Sugar Kane e Badauí lançam single e clipe “Dormi no Chão”
O Sugar Kane, um dos consagrados nomes do hardcore nacional, se prepara para lançar seu novo álbum Antes que o amor vá embora, primeiro pela gravadora Deck e que promete ser um marco na carreira. Além de apontar uma nova fase da banda, com letras e sonoridades resgatando suas raízes, o disco traz vários feats. Se o primeiro single trazia uma inusitada participação de Jup do Bairro, o segundo, Dormi no Chão, traz os vocais de Badaui, do CPM22. “Essa música é um hardcore rápido que ilustra muito nosso caminho até aqui, seja vendo mais um pôr do sol na estrada, dormindo no chão da casa de alguém no início da carreira, uma história que sempre se repete com quem vive nesse universo. No final, tudo o que precisamos são dos nossos amigos para celebrar, tocando ou bailando por aí”, comentou o vocalista Capilé. O clipe, dirigido por Otávio Sousa, traz imagens das gravações do disco no Estúdio Costella em São Paulo.
Belle of the Ball, single de Blue Mar, prepara chegada de novo álbum
Guiado por uma guitarra virtuosa, Blue Mar antecipou seu novo disco com a dançante Belle of the Ball. A faixa traz uma verve de rock alternativo junto de um soul com suingue bem brasileiro. Essa mescla de sonoridades é uma das buscas do seu trabalho atualmente. Após quase um ano na turnê do álbum anterior, The March Hare, cruzando os Estados Unidos, Europa e África do Sul, Blue Mar se sentiu compelido a embarcar em algo novo e se reconectar com suas raízes ao mesmo tempo que busca seu próprio espaço na cena alternativa. Blue Mar iniciou a carreira em 2015, mas se destacou com o EP Hurl, lançado durante a pandemia e aclamado pela autenticidade e pelas letras provocativas, que tratam de problemas globais e resistência. >> Confira entrevista exclusiva com Blue Mar Belle of the Ball é o último lançamento antes de OLIVEIRA, seu novo trabalho. O álbum, que já está disponível para pré-venda em vinil, terá um show de estreia na Rough Trade em Berlim, no dia 19 de outubro. Anteriormente, ele lançou os singles Fallen Leaves, Tough Spell e Never Ever Was, que ganharam vídeos psicodélicos. “Belle of the Ball foi escrita sobre uma situação que se assemelha muito a um jogo de gato e rato – acho que, naturalmente, gostemos de admitir ou não, estamos sempre correndo atrás e procurando a próxima emoção! Há algo de especial nessa busca pela vida e todo o seu caos”, conta ele.
Dropkick Murphys dá indícios de álbum novo com single Sirens
A banda Dropkick Murphys lançou o single Sirens, o primeiro indício de um novo álbum previsto para 2025. Impulsionada por um riff de guitarra forte e contagiante, e pelos vocais crus, intensos e imponentes de Casey, Sirens é um grito de união, incentivando os fãs a se levantarem contra aqueles que exploram a classe trabalhadora. Sirens foi produzida pelo colaborador de longa data dos DKM, Ted Hutt, e mixada por Ted Hutt e Ryan Mall. Abordando a crescente divisão nos EUA, o vocalista Ken Casey alerta sobre os bilionários que lucram com essa divisão. “Há quase uma década, a divisão entre vermelho e azul, direita e esquerda, se tornou mais profunda, sombria e feia — dividindo famílias e acabando com amizades. Ninguém aproveita isso mais do que os bilionários, que estão lucrando como nunca com o sangue, suor e lágrimas da classe trabalhadora. Eles adoram quando brigamos entre nós, porque o maior medo deles é que nos unamos para ir atrás deles…” Além disso, o videoclipe de Sirens presta homenagem ao vídeo de Subterranean Homesick Blues, de Bob Dylan — o que é adequado, já que ambas as músicas abordam temas semelhantes de tensão social e conflito entre o poder e o povo. O vídeo de Sirens foi dirigido por Travis Schneider e apresenta vários locais de Massachusetts representando diferentes setores da classe trabalhadora.
Pale Waves revela quarto single do novo álbum; ouça Thinking About You
O grupo alt-pop de Manchester Pale Waves deu início à sua nova era para seu quarto álbum, Smitten. Dando continuidade aos seus três primeiros lançamentos — Perfume, Glasgow e Gravity, a banda revelou o single Thinking About You. Inspirada por bandas como The Cure, The Cult e The Cranberries, a faixa mergulha na inspiração shoegaze e dream pop enquanto letras melancólicas sobre o anseio por um antigo amor puxam as cordas do coração.
