Matheus Who ironiza a dualidade da vida adulta no clipe Mais Nada
Três anos depois de entrar pra história do bedroom pop nacional com seu bem recebido disco de estreia solo, A Dobra no Espaço-tempo (2021), o cantor, compositor, produtor e guitarrista Matheus Who está de volta e novamente inconformado com os dilemas da vida, agora adulta. O primeiro single dessa nova fase, que expande o universo musical do artista e conecta acordes da bossa nova à criação livre e experimental do indie, é a canção Mais Nada. Com um pé nos expedientes formais da vida CLT e outros dois nas jornadas intermináveis como artista, Matheus pega pra si uma dor que aflige quase que uma classe inteira de criativos: “O que eu posso fazer de diferente dessa vez?”, e, assim, surgem as novas canções que compõem seu segundo disco. Carioca só no RG, ele se despediu da cidade maravilhosa em 2022, com um cover do samba Pé na Areia, e partiu em busca do amor e dos dias mais frios em Curitiba. Mudança que ajudou a dar novos ares a suas composições e harmonias, agora ainda mais rebuscadas, trabalhadas e também delicadas e mais autobiográficas do que nunca. A vida nova trouxe uma rotina diferente e inspirou uma transformação no processo criativo do artista, deixando ainda mais evidente que o importante aqui é a música em si e não as tentativas de cumprir com as agendas urgentes que os tempos atuais impõem. As mudanças da vida adulta e seus questionamentos ganham forma no videoclipe, dirigido por Eduardo Monteiro. O roteiro posiciona o artista em dois momentos. No primeiro, ele é um funcionário entediado com as demandas do escritório. No outro, vislumbra a possibilidade de largar tudo e seguir seu caminho na música. “Nossa expectativa é que as pessoas se identifiquem com o clipe, que demonstra essa dualidade entre os rumos da vida profissional vs. arte, contando essa história através de provocações e críticas subjetivas ao tema”, explica Matheus Who. A atmosfera tragicômica da obra fica ainda mais acentuada com a participação especial da atriz e influenciadora digital Doarda (Eduarda Hippler), que interpreta a chefe que manda e desmanda no maior estilo “girlboss”. Gravado no home studio de Matheus Who, Mais Nada conta com baterias de Ane Oliveira (captadas no PSP Estúdios) e direção vocal de Mara Marques. Rodolfo Ribeiro (Ambivalente) é o produtor que assina a mix e a master da faixa, enquanto Feh assume a função de engenheiro de gravação. O disco tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2024 e será distribuído pela UnitedMasters Brasil.
Novas músicas da Red Sand King concretizam parceria com a Monstro Discos
Formada em 2022 com ex-integrantes da Two Wolves (Maurícius Wolf, Sérgio Araújo e André Machado) e contando ainda com o baterista Rodrigo Andrade, do Hellbenders, e o vocalista Dan Kong, a Red Sand King concretizou sua parceria com a Monstro Discos através do lançamento de duas músicas nas plataformas de streaming. Joke e Last Day são os primeiros singles de uma série que o grupo irá apresentar até o fim de agosto. As duas músicas novas marcam o primeiro trabalho produzido pela própria banda que buscava mais liberdade e principalmente mais tempo para se dedicar na gravação de cada canção. Marcam também a realização de um sonho do quinteto que era trabalhar com o premiado guitarrista e produtor João Milliet, vencedor de dois Grammy Latino, que assinou a mixagem e a masterização das faixas. Com forte influência de Paramore, Muse e Nothing but Thieves, Joke explora o relacionamento tumultuado entre duas pessoas que oscilam entre a amizade e a intimidade, acabando por perceber que não foram feitas uma para a outra. A música reflete sobre a ironia e a turbulência emocional desta relação, como se este relacionamento fosse uma piada cruel do destino. Já Last Day remete a Coldplay, The Killers e Panic! At The Disco e trata sobre aproveitar o momento e viver a vida ao máximo, abraçando a espontaneidade e a intimidade como se cada dia fosse o último. A música incentiva deixar de esperar e mergulhar totalmente no presente, dançando e criando memórias. A Red Sand King prepara ainda mais quatro músicas para lançar até o final de agosto. Além disso, a banda já soltou um EP, By the River, e os singles Civil War e Cardiac Arrest, que foi gravado em São Paulo, no Midas Estúdio, a convite do produtor Sergio Fouad (Titãs, Zeca Baleiro). Mesmo novo, o grupo também costuma se dedicar muito a estrada e já tocou duas vezes no Goiânia Noise Festival, além de Brasília, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Piracicaba e Ribeirão Preto.
