Congadar lança single e lyric vídeo de “Legado Olorum”; assista!
A Congadar é uma banda de afro-rock mineira que traz na essência o congado, manifestação cultural de origem afro-brasileira que homenageia à ancestralidade; que tem um acento forte de percussão e a identidade bem-marcada pelas letras que evocam a cultura e resistência negra. Neste Mês da Consiciência Negra eles lançam o primeiro single e lyric video do novo álbum, Legado Orum. “Comecei a pensar nessa letra depois que fui a uma roda de conversa com o Morena Mariah sobre Afrofuturismo, que, em linhas gerais, propõe que a gente entenda o passado para pensarmos num futuro melhor, aprendendo com nossos antepassados”, comentou o baixista Marcão Avellar. “Comecei a escrever em jongo, brincar com jogo de palavras, na métrica e no ritmo. Conversei com o percussionista Bruno e fui fazendo a letra e o Giuliano a música”, completa. O resultado é uma música que homenageia aos ancestrais e é um convite à dança, devido às batidas percussivas de caixa (nome dado aos tambores do congado em Minas Gerais). “Esses ritmos estão no DNA do brasileiro. É como se a gente acessasse um lugar de memória da gente. É a ancestralidade”, define Carlos Saúva. Criada em 2013, a Congadar hoje é formada por Carlos Saúva, Filipe Eltão e Wesley Pelé nas caixas e voz, Bruno Batista nas percussões, Giuliano Fernandes nas guitarras, Marcão Avellar no baixo e Sérgio DT na bateria. Eles já lançaram dois EPs e dois dois álbuns e se preparam para o terceiro, que será lançado ainda este ano. O novo disco foi novamente produzido por Giuliano Fernandes e gravado de forma totalmente analógica no ForestLab, localizado em Paty do Alferes, interior do Rio de Janeiro e capitaneado por Lisciel Franco.
Black Pantera revela single Cola; ouça!
Neste mês da Consciência Negra, o Black Pantera lançou o single Cola, que traz uma letra de empoderamento perante as atrocidades cometidas contra o povo preto. “A ideia é trazer coragem e união para combater o racismo e homenagear algumas figuras fundamentais da luta antirracista, como Malcon X, Panteras Negras, Dandara, Zumbi e outros”, comentou o vocalista, guitarrista e compositor Charles da Gama. Uma das maiores bandas de rock da atualidade, o Black Pantera vem cada vez ganhando mais espaço, participando de mais festivais e sendo ouvido por mais pessoas. O Black Pantera está em turnê do álbum Perpétuo (Deck/2024) e, além dos shows individuais, tocaram no Rock in Rio, Knotfest, nos shows do Living Colour, Sepultura, Sleaford Mods e outros pelo Brasil.
Fernando Mascarenhas lança clipe de Ampulheta; assista!
O clipe da canção Ampulheta, que integra o segundo álbum do cantor e compositor mineiro Fernando Mascarenhas, Psiconáutica, já está disponível no YouTube. O vídeo faz parte da promoção do novo disco, que já pode ser adquirido e escutado na integra através do Bandcamp. O cantor promove Psiconáutica de uma maneira pouco convencional para os diasatuais, que contou com audições públicas em Belo Horizonte e São Paulo, e queprivilegia quem estiver disposto a adquirir a obra, só entregando o disco completoao streaming ao final desse processo – que transita entre lançamentos de singlesnas plataformas e de clipes no YouTube. O vídeo de Ampulheta foi dirigido por Lucas Barbosa e contou com Emilly Almeida na direção de fotografia. A temática de guerra da canção foi representada com imagens documentais que retratam o que ocorre na Palestina atualmente e que combinam com o som pesado e o clima sombrio da música. “Psiconáutica é sobre navegar na psique. E para mim, como artista, não dá para não pensar nas guerras que tem assolado o mundo. Para mim, o que acontece na Palestina é uma verdadeira tragédia e eu não posso fazer muito, mas talvez possa fazer música sobre isso”, comenta Fernando Mascarenhas. Com um pesado riff cíclico e um refrão marcante, o clipe mostra o artista cantando e tocando baixo enquanto somos levados à um “passeio” nas ruínas da guerra. Apesar de não conter cenas explícitas, recomendamos descrição ao assistir, o conteúdo pode ser sensível para determinados públicos. Além do clipe lançado hoje, o lançamento de Psiconáutica conta ainda com mais um clipe e três lyric vídeos, todos a serem lançados nas próximas semanas.
