Ator de Stranger Things, Joe Kerry lança single do seu projeto Djo
Djo – o projeto musical do ator, produtor e compositor Joe Keery, conhecido por seu trabalho em projetos de grande sucesso como Stranger Things e Fargo – anunciou seu aguardado álbum The Crux. A continuação do álbum Decide, de 2022, que apresentou o sucesso End of Beginning, The Crux será lançado em 4 de abril pela AWAL Recordings. Primeiro single do Djo, Basic Being Basic foi revelado nas plataformas de streaming. Com seus sintetizadores Oberheim OB-X8 e o refrão em falsete, seus versos finais distorcem de forma perspicaz os padrões (muitas vezes online) da atitude moderna. “É como se fosse um tiro disparado contra qualquer pessoa que esteja tentando se manter no momento”, diz Keery, em comunicado enviado à imprensa. The Crux foi coproduzido por Keery e seu colaborador de longa data Adam Thein. Trata-se de um álbum de qualidade artesanal impecável. Ao contrário dos álbuns anteriores de Keery – gravações de quarto centradas em sintetizadores – The Crux destaca guitarras exuberantes e instrumentação que lembra o pop do final dos anos 60 e 70. É um álbum cheio de perdas e anseios, mas também cheio de inteligência e gratidão. O álbum foi escrito em todo o mundo em um período particularmente fértil para Keery, em que ele estava lutando contra a transitoriedade de seu outro emprego, estando solto e longe de seus amigos e familiares. Mas, para fazer o álbum, ele se instalou no lendário Electric Lady Studios, em Nova York, seu lar adotivo. The Crux não apenas mostra seu escopo ambicioso, mas também suas habilidades como multi-instrumentista e compositor habilidoso (todas as músicas foram escritas por Keery ou em colaboração com Adam Thein).
Rita Benneditto canta as águas em “Plenitude”
A cantora Rita Benneditto é a intérprete de Plenitude, canção que integra o projeto Elas Cantam as Águas. A maranhense é uma das vozes mais expoentes da música contemporânea. Rita traz a inspiração da cultura afro-brasileira, de tanta representatividade no universo musical. O projeto Elas Cantam as Águas traz canções de compositores como Ivan Lins e Vitor Martins, dois talentos da música brasileira com reconhecimento internacional. A nova geração de compositores de alto nível da música brasileira também está representada com Gabriel Martins, autor da música Plenitude, em parceria com Carlos Papel, nome proeminente da cena musical capixaba com mais de 55 anos de carreira. Elas Cantam as Águas reúne as vozes de uma constelação de intérpretes da MPB como Rita Benneditto, Leila Pinheiro, Zizi Possi e Fabiana Cozza.
Punk Rock Factory resgata hit dos anos 1990; ouça!
A banda Punk Rock Factory revelou uma versão para Bring It All Back, do grupo pop S Club 7, sucesso nos anos 1990. A faixa estará no novo álbum do grupo, All Hands On Deck, que será lançado em 14 de fevereiro. “Bring It All Back é um hino absoluto dos anos 90. Quando estávamos escolhendo músicas para o álbum, essa foi uma escolha óbvia. O S Club 7 tinha um talento especial para lançar sucessos cativantes, então era bem a nossa praia e tinha que ser feito!”, comentou o vocalista e guitarrista Peej em comunicado enviado à imprensa. Anteriormente, a banda já havia revelado os sons Larger Than Life, Back For Good e C’est La Vie, todas que estarão presentes no álbum.
Atração do Punk is Coming, Rise Against lança primeiro single em três anos
Atração do festival Punk is Coming no Brasil, em março, o Rise Against soltou sua primeira música inédita em três anos. A faixa escolhida é Nod, que veio acompanhada de um videoclipe. “Nod é sobre o consolo que encontramos na comunidade. É sobre o conforto de saber que não estamos sozinhos. Esse conforto pode moderar nossa raiva e nossa frustração, pelo menos temporariamente”, comentou o vocalista e compositor Tim McIlrath, em comunicado enviado à imprensa. Com uma agenda recheada de shows, o Rise Against, que é formado por Tim McIlrath (vocal/guitarra), Joe Principe (baixo/vocal), Zach Blair (guitarra/vocal) e Brandon Barnes (bateria), fará uma longa série de shows pela Europa, antes de tocar em dezenas de arenas, anfiteatros e pavilhões dos EUA com o Papa Roach. No Brasil, a banda acompanha o Offspring no Rio de Janeiro (6 de março), São Paulo (8 de março) e Curitiba (9 de março). Ainda há ingressos à venda.
