Casa Civil lança versão em português de “Maria” do Green Day
Lançada originalmente em 2001 pela banda norte-americana Green Day, Maria ganhou uma versão em português divulgada nesta terça-feira (17) pelos brasileiros da Casa Civil. Com o olhar direcionado ao nosso país, a letra composta pelo vocalista e guitarrista Bruno Santana se afasta da temática original da música para discorrer sobre um problema social. “A letra é uma expressão da realidade das diaristas e mães solteiras do Brasil, e é também uma homenagem a todas essas guerreiras”, revela o vocalista, que inicia a faixa com os versos: “Acorda às quatro da manhã e vai pro trabalho / Chega no ponto e o busão passa lotado / Sete filhos pra criar, só peço a Deus pra trabalhar (…)”. Produzida pela banda em parceria com Leo Ciotti, e lançada de maneira independente, Maria da Casa Civil foi a primeira versão brasileira autorizada pelo Green Day. O single sucede o álbum Deserto (2022), que contou com a produção de Philippe Seabra da Plebe Rude. Além de Bruno Santana, a Casa Civil é composta por Chicano (baixo), Marcos Goi (bateria) e Zeh Zuntana (guitarra). Agenciada por Cacá Prates, a banda promete para 2025 um videoclipe da faixa Maria, uma série de shows e lançamentos. Ouça Maria, da Casa Civil
The Parking Lots lança versão em português de clássico do Kiss
Lembra de Beth, do Kiss, balada cantada por Peter Criss ao piano? A banda paulistana The Parking Lots fez uma versão power pop recheada de guitarras com letra em português. Aliás, Beth virou Bete, mas continua esperando ao telefone enquanto a banda faz um som. Julie Sadgrrl encarnou a protagonista da canção na arte do single. A faixa é um lançamento Maxilar Music. The Parking Lots, formada por Felipe Bueno (voz e guitarra), Eduardo Zampolo (voz e baixo) e Vini Pardinho (bateria), prepara o lançamento do primeiro álbum cheio.
Com pegada de Oasis, Vic Melo lança single C’mon Now; ouça!
Natural de Ribeirão Preto, Vic Melo decidiu sair do Brasil em 2014 em busca de novas experiências como artista. O resultado foi um rico período de criação musical, que rendeu apresentações em cidades como Nova York, Miami, Las Vegas, Paris e Havana. De volta a sua cidade natal, o músico lançou nesta sexta-feira (13) o single C’mon Now, composto e gravado em Liverpool. Produzida em parceria com Ciaron Bell, conhecido pelo trabalho com o grupo pop Atomic Kitten, a faixa conta com a participação de Barry Sutton, ex-guitarrista da banda britânica The La’s. De acordo com Vic, a inspiração para o single surgiu de histórias de bastidores no período em que tocava em pubs com músicos ingleses. “A música fala sobre um homem que se apaixona por uma stripper. Eles vivem um romance intenso e apesar de ela estar na casa dele toda manhã, ela não quer abandonar sua profissão e sua vida libertina. O homem se sente solitário, apaixonado e quer que ela se posicione”. C’mon Now fará parte de um EP, previsto para 2025, com outras canções gravadas por Vic Melo na mesma época. “Tenho buscado inspiração e elementos no rock clássico e vintage, por isso me mudei para a Inglaterra. Faço meu som autoral com personalidade própria e originalidade, mas busco inspiração nos grandes gênios do passado que admiro”, revela o músico.
Julies e Hevo84 misturam reggae e emo em “Olha Pra Mim”; ouça EP
O cantor Julies e a banda Hevo84 lançaram Olha Pra Mim, uma faixa que inaugura um som ousado e inovador: o Reggaemo. Misturando a intensidade emocional do emo com a suavidade do reggae, a canção é destaque no EP Uma Parada Diferente, que acaba de chegar completo nas plataformas música. Produzido pelos Los Brasileiros, vencedores do Grammy ao lado de Karol G, o EP apresenta uma abordagem contemporânea do pop reggae em seis faixas que exploram novas sonoridades e abordagens dentro do pop nacional. A proposta de Julies e Hevo84, dona dos hits emo Minha Vida é Você e Passos Escuros – destaque na novela Malhação (Globo, 2009) -, é única no cenário brasileiro. A união de dois estilos aparentemente contrastantes, o emo e o reggae, cria um som que combina a profundidade sentimental e amorosa do Emo com a leveza e o charme do Reggae. “A gente quis trazer toda a emoção que o emo carrega na sua essência, mas de forma mais leve, com o toque pop característico do reggae. O resultado ficou marcante: guitarras com drive e bends típicos do emo contrapõem a cadência mágica do reggae. É algo que não se vê muito por aqui. O casamento dessas influências ficou incrível”, explica Julies. A parceria entre Julies e Renne Fernandes, vocalista da Hevo84, é um reflexo de 15 anos de amizade celebrados com uma colaboração artística. Primeira composição dos amigos em quase duas décadas, a elaboração da música teve um processo natural e rápido, chancelando a conexão entre os amigos e artistas. “A gente nunca tinha composto juntos antes, apesar de tantos anos de parceria. Quando começamos Olha Pra Mim, a música tomou forma em menos de uma hora. É uma celebração de tudo que vivemos como amigos e músicos”, compartilha Julies. Uma Parada Diferente é um marco na carreira de Julies, trazendo composições que exploram temas como amor, autoconhecimento e reflexões sobre a vida. O projeto inclui sucessos como Calma, single lançado em outubro com produção dos Los Brasileros e coautoria de Deko e Tércio de Poll, que ganhou destaques importantes na mídia nacional. A faixa combina pop e reggae em uma mensagem sobre confiança e entrega no amor. Outro destaque é Tô Falando Sério, é uma canção que explora as complexidades de um relacionamento com uma melodia envolvente e cativante. A música Quem Sabe, parceria com Sofia Gayoso, que já soma mais de 1 milhão de plays nas plataformas digitais, celebra o encontro e as possibilidades que a vida oferece, enquanto Lance ou Romance mistura a leveza do reggae com o romantismo característico das letras de Julies. Tudo Mais Bonito encerra o EP com uma faixa alegre e otimista, transmitindo uma mensagem de valorização da vida e das pequenas coisas. “Esse EP é um fechamento de ciclo, uma forma de reunir tudo o que lançamos no último ano, mas também é um ponto de partida para novos sons e experimentações. Cada música tem sua história e sua energia, e espero que as pessoas sintam isso ao ouvir”, afirma Julies.
