Superclima82 celebra aniversário com o single O Papo Que Vem Depois
Na última sexta-feira (22), Carlos Rafael Clima e seu projeto Superclima82 fizeram aniversário e para celebrar a data, lançaram o single O Papo Que Vem Depois. A música sugere reflexões sobre a vida, sobre o legado que cada indivíduo deixará para o mundo, além de convidar o público a analisar o uso dos seus dons e talentos. Desde a sua estreia em 2021, Superclima82 tem se mantido ativo, lançando um álbum e mais quatro singles, incluindo o projeto colaborativo Da Terra No Hotel Da Tarde. O Papo Que Vem Depois é o primeiro lançamento de Superclima82 este ano. A música faz parte do segundo álbum, com previsão para o segundo semestre de 2024. A música foi gravada e mixada por Carlos Rafael Clima em seu home studio. O compositor, que é graduado em Música, também é conhecido por suas produções junto aos programas ReflecSons e Quanto Mais Grunge Melhor.
Fantástico Caramelo lança single para embalar dança psicodélica
A banda catarinense Fantástico Caramelo revelou mais um single que antecipa seu segundo disco, Nas Colinas Astrais, que será lançado este ano. Dançante e com cara de hino indie pop, Melhor Assim chegou acompanhada de um videoclipe dirigido pelos integrantes da banda Henrique Marquez e Nayara Lamego, que assinam também a letra da canção. A faixa é marcada por elementos da música pop e por guitarras espaciais que remetem a grupos como Os Mutantes, Pink Floyd e Boogarins, além de synths que celebram nomes como The Doors e Pond. O vídeo, por sua vez, tem direção de fotografia de Guilherme Galdino e mostra a banda de figurino vermelho em clima de suspense e psicodelia. Abordando temas como mudanças, o ego e a indiferença, a música é cantada por Nayara Lamego em português e espanhol – reafirmando o caráter poliglota das composições do projeto. “Melhor Assim fala sobre o impulso de tomar decisões no calor do momento, tendo que lidar depois com as consequências dos atos”, conta Nayara, que integra a banda ao lado de Henrique Marquez, Gabriel Alves, Diego Pereira e Marcelo Sutil. A produção musical é do catarinense Rafael Rossetto. Este é o terceiro single a ser revelado antes do disco, dando sequência a Alquimia e Goteira de Amor – que foi incluída na playlist editorial Indie Brasil do Spotify. A capa foi feita pelo ilustrador catarinense Grazzus Cunha, que assina o projeto gráfico do novo álbum Nas Colinas Astrais. A arte remete à imagem de uma escada e de uma porta, elementos que representam a busca pelo desconhecido, o caminho para novas fases e ciclos, a abertura de um novo mundo. “Através da imaginação cada ouvinte terá suas próprias conclusões, transportando a música para alguma situação vivida”, comenta Nayara. Ouça Melhor Assim, do Fantástico Caramelo
Odair José anuncia novo álbum de inéditas e lança primeiro single
Aos 75 anos e com 54 anos de carreira, Odair José anunciou o lançamento de seu trigésimo nono álbum, Seres Humanos, com produção dirigida por Junior Freitas. Aliás, o anúncio veio acompanhado do primeiro single do disco, DNA, já disponível nas plataformas de streaming, com distribuição da Monstro Discos. Artista e produtor se aliaram à tecnologia na execução de um projeto simples, como é do feitio de Odair, mas como sempre pensado nos mínimos detalhes para oferecer ao público um trabalho atual e de qualidade. “A ideia é trazer em alguns momentos do álbum uma parceria com a inteligência artificial, uma ferramenta eficaz, curiosa e divertida, que está presente cada vez mais na rotina do nosso tempo”, comenta o artista. Em DNA, Odair trilha o caminho do desenvolvimento humano, questionando o que virá. “Nesta canção faço uma observação realista e não muito otimista sobre o perigo que a humanidade corre de uma clara involução por não prestar atenção em alguns valores essenciais. Se apropriando de uma falsa hipocrisia, nos desculpamos dos nossos erros e defeitos, colocando a culpa na nossa genética e no DNA dos nossos ancestrais”, avalia Odair. Ouça DNA, de Odair José, primeiro single do álbum Seres Humanos
Ruby lança feat com Rincon Sapiência; ouça Tudo Meu