Martins lança versão para “Na Paz”, de Orlando Morais; ouça!
O cantor e compositor Martins, que recentemente lançou a música Jardim da Fantasia, de Paulinho Pedra Azul, parte da trilha sonora da novela Renascer, divulgou mais uma releitura, dessa vez para Na Paz, de Orlando Morais. Ele, que escolhe a dedo o que canta, sempre foi apaixonado por essa canção. “Essa música sempre me trouxe uma sensação bonita de delicadeza. Eu era adolescente quando escutava numa novela e outro dia ouvi numa playlist sugerida, lembrei de toda aquela época e quis regravar”, contou Martins. Buscando uma linguagem mais atual, ele chamou os produtores pernambucanos Barro e Guilherme Assis e fez sua versão. “Fiquei muito feliz, essa música me leva para um lugar de calmaria e paz e espero que seja assim também com quem escutar”. Na Paz é um lançamento da gravadora Deck e está disponível em todos os aplicativos de música.
Música inédita de Rita Lee e Roberto de Carvalho chega ao streaming
“Voando/ Cantando/ O azul, pintado de azul/ Feliz que está tudo blue”. É assim que Rita Lee descreve seu grande sonho, passeando pelas nuvens, em Voando, sua versão para Nel blu dipinto di blu, de Domenico Modugno, de 1958. A música inédita de Rita Lee ao lado do eterno parceiro, Roberto de Carvalho, chegou hoje (10) aos players pela Universal Music. A canção foi gravada há cerca de nove anos no estúdio da casa de Rita e Roberto “no mato”, nos arredores de São Paulo. A ideia era colocá-la no projeto Bossa’n’movies, que seria um álbum da dupla revisitando hits que foram trilha sonora de filmes, em ritmo de bossa nova. Para isso, Rita decidiu fazer sua versão em português. Em 2024, sem a presença física dela na Terra, a letra se torna ainda mais forte: “E voei, e voei, e voei/ Bem mais alto que o Sol e as estrelas do céu/ E a Terra, lá embaixo, naquele espaço sem fim/ Uma música suave tocando só para mim”. Outro ponto é que a canção também celebra a origem de Rita. Sua mãe, Romilda Padula, é filha de imigrantes italianos. E foi através do piano de Chesa, apelido de Romilda, que Rita teve um de seus primeiros contatos com a música. Para celebrar o lançamento, um clipe foi gravado no refúgio de Rita e Roberto e traz o músico tocando enquanto uma câmera – que simboliza o olhar de Rita – voa pelo espaço. Nossa estrela maior aparece também em trechos de vídeos íntimos capturados pela família em diversas fases da vida. Uma viagem. E como canta Rita: “Um sonho assim, tão legal, não devia acabar”. Uma coisa é certa: Rita é para sempre.
Supercombo lança “Tempo de Tela” em homenagem ao Dia dos Namorados
A banda Supercombo aproveitou a proximidade do Dia dos Namorados para lançar uma música que encontraram quase por acaso. Enquanto começavam a garimpar material para fazer um disco novo, eles acharam uma demo do vocalista e guitarrista Leo Ramos com a música Tempo de Tela. Gostaram tanto que resolveram registar a canção em estúdio praticamente igual ela estava na demo. Uma música romântica, coisa rara no repertório da Supercombo. “É uma música sobre você se desligar desse mundão maluco, ir para um lugar mais tranquilo com quem você gosta e tentar se reconectar com o universo e com a pessoa em questão”, comentou Leo. Tempo de Tela tem uma melodia e letras deliciosas, bem no clima de sair das telas para curtir um amor e a natureza.