Papa Roach adianta novo álbum com Even If It Kills Me
O Papa Roach lançou o single Even If It Kills Me por meio de sua própria gravadora New Noize Records/ADA. A faixa sucede a emotiva colaboração com Carrie Underwood, Leave A Light On (Talk Away The Dark). Even If It Kills Me, um retorno bem-vindo da banda às suas raízes de hard-rock alternativo, estreou na apresentação esgotada da banda em Berlim, que foi anunciada na semana anterior. Hoje, eles abrem oficialmente sua enorme Rise of The Roach Tour, que agora abrange a Europa, o Reino Unido e duas etapas em arenas e anfiteatros da América do Norte, com mais shows a serem adicionados em breve. Na turnê, a banda trará sua maior produção de todos os tempos e fará uma viagem profunda por seu vasto catálogo de músicas, incluindo a comemoração do 25º aniversário de seu icônico álbum de estreia, Infest. Os convidados especiais para a turnê global incluem Wage War na União Europeia e no Reino Unido e Rise Against e Underoath nos EUA.
Adrian Younge compartilha single A Música Na Minha Fantasia
Adrian Younge compartilhou o single A Música Na Minha Fantasia, primeira amostra do futuro álbum Something About April III, que será lançado dia 18 de abril, e evoca todas as marcas registradas do artista. Batidas de bateria saturadas narram a história de dois amantes presos nos grooves de um LP giratório. Não há como interpretar mal a admiração de Younge pela psicodelia brasileira ao ouvir essa canção. “A Música Na Minha Fantasia foi uma das primeiras músicas que criei para SAA III, porque eu precisava começar o álbum com vigor e propósito. Em português, os vocalistas cantam metaforicamente sobre o amor deles estar preso nos grooves de um disco girando a 33 e 45 rpm. É uma música que eu amo muito, porque foi a primeira vez que realmente ouvi meu som psicodélico, o som Adrian Younge, ganhar vida com vocais brasileiros autênticos em português. Particularmente, gosto de criar o tipo de som que produtores de hip hop e colecionadores de discos garimpam ao redor do mundo em busca daquele sample perfeito. Esta música é a primeira vez que trago a versão Adrian Younge desse som para o Brasil.” Something About April III é uma impressionante aventura sonora que redefine o gênero para novas gerações. Um álbum que funde a alma cinematográfica da América Negra com os vibrantes sons psicodélicos do passado do Brasil, ele serve como uma homenagem progressiva às tradições musicais. Enraizado na dedicação vitalícia de Younge ao som analógico e à inovação criativa, o álbum é impulsionado por seu trabalho com músicos lendários brasileiros no Jazz Is Dead, sua profunda conexão com a cultura de vinis do Brasil e seu respeito pela herança musical do país. Para se aprofundar completamente, Younge passou os últimos anos estudando português, um compromisso que lhe permitiu escrever as letras do álbum no idioma e fortalecer seu vínculo com a cultura brasileira. “Something About April III é o álbum que eu queria fazer quando criei o primeiro em 2011,” explica Younge. “No entanto, eu não tinha o conhecimento musical e a experiência para criar o som que estava profundamente enterrado na minha alma… Eu nem sequer havia estado no Brasil! Essencialmente, SAA III é o álbum que levou quinze anos para eu descobrir e realizar plenamente. Do ponto de vista de um garimpeiro de discos, é o álbum que estive procurando nas prateleiras mais profundas da minha alma. Um álbum perdido que finalmente encontrei.” O compromisso de Younge com este projeto vai além da música, já que ele o vê como um reconhecimento das contribuições profundas que a cultura brasileira trouxe ao mundo. Para marcar o lançamento do álbum, Younge fará uma turnê internacional, tendo o Brasil como destino principal, fortalecendo ainda mais sua profunda conexão com o país e sua herança musical.
