Antiprisma lança single inspirado em livro de distopia brasileira
O Antiprisma termina o ano com o impactante single Não Verás País Nenhum, inspirado pelo livro de mesmo nome de Ignácio de Loyola Brandão. Esta é a primeira música inédita que foi gravada com Ana Zumpano (ex-Lava Divers) e Rafael Bulleto (ex-BIKE), baterista e baixista, respectivamente, que já acompanhavam o Antiprisma desde 2019. Com forte teor político, a canção reflete todo o caos que foi e ainda é vivido pelo Brasil e pelo mundo durante os anos de pandemia. “Essa música foi composta mais ou menos no início da pandemia e o livro foi muito impactante para mim ao ter contato com o universo que ele descreveu. A vibe catastrófica de ‘novo normal’ casa perfeitamente com o que passamos nesse período. Era o que estávamos sentindo, tanto que a letra veio praticamente de uma tacada só. Estamos cada dia mais perto de controlar essa questão da pandemia, mas tem todo o resto que ainda precisamos estar vigilantes, e não podemos de jeito nenhum dar qualquer passo para trás”, avalia Victor José, voz, violão e guitarra do Antiprisma. O papel do artista é provocar, mostrar formas de enxergarmos a nossa realidade por outros olhares. E é em Não Verás País Nenhum, com uma levada calma e, no entanto, poderosa, que o Antiprisma convida o ouvinte a pensar sobre o que vivemos durante a pandemia e o que queremos viver em nosso futuro como nação. “Estamos coletivamente em um período pesado, denso, seria impossível para nós não sermos influenciados por isso em nossas músicas. Não só por conta da pandemia em si, mas todo o cenário político e social, as decepções, a sensação de solidão e indignação. Apesar de todo o nosso trabalho desde o começo de certa forma trazer essas preocupações, mesmo naquelas canções mais leves e bucólicas, eu sinto que os tempos pelos quais estamos passando trouxeram um tom mais pesado para nossas músicas”, reflete Elisa Moreira Oieno, vocalista e violonista do Antiprisma. Neste caminho simultâneo de esperança e caos, o Antiprisma enxergou que agregar mais pessoas ao processo de gravação renovou as energias para seguir em frente. Tanto é que a banda está em preparação para novas músicas que poderão fazer parte do próximo álbum, que sucede os bem sucedidos na crítica Planos Para Esta Encarnação (2016) e Hemisférios (2019). O Antiprisma é uma banda de São Paulo, formada em 2014, com fortes influências do folk, da psicodelia, e do rock da década de 70. Em sua discografia, além dos já citados, a banda conta também com o EP Antiprisma (2014). O single Não Verás País Nenhum é uma composição do Antiprisma e traz os músicos Elisa Moreira (voz, guitarra e percussão), Victor José (voz, violão, guitarra e percussão), Rafael Bulleto (baixo) e Ana Zumpano (bateria e percussão). A mixagem e masterização ficaram por conta de Chico Leibholz, com engenharia de som realizada por Murilo Cambuzano. A capa do single é uma criação do artista Felipe Corsini. A faixa foi gravada nos estúdios Casa Torta e Lustre.
Surra lança documentário sobre gravação de single em 11h
O power trio santista Surra transmitiu ao vivo diretamente do Estúdio Family Mob, no começo de novembro, através do YouTube e da Twitch toda a saga de composição, gravação, e o lançamento de um single inédito, Um Gole de Ácido, com arte inédita e camiseta disponibilizada na loja oficial. Com mais de 11 horas de live, o público pôde interagir com os integrantes da banda enquanto todo o trabalho era feito. Aliás, além do single em si, toda essa aventura resultou em um documentário, que procurou registrar toda a correria e o desespero dessa experiência. Por fim, podemos dizer que é um trabalho que vai fundo na intimidada de banda, equipe e fãs.