Hotel Coração Partido, de Vitor Wutzki, brinca com rotas de Elvis
Vitor Wutzki – que no palco acompanha artistas como Bruna Lucchesi e Luís Capucho – pende delicadamente entre a poesia concreta e a música. É a esse movimento que o artista conduz quem adentra o universo de seu novo trabalho, a faixa-clipe Hotel Coração Partido, sucessora do disco de estreia espaço em branco, lançado no último mês de julho. Composta por títulos de canções gravadas por Elvis Presley, traduzidas e organizadas por Wutzki numa brincadeira criativa que se utiliza da mitologia pop de Presley, Hotel Coração Partido ganhou um videoclipe dirigido por Antonio Sobral. “Ela me disse que precisava de uma música que falasse sobre ‘crises do amor’ para sua protagonista cantar. Sabia que esse pedido também carregava um pouco de humor e ironia. Lembrei do poema que havia começado a escrever, ainda a caminho da residência, depois de ver um título de música do Elvis Presley no Spotify – I Hold You In My Heart (Till I Can Hold You In My Arms) – e imaginá-lo traduzido para o português”, comenta Wutzki sobre o processo que resulta em Hotel Coração Partido.
No lineup do Lolla, Inhaler anuncia tracklist e libera single Open Wide
A banda Inhaler revelou oficialmente a tracklist completa do seu terceiro álbum, Open Wide, que tem lançamento previsto para o dia 27 de fevereiro de 2025. O anúncio também marca a chegada do single homônimo Open Wide, que foi produzido de Kid Harpoon (conhecido por trabalhos com Florence + The Machine e Harry Styles) e promete levar o som da banda a novos patamares. O terceiro disco da carreira da banda, que segue em alta, já está disponível para pré-venda na UMusic Store. Após uma turnê esgotada nos Estados Unidos, o lançamento do álbum é mais um marco na carreira da banda. Produzido por Kid Harpoon (conhecido por colaborações com Harry Styles e Florence & The Machine), Open Wide teve sua gravação no início deste ano em Londres, com a banda sendo encorajada a se desafiar e assumir mais controle criativo sobre seu som. Durante o processo de composição, o quarteto explorou uma ampla variedade de influências musicais, indo do techno até as sonoridades profundas de Nick Cave. Essa diversidade os atraiu para experimentar um som mais vibrante e atemporal, adicionando texturas únicas ao álbum. O resultado são 13 faixas que formam um disco de pop guiado por guitarras, independente de qualquer outro. Open Wide não apenas reforça a identidade do Inhaler, mas também solidifica seu lugar como uma das bandas jovens mais empolgantes da atualidade. Em março, a banda estará com o álbum fresquinho no Lollapalooza Brasil. Confira lineup.