Ex-Cachorro Grande, Rod Krieger celebra a música brasileira em Cabelos Longos
Pode ter sido a saudade do Brasil, talvez. O fato é que foi em Portugal que Rod Krieger mergulhou mais a fundo na música brasileira. “Era comum escutar discografias inteiras repetidas vezes”, lembra. E ao ouvir as obras de Alceu Valença, Krieger se reconectou com uma canção que há tempos não ouvia. Cabelos Longos, originalmente lançada em 1974, é o novo single do artista gaúcho. A faixa traz um instrumento indiano já conhecido por aqueles que acompanham os lançamentos do artista. No sitar, está Fabio Kidesh, parceiro de Krieger desde o primeiro single, de 2018, Louvado Seja Deus. “O Fabio foi escolhido para substituir as guitarras da versão original pelo sitar, instrumento que eu tento sempre trazer para o meu trabalho pela beleza da sonoridade que ele nos entrega”. “O mais legal de gravar a versão foi que mostrou como é grande o leque musical do Rod. Muitos não acreditariam se a música não fosse gravada de fato como foi e ficou sensacional”, comenta Fabio. A canção de Alceu, talvez pelo tom sombrio, por vezes irônico, se encaixa no conceito do álbum e se faz bastante atual. “Penso que essa letra ainda faz sentido mesmo cinquenta depois. O tom irônico e sarcástico condiz muito com pensamentos que tenho em relação aos dias de hoje”, diz Rod. “Na versão que produzi, o som da bateria eletrônica somado à linha de baixo leva o ouvinte para dentro da canção. E o sitar e a voz mais solta deram o equilíbrio que busco reforçar no meu trabalho ao misturar o eletrônico com o analógico”. E continua: “As notas tocadas pelo sitar dançam dentro da música e elevam as texturas sonoras. Isso é o que faz transitar por frequências que acabam alterando a percepção. E, de certa forma, as imagens sobrepostas também conseguem este efeito”. Imagens essas que podem ser vistas no vídeo da música dirigido pelo artista aqui. A sobreposição de imagens em preto e branco com pitadas de surrealismo tem sido a referência base para este novo trabalho de Rod Krieger, que somada às imagens do fotógrafo Daryan Dornelles acabaram criando uma estética bastante particular para o projeto.
Banda Expressão embala corações apaixonados com o single “Jura”
A banda Expressão voltou inspirada para criar uma canção que faz com que todo dia seja embalado com romance e muito amor. Em versos embalados ao som do reggae, Jura tem produção de Bruno Dupre, conhecido por trabalhar com grandes artistas como Rael, Maneva e Julies. A composição é assinada por Tercio de Polli, o líder do grupo, André Mastiga e Deko, conhecido por ‘canetadas’ para nomes como Maneva, Di Ferrero, Gabriel Elias e Atitude 67. O novo som da banda é justamente para aqueles que só tem olhos para o seu amado, ou amada, e que transforma a visão e o sentido da vida apenas por estar apaixonado, assim como pontou a banda. “A música conta a história da pessoa apaixonada, onde tudo ao redor faz sentido quando se pensa nela, um sentimento de amor e paixão nunca antes vivido, onde o destino faz com que se encontrem e a cumplicidade é recíproca”, contou. A canção chega com lyric vídeo criado por Tércio de Polli. Em animação, o audiovisual buscar conectar o ouvinte ao sentimento que a canção transmite. A nova do Expressão vem cheia de amor e carinho, além de um instrumental construído para dar a energia especial que ela precisa. O novo capítulo da banda inclui um show ao vivo, que será captado e lançado em uma versão mais do que especial para os fãs.
Pole dance e rock: A festa não tem hora pra acabar em novo clipe da Venuz
Uma das bandas mais comentadas no underground carioca, a Venuz mostra no clipe de 3AM que nada melhor do que a noite para esquecer um amor perdido. Gravado ao vivo em junho de 2024, durante o festival do grupo, o Mileniuz Fest, no Rio, o vídeo mostra a agitação das musicistas em cima do palco, incluindo trechos de pole dance da vocalista Aila Dap, que é professora da modalidade. O clipe sucede o lançamento do single, já disponível nas plataformas de streaming. “Quisemos fazer um clipe que mostrasse um pouco nossa essência nos palcos e na preparação pro evento. Pois além de sermos uma banda, somos muito amigas, gostamos de nos divertir juntas, mas também levamos as coisas com muito profissionalismo, e por isso decidimos começar a produzir nossos próprios eventos. Com esse videoclipe queremos mostrar que ‘yes, we can do it!’, o clássico lema feminista”, avisa Aila Dap, vocalista da Venuz. Dirigido por Kyo, videomaker profissional que acompanha a banda Drenna em uma série de clipes, o vídeo para 3AM torna explícita a busca da Venuz em dialogar com outros gêneros musicais, como o pop, o funk, o brega e o sertanejo, a Venuz sai da zona de conforto e troca a distorção pelo popular. A banda Venuz é formada por quatro mulheres que se inspiram em ícones femininos durante sua trajetória. Juntas desde 2017, já são dezenas de shows realizados por todo o estado do Rio de Janeiro. Entre suas influências estão The Pretty Reckless, The Runaways, Hole, Pitty, Vixen, Rita Lee e mais.
