espanhol.
Santista Marcelo Maccagnan divulga single Vital Spark
O baixista santista Marcelo Maccagnan acaba disponibilizar nas plataformas digitais, Vital Spark, primeiro single de seu próximo disco que será lançado em dezembro. Para Marcelo Maccagnan, residente em Nova York, “a música é bem chill, com texturas criadas pelos acordes. Escrevi uma composição para baixo solo, e adaptei para a banda”, diz. “Também trago referências brasileiras na segunda parte da melodia”, completa. Além do baixista, participam Andrew Cheng (guitarra – Malásia), Sukyung Kim (teclados – Coreia do Sul) e Maxime Cholley (bateria – França). Com 27 anos, Marcelo Maccagnan é formado pela Berklee College of Music em Boston. Em 2017, se mudou para Nova York, onde tem tido oportunidade de se envolver em diversos projetos em gêneros como rock, blues e world music, além do jazz instrumental e da música brasileira. Em 2018, lançou seu primeiro disco autoral, Looking Ahead. Posteriormente, em 2020, lançou Boundless, gravado na sala de sua casa durante a pandemia, ao lado dos músicos Kelvin Andreas (bateria/Indonesia) e Andrew Cheng.
Caos Lúdico lança colorido lyric video da inédita Novo Dia
A banda brasiliense de ska Caos Lúdico lançou um lyric vídeo de Novo Dia, música que chegou às plataformas de streaming em outubro passado. Novo Dia é a primeira música lançada pela banda, após uma série de vídeos com participações de nomes nacionais e internacionais do estilo e apresentações em grandes festivais com transmissão on-line. O vocalista e guitarrista da Caos Lúdico, João Ramos, também compositor da música, afirma que o conceito do lyric vídeo é positividade e esperança. Aliás, remete ainda a boas memórias e boas vibrações. O clipe de cores vibrantes foi produzido pelo conhecido Xtudo Obze. “A banda traz para o público que todo desafio e toda paz são passageiros e para que tudo fique bem, teremos que lutar contra tudo que nos provoca. Temos que acreditar na nossa luta diária com a nossa própria identidade e ser fiel a nós mesmos, sem se importar com os padrões ou com as opiniões. Então a intenção é que ao ver o clipe, as pessoas resgatem boas memórias e boa vibração”, destaca João. Em resumo, Novo Dia é um ska contagiante, com arranjos alegres e dançantes, com melodias que flutuam entre o pop, reggae e o punk. Igualmente pulsante nesta nova canção é o trabalho do naipe de metais.
Jack White anuncia dois álbuns para 2022 e lança clipe “Taking Me Back”
O guitarrista Jack White prepara grandes novidades para 2022. Após o elogiado Boarding House Reach (2018), ele lançará dois álbuns de estúdio em 2022: Fear of the Dawn está previsto para 8 de abril, enquanto Entering Heaven Alive para 22 de julho. As faixas lançadas recentemente pelo artista antecipam o clima dos projetos. Taking Me Back (Gently) faz parte do segundo e a enérgica Taking Me Back abre o primeiro disco. Aliás, a faixa ganha um impactante clipe dirigido por Jack White com Lauren Dunn (Megan Thee Stallion). Esses são lançamentos da Third Man Records disponíveis para pré-venda. Fear of the Dawn (Third Man Records) – Lançamento: 8/04 Tracklist: Taking Me Back Fear of the Dawn The White Raven Hi-De-Ho (W/ Q-TIP) Eosophobia Into the Twilight Dusk What’s The Trick? That Was Then (This is Now) Eosophobia (Reprise) Morning, Noon and Night Shedding my Velvet Entering Heaven Alive (Third Man Records) – Lançamento: 22/07 Tracklist: A Tip From You To Me All Along The Way Help Me Along Love is Selfish I’ve Got You Surrounded (With my Love) Queen of the Bees A Tree On Fire From Within If I Die Tomorrow Please God, Don’t Tell Anyone A Madman From Manhattan Taking Me Back (Gently)
menores atos lança a pesada e densa Breu
O trio de rock alternativo menores atos divulgou seu novo single, Breu, lançado via Flecha Discos. A faixa é a primeira a ser apresentada do próximo trabalho da banda, um EP com cinco faixas inéditas, já intitulado Lúmen. Pesada e densa, Breu ainda conta com um belíssimo arranjo de orquestração, criado pelo músico Pablo Greg, que recentemente trabalhou no álbum Vera Cruz do vocalista Edu Falaschi (ex-Angra), e um videoclipe gravado em plano-sequência, com direção de Gi Ferreira, com lançado marcado para o dia 16 de novembro. Assim como nos demais trabalhos da banda, quem assina a produção, mix e master é Gabriel Zander. Em resumo, Breu passeia por apenas um verso – ao qual Cyro atribui “uma função mântrica” – e apresenta uma outra faceta da banda, flertando com novos elementos e sons. Cyro explica que a composição veio de um lugar de observador, ainda como carioca recém-chegado em São Paulo, quando começou a ressignificar a sua relação com o novo ambiente, clima e as pessoas ao redor. “Quintal de casa, varanda, janelaSem sol, sem nadaEm cada universo um breu” Trecho de Breu Hoje, menores atos é formado por Cyro Sampaio (guitarra/voz), Ricardo Mello (bateria) e Celso Lehnemann (baixo). Anteriormente, a banda lançou os singles Além do Caos e Insone, o álbum Ao Vivo no CCSP, com o show completo também disponível no YouTube, além do EP Tropical Melancolia (2020), split colaborativo com a banda Zander, em que os artistas compuseram e gravaram todas as 6 faixas juntos, em parceria. Gravações e festivais para o menores atos Em junho de 2018, menores atos lançou o seu segundo disco Lapso, com 12 faixas gravadas por Gabriel Zander, no Estúdio Costella (SP). O trabalho sucedeu o elogiado Animalia (2014), que colocou a banda entre as mais cultuadas do cenário underground atual. Logo depois, o trio ainda gravou versões acústicas de duas faixas do Lapso, com a participação de Lucas Silveira (Fresno) e Tuyo. Também fazem parte da discografia da banda os singles Pressa, Mar Aberto e O Jogo, lançados na coletânea Flecha Discos Vol. I. Antes da pandemia, a banda fez uma extensa turnê, passando por importantes palcos de todo o Brasil como Circo Voador, Fundição Progresso e Imperator no Rio de Janeiro, Hangar 110 e Tropical Butantã em São Paulo. Ademais, marcou presença em importantes festivais brasileiros, como Festival COMA (DF), Festival Bananada (GO), Festival DoSol (RN), Locomotiva Festival (SP) e Oxigênio (SP). Por fim, chegou ao Rock in Rio (2019) e Lollapalooza (2020 – adiado para 2022).