Após turnê com o Restart, Pe Lanza inaugura nova fase solo
O cantor e compositor Pe Lanza, vocalista da banda Restart, anunciou seus próximos passos na carreira solo após o sucesso da turnê comemorativa do grupo. Nesta segunda-feira (18) foi liberado nas plataformas digitais o novo single, Te Espero. Na sequência rolará um show especial no City Lights Music Hall, em São Paulo, nesta terça-feira (19), que marcará sua volta aos palcos – desta vez solo. Te Espero é uma música aguardada pelos fãs desde 2012 e simboliza um novo começo para Pe Lanza. A faixa mistura pop punk com reggae californiano e carrega uma mensagem de renovação e esperança, temas que refletem esta nova fase. “Esse som é muito especial, e lançá-lo neste momento da minha carreira, junto de quem sempre me acompanhou, tem um significado enorme. Essa música tem tudo a ver com o novo caminho que estou traçando, onde tudo é sobre recomeçar, acreditar e aproveitar cada chance”, comenta. O show no City Lights Music Hall será um espetáculo que promete mesclar nostalgia com inovação. O público poderá reviver sucessos da carreira solo do artista, como Fica Mais Um Pouco e Saudade, além de conhecer novas canções. O evento também contará com a participação especial da banda Nunna e da DJ Anne Duarte, esposa de Pe Lanza, que fechará a noite em uma batalha de DJs com Oska (TBM FUI EMO). O evento promete transformar o City Lights em uma festa memorável para antigos e novos fãs. Ingressos limitados e ação social Além de celebrar a nova fase da carreira de Pe Lanza, o evento terá uma ação social em parceria com o projeto Mãos Na Massa, que ajuda pessoas em vulnerabilidade social em São Paulo. Para quem adquirir o ingresso social, a organização pede a doação de 1kg de macarrão, que será utilizado na preparação de marmitas para a população de rua atendida pelo projeto.
swave lança single e clipe “egotrip”; assista
A banda swave está sempre produzindo alguma coisa nova. Depois do EP por enquanto é isso (Deck) e do single longe do fim, agora lançam egotrip, uma viagem pelas influências deles, que passam pelo garage, rock alternativo e powepop dos anos 90 e 00, “mas com o nosso jeitinho”, explica o guitarrista Murilo Benites “A música é um convite para refletir sobre o preço de ’15 segundos de adoração’, ou seja, a vontade de vender uma história que não é real a troco de nada e o vazio que fica quando esquecemos nossa verdade por uma ficção”. A letra narra a história de uma pessoa que se perdeu em seu próprio ego, acreditando em suas mentiras para justificar suas escolhas e se esquecendo de onde veio e de quem a ajudou. “Além disso questiona: ‘Quem é você?’, revelando a dificuldade de enxergar a verdade sobre nós mesmos quando estamos presos em medos e ilusões. A música nos lembra que o mundo não gira em torno de nós, e que tudo volta”, finaliza. A faixa também reflete sobre o impacto de viver em função da aprovação alheia, onde sonhos genuínos são trocados por uma realidade superficial e efêmera. O videoclipe, dirigido e filmado pela própria banda, é uma extensão desse questionamento, apresentando um personagem fictício que vive essa egotrip.
Aposta da Deck, Maré Tardia revela single Tarde Demais
A banda Maré Tardia revelou o single Tarde Demais, que capta perfeitamente a sonoridade nostálgica autêntica do grupo. Gus (guitarra e voz), Bruno Lozório (guitarra), Canni (baixo) e Vazo (bateria) gravaram no estúdio Costella, em SP, com a afiada produção de Alexandre Capilé e Gus Lacerda. Esse primeiro single antecipa o lançamento do aguardado segundo álbum da banda, Sem Diversão Pra Mim, com distribuição pela gravadora Deck no início de 2025. O clipe, dirigido por Lucas H. Santos (Majestoso), traduz em imagens a intensidade da faixa. Gravado na praia de Itapoã, em Vila Velha, durante o crepúsculo. Em turnê de divulgação desde agosto até dezembro de 2024, a banda já planeja para 2025 uma turnê de lançamento que promete consolidar seu lugar na cena indie rock e punk nacional.
Epica apresenta aura mística no single Arcana; assista vídeo
Segredos perdidos, sabedoria ancestral e conhecimentos esotéricos se misturam com rock em Arcana, novo single do Epica. A banda holandesa, um dos maiores nomes do metal sinfônico, retorna com seu primeiro single inédito desde o álbum Omega e o EP colaborativo The Alchemy Project. Chegando junto de um clipe, a faixa traz um vislumbres dos caminhos que a banda projeta para 2025, já tendo sido tocada ao vivo nos shows Symphonic Synergy, realizados na Holanda e no México, onde o grupo se apresentou ao lado de uma orquestra. “Arcana guia você pelos estágios universais da evolução espiritual na vida. Abre o caminho para uma consciência elevada e autoconhecimento espiritual”, comenta a banda. “Escrever essa música foi um processo espontâneo, aconteceu de forma rápida e natural, como se tivesse se escrito sozinha. A música contém elementos clássicos do Epica, mas também traz vibrações que podem lembrar o rock alternativo dos anos 80 ou o metal moderno”.