Relief lança Projeção Consciente, um mergulho profundo nas relações humanas
A banda paulista Relief lançou o single Projeção Consciente, que chegou a todas as plataformas digitais pela Marã Música. A música traz uma reflexão profunda sobre as complexidades das relações humanas, abordando o ditado “a grama do vizinho é mais verde”. “A ideia é mostrar a reflexão de um indivíduo que, ao sair de seu corpo, percebe que está vivendo para lutar a luta dos outros, enquanto suas próprias batalhas são ignoradas”, explica a banda. A letra narra como esse indivíduo, ao enxergar sua realidade de fora, se dá conta de que aqueles por quem ele luta não apenas não oferecem apoio, mas também dificultam suas lutas diárias. “No fim, a música não traz uma conclusão sobre se ele conseguiu se desprender desse vínculo, mas sim provoca uma reflexão sobre a busca incessante por aprovação e o impacto disso na vida das pessoas”, completam os integrantes. Musicalmente, Projeção Consciente mescla o peso característico do hardcore, que marcou o início da Relief, com tons melódicos mais presentes, criando uma evolução natural na sonoridade da banda. “A ideia por trás da sonoridade dessa canção é focar mais nas partes melódicas, sem perder o peso do nosso som”, comentam. A composição começou de forma espontânea no estúdio de ensaio, quando o guitarrista Leo trouxe o riff inicial que deu origem à música. “A partir daquele riff, o processo de composição fluiu naturalmente”, lembram. Após refinamentos durante a pré-produção, o single foi produzido de forma independente, com mixagem e masterização realizadas por Marcelo Guerreiro, que já colaborou com diversos artistas renomados, incluindo Matuê. “O Marcelo é como parte da família Relief, então sabíamos que estávamos em boas mãos”, dizem os membros. A Relief está empolgada com o lançamento, acreditando que, com um planejamento mais estruturado e o suporte de um time especializado, Projeção Consciente terá um impacto significativo. “A expectativa está muito alta. Agora com um lançamento mais planejado, esperamos alcançar um público ainda maior”, compartilham. Para complementar o single, a banda também preparou um videoclipe, dirigido por Leonardo Aiello Martins. “Queríamos que o clipe capturasse a essência da música, e acreditamos que conseguimos isso”, comentam sobre a produção visual inovadora, que mistura cenas de shows da banda com inteligência artificial. A Relief, formada por Simotty (voz), Leo (guitarra), Mamá (guitarra), Caio (baixo) e Allan (bateria), surgiu em São Paulo com o objetivo de resgatar o hardcore melódico dos anos 2000, mas com um toque mais pesado e moderno. Desde sua estreia no ano passado, a banda lançou cinco singles, dois deles acompanhados de videoclipes. Último Ato, um dos principais lançamentos, já ultrapassou 50 mil visualizações no YouTube. Com influências que vão desde o hardcore nacional, especialmente a banda Dead Fish, até elementos do metal moderno e brasilidades, a Relief continua a expandir sua musicalidade, atraindo fãs de diversos estilos. Projeção Consciente marca mais um passo importante na trajetória da banda, reafirmando seu compromisso com letras que exploram a complexidade das relações humanas e a busca por autoconhecimento.
Refletindo busca por dias melhores, Jokin faz rock alternativo em “Vai dar Pé”
Jokin – faceta do músico e produtor musical pelotense Joaquim Mota – refletirá o mundo ao seu redor no intenso álbum Cubomedusa, que estará disponível em todas as plataformas via yb music em outubro deste ano. Após as intensas O Fim do Fundo e This is War, ele faz um respiro e busca uma luz para o amanhã em Vai dar Pé. A faixa, composta originalmente em 2016, funciona como um mantra para um mundo pós-pandêmico e para o próprio Rio Grande do Sul, estado natal do artista, em seu processo de reconstrução. “Eu escrevi essa música em segunda pessoa sob a perspectiva da minha namorada falando comigo. Falando que tudo iria ficar bem, que vai dar pé no final. Essa expressão, Vai dar Pé, sempre me tocou muito por ter sido criado com os pés descalços no chão, tomando banho de arroio e açude, e, como qualquer criança no ambiente, sempre com fé de que literalmente, e figurativamente, iria dar pé. Talvez, por ser uma letra com uma mensagem direta e simples, escrita de uma forma crua e com muita verdade, ela tenha tocado mais as pessoas”, conta ele. A faixa, que tem participação de Oliva, Raphael Evangelista e Marcelo Vaz, já faz parte da vida do artista há tempos e foi originalmente feita para sua banda esquimós. Agora, Jokin a reinventa para seu projeto solo com um arranjo novo com pianos e violoncelos misturados com uma atmosfera lofi com guitarras e beats. Nomeado segundo o nome científico de uma água-viva, um animal com uma beleza misteriosa e que exige um cuidado ao lidar, Cubomedusa é uma obra composta por oito músicas que se dividem entre português e inglês para trazer questões existenciais sobre a vida e o sublime, se inspirado no indie, no jazz e até com referências de hip hop. O projeto recebeu apoio financeiro do Procultura da Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Pelotas para a realização do primeiro álbum. Produzido pelo artista ao lado de Gustavo Cunha, Cubomedusa será lançado em outubro de 2024 e os singles estão disponíveis em todas as plataformas de música.