Ana Gabriela solta o grito que estava preso em “Não Me Chama de Sua”
Depois de seu elogiado primeiro álbum, Ana (Deck/2020), a cantora e compositora Ana Gabriela vem escrevendo novas canções. Aliás, na última sexta-feira (12), ela lançou mais uma inédita da nova safra. Não Me Chama de Sua traz à tona um tema importante e Ana conta como surgiu essa composição. “É uma música que saiu de uma forma muito pessoal mas que representa muitas mulheres, uma música gritante, que sai de dentro mesmo, com uma força absurda. Acho que esse grito estava por muito tempo dentro de mim e vai ser maravilhoso cantar isso com quem se sentir representada”. O refrão é direto. “E não me chama de sua que na real sou minha/ Eu não to mal acompanhada/ Eu só to sozinha”. Ana Gabriela ainda chamou um coro feminino para reforçar seu recado. Em resumo, esse coro conta com Janeh Magalhães e Cleyde Jane. Além de Fael Magalhães e Fabio Martin. Não Me Chama de Sua é um lançamento da gravadora Deck e já está disponível nos principais aplicativos de música. Por fim, o videoclipe da canção foi dirigido por Gabriela de Melo e Leo de Leandro, da Doismilium, e pode ser assistido no canal da artista no YouTube. Confira o videoclipe de Não Me Chama de Sua abaixo
Vitor Kley mergulha no emo dos anos 2000 em novo single
O músico gaúcho Vitor Kley estreou o single e vídeo de O Amor Machuca Demais. O clipe, que conta com referências de bandas nacionais e personagens ligados ao rock, celebra e marca um novo momento de sua carreira, que abordará temas dos quais Vitor nunca falou. Resgatando o conceito do rock dos anos 2000, os arranjos mais pesados da nova faixa, composta pelo cantor, dão o tom do que está por vir. “É uma parada que eu sempre quis fazer. A nossa caminhada foi evoluindo aos poucos e nos dando liberdade com o passar dos anos. Eu escuto rock desde moleque, guitarra distorcida, sempre pirei em ver show com mais pressão. O Amor Machuca Demais é o início dessa nova fase, e essa música já desencadeou outras nessa mesma pegada. Eu já me ferrei por amor, e sei que todo mundo já se ferrou por amor. A graça da vida tá aí, se desafiar, falar sobre coisas que nunca falamos. Não gosto de me rotular, eu gosto de experimentar, de viver e de fazer coisas diferentes. De olhar minhas obras e identificar as diferenças entre elas. Eu sou um cara que vibra muito por essas sonoridades”, afirma Vitor Kley, que atualmente está participando do Show dos Famosos no Domingão com Huck. No clipe, filmado dentro de uma sala de aula para mostrar que os professores são os maiores rockstar do país, Vitor reuniu alguns nomes da cena que o influenciaram musicalmente de alguma maneira, como Di Ferrero (NX Zero), Daniel Weksler (NX Zero), Lucas Silveira (Fresno) e Mari Moon — interpretando os professores —, além da banda Hotelo, Carol Biazin, Gabriel Elias, Elana Dara, Day Limns, Gabriel Gonti e Flav. Conceitos do novo vídeo de Vitor Kley Conceitos como vestuário e linguagem também dialogam com a cultura retrô no vídeo. Nas cenas, o personagem interpretado por Vitor Kley se vale de questões como excesso de timidez e liberdade. “Fala sobre uma certa liberdade que a gente quer muito que as pessoas tenham, né? De se soltar e de fazer o que estão afim. Às vezes a pessoa é tímida mas quer se soltar, às vezes ela tem uma atitude guardada dentro dela. Muitas coisas podem ser decifradas nesse clipe. Eu tô muito feliz com o resultado”. Vitor ainda revela uma curiosidade sobre a “nova era” e o que está por vir: “A produção começou dentro da minha casa, com a experiência que eu vou pegando dentro do estudio, com o Rick Bonadio, que é meu produtor. Esses próximos trabalhos, todos, eu começei em casa, é um momento muito especial pra mim. Fico muito contente de ter ganho essa confiança. Quero que as pessoas escutem o som e falem que ele trouxe uma lembrança de tal época. Quem sabe isso volte, né?”.