Rafyah e Rebel Layonn falam de fé e amor no single “Por Ti”
Rafyah apresenta seu mais novo single, Por Ti, em parceria com Rebel Layonn, expoente do reggae diretamente do Haiti. A faixa , que acaba chegar aos apps de música, marca mais um passo importante na trajetória do músico dentro da música reggae, com a produção da faixa assinada por ele e o selo da Blessed Records, gravadora que tem se destacado pelo pioneirismo em utilizar mixagens Dolby Atmos, uma das tecnologias mais modernas no mercado fonográfico, especialmente no reggae. A música traz uma mensagem de fé, gratidão e força, voltada para Jah (Deus) e a espiritualidade Rastafari. Segundo Rafyah, a canção explora a busca por sabedoria e amor para superar os desafios da vida. “O mais legal da música pra mim é que ela tanto pode ser voltada para o Pai Celestial (Deus) ou para seu pai biológico, pois ambas as conotações são pertinentes e dão sentido à reconexão que você tem com a criação e suas nuances de autodesenvolvimento e transcendências”, diz Rafyah. A letra reflete momentos de resistência, em que a oração e a fé em Jah são essenciais para enfrentar as adversidades. Com símbolos como o leão e a pomba, a música destaca a humildade e a força, reforçando o poder do amor e da paz para transformar o mundo. Além da faixa, Por Ti ganhará um videoclipe dirigido por Jonas Mattoso. O vídeo será gravado em uma praia à noite, sob a luz da lua, com uma grande fogueira no centro. O cenário simboliza a chama da fé e a purificação, enquanto o som dos tambores Nyahbhingi cria uma atmosfera de comunhão espiritual. “O videoclipe culmina em uma grande celebração, onde os participantes, conectados pelo amor e pela fé, expressam sua gratidão por Jah, dançando e cantando em uníssono. O cenário natural da praia, com o mar ao fundo, representa a imensidão do amor divino que permeia todas as coisas, enquanto a comunidade se une, fortalecida, para espalhar a luz e o amor de Rastafari ao mundo”, revela. Musicalmente, Por Ti se inspira na velha guarda do reggae jamaicano, com referências a nomes como Inna the Yard, The Congos e Midnite. A colaboração com Rebel Layonn foi natural, fruto de uma longa amizade entre os músicos, além de que sua escolha também combina com a mensagem da faixa. “Nos conhecemos quando ele veio visitar o Brasil, nossas famílias viraram amigas e montamos uma banda juntos. Essa amizade perdura até hoje com muita cumplicidade e contribuições positivas não só para a música, mas também as conexões espirituais, além de ele ter uma voz potente que toca corações como ninguém”, afirmou.
Pronto para o Balaclava Fest, BADBADNOTGOOD lança single com Tim Bernardes
O BADBADNOTGOOD, uma das principais atrações do Balaclava Fest, lançou Poeira Cósmica, single com a participação do cantor, compositor e produtor Tim Bernardes. A música estreou ao vivo na residência esgotada de oito noites do BADBADNOTGOOD no Blue Note, em setembro, quando Bernardes se juntou ao grupo para uma série de músicas, incluindo Poeira Cósmica e um cover de Milton Nascimento, Tudo O Que Você Podia Ser. O trio estabeleceu uma amizade com Bernardes em 2018, e Bernardes abriu para o BADBADNOTGOOD em seu primeiro show no Brasil em 2019, com Arthur Verocai. A banda BADBADNOTGOOD teve um ano estrondoso. Em janeiro, eles lançaram o single independente Take What’s Given com a participação de Reggie, e compareceram ao Grammy após receberem sua quinta indicação, dessa vez como artista principal. Em abril, seu projeto colaborativo com Baby Rose Slow Burn foi lançado, logo depois que o conjunto lançou sua suíte Mid Spiral que foi seguida pelo lançamento de sua contribuição para o álbum de tributo ao Talking Heads Stop Making Sense, com um cover de This Must Be The Place (Naive Melody) com a participação de Norah Jones. Os membros do BADBADNOTGOOD, Al Sow, Chester Hansen e Leland Whitty, foram acompanhados por seus amigos mais próximos e colaboradores em Mid Spiral, Felix Fox-Pappas (teclados), os músicos de jazz de Toronto Kaelin Murphy (trompete). O BADBADNOTGOOD também fez sua primeira residência no Blue Note em Nova York, com oito shows esgotados, consecutivos, com convidados em todas as noites, de Nick Hakin a Julius Rodriguez, Tim Bernardes, Stephane San Juan, Keenyn Omari e Immanuel Wilkins. Desde o lançamento do aclamado álbum Talk Memory no final de 2021, o grupo continuou a expandir sua lista de colaboradores, acrescentando trabalhos com Charlotte Day Wilson em Sleeper, 1999 Write The Future, Westside Gunn e Conway The Machine em MiNt cHoCoLaTe e Jonah Yano em the ordinary is ordinary because it ordinarily repeats. Além disso, o BADBADNOTGOOD contribuiu para o álbum Never Enough, de Daniel Caesar, de 2023, trabalhou com o artista em ascensão Elmiene em uma edição de seu single Marking My Time e reinventou as músicas do Turnstile para seu EP New Heart Designs.