Dada Yute, Matuê e Rael lançam clipe da inédita Aquarela Luz
Aquarela Luz está entre nós! A parceria inédita entre Dada Yute, Matuê e Rael promove um encontro musical entre reggae e trap numa linguagem pop e moderna. A faixa já está disponível nas plataformas de áudio pelo Inbraza, selo da Som Livre em parceria com a Liga Entretenimento e os produtores Pablo Bispo e Ruxell. Dada Yute se mostra em êxtase com o trabalho e exalta os nomes da parceria: “Esse encontro é muito especial, é muito mágico o que está acontecendo, eu sou fã e admiro muito o trabalho do Matuê e Rael, isso faz o trampo ficar muito mais lindo e verdadeiro. O Matuê começou a carreira no reggae, a gente já se ouvia sem saber, antes de se conhecer. A gente está criando uma tríade muito forte, estamos resgatando essas raízes. Eu quero dar a asa que o reggae nunca teve. E a gente faz reggae, rap, trap, samba, funk, tudo música de matriz africana, queremos furar a bolha e materializar essa mensagem”. Um dos maiores artistas do trap nacional, Matuê dá seu relato sobre o experimento e sobre a mensagem que querem passar. “Essa música veio através de uma conexão muito especial nossa. Quando o Dada me mostrou o som eu fiquei emocionado, achei incrível, eu falei ‘eu tenho que botar um verso’, algo que esteja também a altura da parada que ele fez. São várias mensagens condensadas nesta música, no clipe, quem ouvir e assistir vai receber um som de cura, de positividade e crescimento. Cada um tem sua luz e seu brilho, acreditem nisso’’. Artista consagrado na cena musical urbana, com forte raiz entre o rap e o reggae, Rael complementa o trabalho de Aquarela Luz com suas impressões e manda um recado para o público. ‘’E essa luz é isso, o suporte e o apoio de um é a luz do outro também, caminhando junto, pra dizer que você que tá aí no seu corre, que você merece amor, merece ser bem pago e merece uma vida criativa, gratificante’’.
Lô Borges convoca Milton Nascimento e lança Veleiro; ouça!
O novo single de Lô Borges, Veleiro, com letra de Patricia Maês, tem como convidado especialíssimo Milton Nascimento. Dois grandes amigos e parceiros se encontram novamente nessa canção, que mostra a profundidade e o arrojo na maneira de desenvolver cada vez mais o próprio estilo, nessa fase tão fértil de Lô. É um caso de melodia e letra que se fundem perfeitamente, assim como as vozes de Lô e Milton, com quem o compositor tem uma longa história musical e de amizade. Veleiro é o primeiro single de um álbum que ainda está em fase de produção e vai trazer parcerias de Lô Borges com Patricia Maês. Em resumo, para este disco, Lô compôs e gravou todas as músicas no órgão, instrumento no qual ele nunca havia experimentado compor. “Durante o processo de gravação de Veleiro escutei aquela voz magistral do Bituca, que o mundo inteiro conhece. Resolvi convidá-lo para cantar comigo, e tivemos que montar um esquema para fazer o registro, em Juiz de Fora, devido ao isolamento imposto pela pandemia. Mas deu tudo certo!”, conta Lô. Ademais, participaram também da gravação Henrique Matheus (guitarras, violão e bandolim), Thiago Corrêa (contrabaixo, teclado e percussão) e Robinson Matos (bateria). Por fim, Veleiro é um lançamento da gravadora Deck e chega acompanhada de um lyric video, dirigido por Pedro Hansen.
Balara canta sobre aprendizados na inédita “Algo Me Diz”
A banda santista Balara lançou, nesta sexta-feira (26), o pop inspirador Algo Me Diz, que chega acompanhada de videoclipe com imagens de estúdio. Com letras que remetem à mensagens positivas, líricas de amor e sonoridade do famoso pop rock brasileiro, nesta faixa a banda traz elementos acústicos e orgânicos que se fundem com timbres modernos, para compor o DNA sonoro da canção. Sempre carregados de influências, Luccas Trevisani, Daniel Debski e Danilo Almeida entregam o presente de natal adiantado aos fãs com essa canção. “Espero que essa faixa possa inspirar e emocionar cada pessoa que ouvir, o tanto quanto me emocionou ao compor”, comenta Luccas, vocalista da banda. Para fechar com chave de ouro a lista de lançamentos do grupo este ano, a música chega para trazer uma mensagem de aconchego aos ouvintes fiéis da Balara, que já somam mais de 429 mil ouvintes mensais e mais de 10 milhões de streams no Spotify. Sobre a composição, Trevisani comenta que “é uma das letras mais especiais que escrevi até hoje”. “É uma canção que versa sobre amor, fé, e vários aprendizados que a vida nos traz. Mas nem sempre sabemos dizer como chegamos a essas lições, então costumamos simplesmente dizer algo me diz. Algo me diz, pode ser a nossa intuição, pode ser Deus, um anjo, um guia espiritual, para quem acredita, pode ser a voz do coração, ou a sua razão analisando tudo aquilo que você já viveu, pode ser seus sentimentos, ou tudo isso junto e misturado”. Após os lançamentos de Deixa Ela Voar, que foi contemplada com um versão remix ao lado de Guz Zanotto, Não Deu Pra Disfarçar com Raphael Ota e Recomeço, a banda santista tem se preparado para o retorno aos palcos, com shows de abertura para artistas como Zimbra e Esteban Tavares. Para o próximo ano, o grupo pretende lançar seu segundo álbum de estúdio no primeiro semestre, reunindo os singles lançados e músicas inéditas.