Ana Laura Lopes fala sobre friendzone no single Amigos nunca devem
A revelação do pop brasileiro Ana Laura Lopes, de 22 anos, lançou o single Amigos nunca devem. A música chega acompanhada por um videoclipe gravado no litoral de Santa Catarina, que traduz o clima de verão da música ao retratar uma road trip entre amigas. “Gravar o meu primeiro clipe foi uma experiência única. Desde criança fiz aulas de teatro, sonhava com o dia em que eu faria uma produção grande e gravar o vídeo de uma música que eu compus é a realização de um sonho”, analisa Ana Laura. “Estar com minhas amigas deixa a experiência mais leve, somos nós mesmas no clipe, sem atuação. Acho que isso cativa ainda mais, faz as pessoas se identificarem.” Depois de viralizar cantando sobre ghosting em Fantasma, Ana agora fala sobre um outro dilema das relações amorosas: a friendzone. Como é sua marca registrada, a cantora transformou uma experiência de sua vida, quando viu uma amizade ficar ameaçada após um beijo, para compor seu novo single. A letra mantém a característica de dialogar com meninas de faixa etária parecida, que podem se identificar com os relatos. E o vídeo também remete a seu maior sucesso. “O vídeo tem detalhes muito especiais que só quem é fã de verdade vai conseguir captar. Tem um fantasminha escondido nesse clipe, como se fosse um easter egg, que você precisa assistir algumas vezes para conseguir encontrar”, revela. A faixa coroa um ano de muito sucesso de Ana Laura Lopes. Após o lançamento do EP Era uma vez, em agosto, a cantora viu sua popularidade explodir da Internet, acumulando 2,8M de seguidores em suas redes sociais e mais de 40M de streams em todas as plataformas em menos de 6 meses. Fantasma, seu grande sucesso, liderou a parada de músicas do YouTube Shorts por 2 meses, ficou 53 dias semanas entre as 50 Virais do Spotify Brasil e entrou no Top 10 de faixas mais usadas no TikTok e no Instagram. O sucesso extrapolou a Internet, com Ana sendo frequentemente reconhecida pelos fãs nas ruas de cidades como São Paulo, Balneário Camboriú e Curitiba, onde reside. A cantora já tem shows marcados para Belo Horizonte (15/12), Florianópolis (19/01) e Joinville (25/01). Estão sendo negociadas datas em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre para 2025.
A Olívia expande os horizontes no single “Hasta Luego”
A banda A Olívia inicia hoje uma nova fase com o lançamento de Hasta Luego, o primeiro single do seu segundo álbum. A música traz um frescor pop e latino para a levada rock que dá o tom dos hits da banda, dispensando fórmulas prontas e traduzindo sua essência. Inicialmente idealizada pelo vocalista Louis Vidall no violão, com uma leveza remetendo a Manu Chao, a canção foi ganhando novas formas, incorporando guitarras distorcidas e uma rica bateria. A letra celebra a liberdade e vontade de viver através de frases de impacto e um ritmo contagiante. “É sobre fingir saber dançar até saber como se dança, e apreciar a vida enquanto se está consciente do que acontece no mundo. A vontade de dançar é maior do que os problemas”, explica Louis. Hasta Luego surgiu no final do ano passado, em um momento de contemplação entre sonhos, planos e a realidade. “Foi um sentimento positivo que surgiu ali na hora, quase sem pensar. A música ainda não tinha nascido e, em teoria, o repertório do disco já estava fechado. A mensagem que fica é que sempre vale a pena dar espaço para a intuição”. Intitulado Obrigado por Perguntar, o próximo álbum sucede Jardineiros de Concreto (2017). Desde então, A Olívia vem se destacando com lançamentos originais, entre singles e EPs. Com 13 faixas que exploram o conceito que dá nome à obra, Obrigado por Perguntar é o maior projeto da carreira da banda e será disponibilizado em 2025 pelo selo ForMusic Records. As gravações contaram com a participação de parceiros de longa data do grupo, e ocorreram nos renomados estúdios Dahouse e Flap, além da Serra da Cantareira, em um processo imersivo. A produção foi assinada por Kaneo Ramos, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Zeca Leme. Além de Louis Vidall, no vocal e guitarra, o grupo é composto por Pedro Lauletta (teclado e percussão), Pedro Tiepolo (baixo), Murilo Fedele (bateria) e Marcelo Rosado (guitarra).
Wina relança a faixa Screaming em parceria com a banda The Mönic
Conhecida por sua participação no The Voice, em 2021, e atual jurada do reality Canta Comigo, Wina apresenta o single Screaming, relançamento da faixa homônima que agora ganha nova roupagem em feat com a banda The Mönic. Com a faixa, a artista paulistana traz o conceito “overplugged”, que será o fio condutor de seu próximo EP, com produção musical de Niko Kamada e Leticia Meyer. O termo criado pela cantora vai na contramão do já conhecido “unplugged”, e traduz o ato de maximizar uma produção. Com esta ideia, Wina vai apresentar novas versões de cinco músicas que fazem parte de sua discografia – Damage foi a primeira a ser divulgada. O trabalho inaugura uma nova fase de Wina – cujo estilo transita entre o rock e o eletrônico –, e que ela define como metal moderno. Para dar vida a nova versão de Screaming, Wina convidou a banda The Mönic, que também integra o hall de artistas que têm trazido frescor para o metal brasileiro. “Quando ouvi a master final sabia que faltava algo e imediatamente pensei na energia da The Mönic e nos gritos da Dani Buarque. A energia e a mensagem que passam é exatamente o que essa nova versão da música precisava”, comenta Wina. A música chega com um visualizer 3D criado por Johnny D’Avila. Sobre a mensagem da música, que foi a primeira a render 1 milhão de plays para a artista, Wina divide: “é um grito interno de uma mulher que está deixando todas as suas sombras e âncoras para trás, determinada a engolir o mundo. Mundo esse que não para, que implode em piloto automático. Essa música foi inspirada por todos que me motivaram, mas também por todos que me fizeram mais forte e menos inocente”.