The Mönic fecha ano especial com clipe de “Kamikaze”
2024 foi um ano de muitas conquistas para a banda The Mönic. Em turnê do álbum Cuidado Você (Deck 2023), elas fizeram apresentações nos festivais Rock in Rio e Knotfest. Lançaram a versão deluxe do álbum com três faixas extras e agora “fecham a tampa” do ano com o clipe de Kamikaze. Última faixa de Cuidado Você, Kamikaze é a música mais ouvida do disco mesmo sem ter sido single oficial. O clipe é o episódio final de uma história que percorreu oito produções audiovisuais da The Mönic. Dirigido por Caio Luiggi em parceria com a vocalista Dani Buarque, que também escreveu o roteiro, em uma produção da The Mönic com Voyage Studios, o clipe, assim como a música, conta uma história existencialista. “Os episódios anteriores mostram muitos estágios da consciência até chegar no enfrentamento da impermanência, que é o grande vilão”, comentou Dani, “mas ainda tem oito episódios inteiros cheios de história e simbologia pra galera assistir na ordem e montar o seu próprio quebra-cabeça. Os fãs já começaram a fazer suas teorias. E estamos nos divertindo muito lendo tudo. Fizemos até uma playlist com os clipes na ordem porque foi a primeira coisa que pediram quando lançamos”.
Do Prado revive amores para seguir adiante em Beijos e Cartazes de Cinemas
Há tempos a música brasileira não vivia uma renovação tão intensa quanto a de hoje. No meio dessa nova geração que promete deixar marcas, surge Do Prado, músico, compositor e produtor que vem impressionando multidões de ouvintes com sua carreira solo, com apoio do selo e produtora +um Hits (@maisumhits). Para brindar este momento promissor de sua carreira, Do Prado lança Beijos e Cartazes de Cinemas, single que já é uma velha conhecida de seu repertório, agora lançada em streamings e em rádios de todo o Brasil, concretizando sua essência. Na estrada desde 2015, Do Prado já é citado como um dos nomes mais representativos na singular cena da nova MPB paulista, com destaque principalmente na cena 019, cujo alcance abrange as regiões de Campinas e Piracicaba. E parte desse sucesso todo entre o público é resultado da maneira como o jovem de Americana transmite em suas músicas sentimentos profundos, amores e a vida cotidiana de forma autêntica. Sua obra é influenciada pelo samba, r&b e bossa nova, e encanta ouvintes que buscam conexões mais pessoais e autênticas na nova música brasileira. Uma prova dessa originalidade ao misturar vivências pessoais com seu talento é a nova canção, Beijos e Cartazes de Cinemas, que reflete uma experiência vivida por muitos: relembrar um amor do passado que foi marcante e deixou memórias preciosas. Na faixa, quando descreve o amor como uma “flor na cabeça”, Do Prado traz essa metáfora sobre o que é passageiro, que eventualmente “murcha”. Mesmo assim, ele guarda essas memórias e canta “no fundo de uma gaveta”, sinalizando que, apesar de seguir em frente, não deseja esquecer este amor completamente.
Pedro Vitor estreia carreira com “Pra Onde Vou”, single composto por vocalista do Zimbra
Aos 18 anos, o multi-instrumentista de Ribeirão Preto, Pedro Vitor, lançou o seu primeiro single, Pra Onde Vou. A faixa, já disponível nos principais tocadores digitais, foi composta por Rafael Costa (Bola) da banda Zimbra. “É um rock nacional que fala de superação e amor. Me identifiquei muito com a letra, combina com a minha história de vida”, revela Pedro. Gravada no Midas Music, estúdio responsável por trabalhos de bandas como Titãs, CPM22, NX Zero e Charlie Brown Jr, Pra Onde Vou conta com a direção artística de Rick Bonadio e produção de Sergio Fouad e Fernando de Gino. Bonadio ainda gravou as baterias da faixa, acompanhado por Fouad na guitarra e no baixo, além de Pedro Vitor (voz e guitarra). De acordo com Pedro, a gravação do primeiro single foi um grande passo na carreira do jovem músico, que atua também como ator, radialista e técnico de som. “O convite de gravar veio depois de eu ter feito um curso de férias de produção musical com o Bonadio no Midas Academy”, conta. A experiência trouxe à tona a vontade de trabalhar nas suas próprias canções. “Eu respiro música, então penso em gravar outros singles para compor um EP no futuro”, garante Pedro.