Can’t Help Thinking About Me, de David Bowie, ganha nova versão
Can’t Help Thinking About Me, uma versão inédita do single de David Bowie de 1966, chegou às plataformas de streaming na última sexta-feira (19). A canção estará presente nos boxes digitais Brilliant Adventure (1992 – 2001), que será lançado na próxima sexta-feira (26), e Toy (Toy:Box), com lançamento para 7 de janeiro de 2022, um dia antes da data em que o cantor completaria seus 75 anos de idade. Can’t Help Thinking About Me foi o primeiro de três singles de David Bowie para a gravadora Pye e foi ressuscitado pela primeira vez em mais de 30 anos quando David o performou no show VH-1 Storytellers, em agosto de 1999. Posteriormente, a música permaneceu na setlist para a curta turnê promocional do álbum hours…. O vídeo inédito para a faixa foi gravado no The Elysée Montmartre em Paris em 14 de outubro daquele ano. A versão ao vivo da música foi gravada para o show de Mark Radcliffe na BBC Radio 1. Mark e seu co-apresentador Marc Riley lembraram do dia com carinho. “Estou tão feliz que a faixa está sendo lançada pois foi uma grande surpresa e alegria quando ele a incluiu no set do dia do Maida Vale. Me lembro da ocasião com muita ternura. David estava usando uma camisa excelente e estava em ótima forma, brilhante. Eu me recordo de David dançando com Gail Ann Dorsey ao som de I Try de Macy Gray, que estava tocando no rádio. Entrevistei Gail Ann há mais ou menos um ano atrás, e ela também se lembrava vividamente daquele momento. Foi um dos poucos dias mais queridos e especiais que passei com ele, pelo qual sou eternamente grato”, comenta Mark Radcliffe. Bowie solicíto com Can’t Help Thinking About Me “A atenção que David Bowie nos deu durante uma sessão foi alucinante, para ser franco. David nos disse: “um de vocês pediu que tocássemos Drive in Saturday? Eu engoli seco. Tão presunçoso da minha parte! Sim David, eu disse. Podemos fazer isso! Aqui está o setlist atual, o que mais você deseja?. Acho que nunca me mexi tão rápido na minha vida. Antes que o Mark pudesse tirar a mão do bolso, eu peguei o pedaço de papel do David e deixei meus olhos o percorrem de cima a baixo. Você pode tocar I Can’t Help Thinking About Me!!! Podemos… você quer essa também? Sim!!! A sessão foi incrível e David até nos deu uma melodia extra, uma interpretação brilhante de Repetition, do Lodger”, completa Marc Riley. Brilliant Adventure (1992 – 2001) é o mais recente de uma série de boxes digitais premiados e aclamados pela crítica, incluindo Five Years (1969 – 1973), Who Can I Be Now? (1974 – 1976), A New Career in a New Town (1977 – 1982) e Loving the Alien (1983-1988). Em resumo, Brilliant Adventure (1992 – 2001) foi nomeado em homenagem à penúltima faixa instrumental guiada pelo koto do álbum hours… O box digital inclui novas versões remasterizadas, com um input dos produtores e colaboradores originais, de alguns dos materiais mais subestimados e experimentais de Bowie. Black Tie White Noise, The Buddha of Suburbia, 1.Outside, Earthling e hours… junto com o álbum ao vivo expandido BBC Radio Theatre, London, June 27, 2000, o não-álbum / versão alternativa / lados B e o compilado musical de trilha sonora Re:Call 5 e o lendário e inédito TOY.