Offspring anuncia álbum Supercharged e divulga primeiro single
The Offspring está de volta ao jogo. A banda anunciou um novo álbum, Supercharged, para 11 de outubro via Concord Records. O anúncio veio acompanhado do primeiro single, Make It All Right. Make It All Right chega com o pé na porta, no estilo clássico do Offspring, mas a letra fala sobre como é ter um “parceiro de crime” ao seu lado, aquela pessoa que faz você sentir que consegue fazer qualquer coisa e que lhe dá confiança de que tudo vai dar certo: “And you make it all right, And it’s gonna be fine, We’re like partners in crime, And you make it all right”. “Queríamos que este disco tivesse energia pura do começo ao fim! É por isso que o chamamos de Supercharged. Desde o auge de nossas aspirações até as profundezas de nossas lutas, falamos sobre tudo nesse disco… de uma forma que celebra a vida que compartilhamos e onde estamos agora. Nosso single Make It All Right é um ótimo exemplo disso, pois fala sobre as pessoas em nossas vidas que nos fazem sentir fortes quando estamos em baixa – nossos parceiros no crime que nos fazem sentir bem. O álbum foi gravado em três locais diferentes: Maui, Vancouver e nosso estúdio caseiro em Huntington Beach; sempre juntos com o nosso produtor Bob Rock, tudo saiu muito bem. Sinto que este é o melhor som que já tivemos! Estamos nos divertindo e batendo cabeça com ele há meses! E mal podemos esperar para que vocês o ouçam!”, comenta o vocalista Dexter Holland. Na semana passada, The Offspring se apresentou para uma multidão no BottleRock Festival, em Napa, na Califórnia, tocando as favoritas dos fãs, e teve a companhia de um convidado muito especial: o astro mundial Ed Sheeran. Sheeran, que é fã de longa data da banda, surpreendeu o público e tocou Million Miles Away, do álbum Conspiracy of One (lançado pelo Offspring em 2000). No início do dia, Ed Sheeran havia ensaiado com o quarteto no backstage, exibindo sua tatuagem do Offspring inspirada na capa de Conspiracy of One. Mais tarde, se juntou a eles no palco. A banda apresentou Sheeran ao público dizendo: “Estávamos nos backstage e alguém falou que esta era uma de suas músicas favoritas em todos os tempos. Ele também disse que talvez estivesse disposto a tocá-la conosco. Então vamos dar uma chance ao cara, né?”. Quando os fãs foram à loucura ao ver Sheeran no palco, Dexter disse ao público: “Ed nos disse que um de nossos discos foi um dos primeiros CDs que ele comprou quando era criança; isso realmente significou muito para nós e pensamos que adoraríamos tê-lo conosco no palco. Vamos tocar uma música que ele queria tocar: Million Miles Away. Sheeran postou um registro do momento especial com a legenda: “O primeiro álbum que comprei foi o @offspring, Conspiracy of One. Quando eu tinha 9 anos, costumava ficar na frente do espelho fingindo ser da banda e cantando junto das músicas do álbum, principalmente Million Miles Away, pois foi a primeira música deles que ouvi. Mencionei isso em uma entrevista e Noodles/Dexter entraram em contato comigo quando descobrimos que iríamos tocar no mesmo festival, para saber se eu queria subir no palco e cantar. Foi um sim instantâneo, obviamente. Realmente me senti como se estivesse vivendo um sonho de infância. Obrigado por me receberem lá, pessoal. A música é uma viagem louca, todos os dias sou muito grato por estar vivendo meu sonho na realidade. Espero que vocês gostem do vídeo”. View this post on Instagram A post shared by Ed Sheeran (@teddysphotos)
Charli XCX lança sexto álbum de estúdio, BRAT; ouça!
Charli XCX lançou, nesta sexta-feira (7), BRAT, seu sexto álbum de estúdio. aguardado álbum, já aclamado pela crítica. Nos últimos dias, as redes sociais foram inundadas por um tom verde, sempre associado à palavra “brat”. A cor faz parte da identidade visual do novo projeto de Charli, que virá ao Brasil para uma Party Girl, em São Paulo, no ZIG Studio, no dia 22 de junho. Os ingressos para a apresentação única já estão esgotados. Após uma campanha destemida que viu Charli causar um alvoroço na redes com os sets de sua pop-up Party Girl, quebrar a internet com vídeos virais, retrabalhar singles com a participação de Addison Rae, Robyn, Yung Lean, Julia Fox, Chloë Sevigny, Rachel Sennot e Skream & Benga, e introduzir um novo tom de verde na cena cultural, seu tão esperado álbum finalmente está disponível. O novo álbum da artista inclui o hit Von dutch, junto com os recentes lançamentos Club classics, B2b e 360. Além disso, Charli lançou uma seleção de versões virais dos singles de BRAT, incluindo The von dutch remix, com Addison Rae e A. G. Cook’, e The 360 remix, com Robyn e Yung Lean. Em apoio a BRAT, Charli embarca em seus maiores shows como headliner em arenas em todo o Reino Unido em novembro e dezembro, além de se juntar ao colaborador de longa data Troye Sivan para sua tão aguardada turnê nos EUA “Charli XCX & Troye Sivan Present: Sweat”, incluindo um segundo show recém-anunciado no The Kia Forum, em Los Angeles.
Travis revela terceiro single do novo álbum; ouça Bus
Titãs e Bruna Magalhães unem vozes em “Porque Eu Sei Que É Amor”
No clima do Dia dos Namorados, o Titãs lançou Porque Eu Sei Que É Amor, segunda faixa do projeto Titãs Microfonado, uma parceria com o Midas Music. A convidada da vez é a cantora Bruna Magalhães. Em Titãs Microfonado, a banda gravou releituras intimistas de alguns de seus sucessos, além de canções do recente álbum Olho Furta-cor, com a presença dos convidados Ney Matogrosso, Preta Gil, Lenine, Vitor Kley, Major RD, Bruna Magalhães e Cys Mendes. “Bruna Magalhães com sua voz suave e precisa foi outra grande surpresa nos encontros para o projeto Titãs Microfonado”, comenta Branco Mello. “Foi um dos dias mais emocionantes da minha vida e trajetória como cantora, estar no meio de grandes nomes da música brasileira, como os Titãs, Lenine e Ney Matogrosso vai ficar marcado, para sempre, na minha memória”, fala Bruna Magalhães. O single foi lançado originalmente em 2009, no álbum Sacos Plásticos, e composto por Sérgio Britto em parceria com Paulo Miklos. Nessa releitura, a letra ganha um arranjo acústico e um audiovisual intimista, trazendo Bruna Magalhães, Sérgio Britto, Tony Bellotto, Branco Mello, Beto Lee e Mario Fabre interpretando à luz de velas para uma plateia composta por amigos e familiares. “Das músicas lançadas por nós, nos últimos anos, essa foi a de maior sucesso. Agora, a regravação valorizou ainda mais a melodia da canção“, comenta Sérgio Britto. “O dueto do Sérgio Britto com a Bruna Magalhães evidenciou, como nenhuma outra versão, a natureza romântica de Porque Eu Sei Que É Amor, revelando as ambiguidades e prazeres comuns a todas as paixões”, finaliza Tony Bellotto. O projeto Titãs Microfonado se estende para além das plataformas digitais, chegando aos palcos de importantes casas de música brasileiras em um novo show intimista. A próxima apresentação será dia 19 de julho, no Vivo Rio (Rio de Janeiro).