Entrevista | IZA – “Meu próximo álbum é exatamente sobre dualidade”
Após o sucesso de Gueto, Iza traz uma estética diferente no seu novo single. Sem Filtro já está disponível em todos os streamings de música, acompanhado de um videoclipe futurístico, com direito a dançarina da Beyoncé e produção de Bollywood. Em resumo, a música, escrita por Luccas Carlos em parceria com Rafinha RSQ e Carolzinha, narra relacionamentos passageiros, de uma forma diferente do que Iza costuma fazer, trazendo um dos gêneros musicais preferidos da cantora, o R&B. “Eu gosto muito de R&B, acho que a cena só cresce, e poderia falar vários nomes, mas vou falar um só, que é muito especial para mim, e faz parte desse sonho comigo que é o Luccas Carlos. Escolhi o Luccas Carlos por achar que ele é a cara do R&B nacional, um artista que me inspira e é com o qual tenho planos”, contou Iza. Em entrevista coletiva, a cantora explicou que Sem Filtro é resultado da sua segurança para se expor e se arriscar. “Acho que consegui olhar com menos medo para coisas muito íntimas minhas. Foram essas músicas (Gueto, Dona de Mim, Pesadão…) que me apresentaram para muita gente, mas acho que nesse momento da minha carreira me sinto mais segura para me expor cada vez mais”. Audiovisual de Sem Filtro O videoclipe foi roteirizado pela própria cantora e dirigido por Felipe Sassi. O audiovisual foi criado a partir de uma observação criativa da Iza dos tempos que estamos vivendo, com diversas metáforas ao longo do vídeo. Para ser entregue a tempo, pessoas de todos os lugares do mundo foram envolvidas. À frente da coreografia, está a coreógrafa francesa, Laure Courtellemont, que também trabalhou no clipe do single Evapora, acompanhada de ótimas bailarinas do mundo todo, entre elas uma das bailarinas da Beyoncé. Com produção de Bollywood, uma cena que chama atenção é a de Iza no globo da morte, fazendo uma metáfora às ‘borboletas no estômago’, que os relacionamentos passageiros proporcionam. Iza quis trazer pessoas que admira para trazer uma essência mais sensual, já que, segundo ela, é mais difícil mostrar sensualidade para a câmera. Por este motivo, o homem que contracena com ela é seu marido e produtor musical, para a cantora ficar mais confortável. “Sem Filtro é super uma conquista. É um lado meu que ainda não tinha muita coragem para performar. É uma estética que sempre quis me ver, mas não costumava me ver muito nesse universo, apesar de achar incrível”. Novo álbum Após um tempo sem lançar um álbum, e com a cobrança dos fãs, Iza explicou que ‘não estava fazendo sentido’. Aliás, por este motivo não estava fazendo música. Entretanto, Sem Filtro marca o primeiro passo para o lançamento do seu novo álbum. “Ninguém aguenta mais, nem eu. O álbum vai vir no momento certo, e só quero dizer para os meus fãs que quero fazer uma coisa muito linda. Sem Filtro tem muito a ver com o que quero. Meu próximo álbum é exatamente sobre dualidade, tem muito a ver com a minha personalidade”, afirmou Iza. Confira o single acompanhado do videoclipe abaixo
WEKS lança Pérola, single em parceria com Tássia Reis
WEKS, baterista do NX Zero e Pitty, lançou na última sexta-feira (19), o single Pérola Feat. Tássia Reis em todas as lojas de música e com clipe em seu canal do YouTube. Seguindo com seu projeto de trazer mulheres de diferentes timbres e gêneros musicais para feats, WEKS convidou a cantora Tássia Reis para ser a frente de mais uma faixa impecável. Com seu timbre suave e harmônico, Tássia tem a capacidade de seduzir enquanto alveja nosso mais profundo sentir com a letra de Pérola. Com tom minimalista, a letra do single conta a ação simplificada de uma decisão que há tempos era difícil de ser tomada. Por fim, o clipe, dirigido e roteirizado por Keny Kanashiro, complementa a mensagem, com cores terrosas para dar a sensação de conforto e natural.
Teco Martins faz cantiga de bebê com rap para o filho; ouça single
O cantor, músico e compositor π Teco Martins apresentou uma jóia rara que produziu em homenagem ao seu filho. Em resumo, Meu Filho, Ouro da Vida é o terceiro single de A Spectrum Solar, álbum com lançamento programado para 2022. “Essa é a música mais pop do disco, escrevi durante a gestação do meu filho. Sonoramente falando é uma mistura de Jorge Ben Jor com Black Alien. Tem uma pegada samba-rock-pop-indie, uma cantiga de bebê com rap suave”, comentou o artista. Por fim, essa faixa, a mais íntima e pessoal que π Teco Martins já fez, traz a participação de sua companheira, Amanda Ziza, e de seu filho, que na época tinha apenas dois meses e ficou no colo do pai durante a gravação. Ademais, dentro do conceito do álbum, cada música corresponde a uma cor e Meu Filho, Ouro da Vida é a amarela.