A cantora Ruby está de volta com um single repleto de atitude, sonoridade e com participação especial do rapper e poeta Rincon Sapiência. Tudo Meu chega acompanhado de um clipe inédito e cheio de representatividade. Aliás, esse é um tema que Ruby faz questão de trazer em suas músicas, a maioria delas autorais. Em seu último álbum, 5quenta Tons da Preta, ela trouxe temáticas como autoestima e empoderamento, já a nova faixa tem como foco a ancestralidade, além do afrobeat e de uma sonoridade mais urbana, que também compõem sua personalidade. O sangue, a raça, a força e o jogo de cintura são algumas referências que a música trata. “Me assisti desejando aprender a ser mais ousada. Isso está no sangue… Eu herdei da minha raça a malemolência, é o jeito que joga, embrasa. Quando chego no baile é tudo meu”, ela já começa assim passando a visão. Para contextualizar essa narrativa, o clipe foi gravado no Aglomerado da Serra, a maior comunidade de Belo Horizonte, terra natal de Ruby. O vídeo mostra referências como famílias e crianças felizes na comunidade, assim como cabelos expressivos, beleza negra, dança, criatividade e muita atitude. A artista aproveitou esse momento para trazer visibilidade aos projetos sociais do Aglomerado da Serra. Além de protagonizar as cenas, Ruby também assina o roteiro do vídeo e divide a direção com Renan 1RG. Na produção, a masterização da faixa foi feita pelo renomado Obie Bryan, produtor de grandes nomes da música, como Bon Jovi. “Estou muito feliz com o resultado desse trabalho. Participei de cada detalhe e ele tem minha assinatura em tudo. Foi uma honra poder contar com a participação do Rincon Sapiência, um artista que tanto admiro e me inspira. Tanto a música quanto o clipe falam sobre a importância da ancestralidade como raiz da nossa essência. Essa representatividade que vemos nas nossas relações com a comunidade – e que nos é passada de geração para geração – precisa ser respeitada e cada vez mais honrada”, comenta Ruby sobre a parceria com Rincon.
The Mönic lança single e clipe poderoso de “Teoria”
Quase um ano depois do lançamento de Cuidado Você (Deck), a banda The Mönic lançou Teoria, uma música que critica a forma que algumas pessoas vivem suas religiões, utilizam as crenças de acordo com seus interesses, muitas vezes tirando determinados conceitos de contexto para fazerem sentido com o que acham certo. A música também fala de como a política faz uso da religião para manipular as pessoas, usando as palavras ditas “divinas” em nome de costumes morais que nada fazem sentido com a religião. Alguns dos versos dizem “Sua crença te limita (Eles não sabem, eles não sabem)/ Benção com laudo fascista (Mas só Deus sabe, mas só Deus sabe)/ Linda sua palestrinha (Só teoria, é só teoria)/Prega e entrega mentira (Eles só sabem)”. Teoria foi composta e gravada em 2022, já pensada para ser um single lançado posteriormente ao álbum. A produção é de Rafael Ramos. O clipe foi dirigido por Caio Luigi, da Voyage Studios.
Travis anuncia décimo álbum de estúdio, L.A. Times; ouça Gaslight
A banda Travis anunciou L.A. Times, seu décimo álbum de estúdio, que chega ao streaming em 12 de julho via BMG. Aliás, o primeiro single, Gaslight, também foi divulgado pelo grupo. A música marca o início de uma nova e ousada era para a banda. L.A. Times é uma conquista incrível que chega 25 anos depois que a banda lançou seu primeiro álbum The Man Who, um disco certificado nove vezes como platina somente no Reino Unido. Reforçada por trompas, palmas e uma explosão sinfônica de coros no refrão, Gaslight é um lembrete imediato de como, quando Fran Healy (vocal, guitarra), Andy Dunlop (guitarra), Dougie Payne (baixo) e Neil Primrose (bateria) se reúnem para fazer música, é impossível confundir o som resultante com o de qualquer outra banda. “Li há algumas semanas que gaslighting era a palavra mais pesquisada na Internet em todo o mundo. Estamos vivendo em uma época em que nossas realidades estão sendo distorcidas por chefes, líderes, amigos, professores e políticos. Isso realmente acontece o tempo todo. Os gaslighters querem controlar você. Eles lhe dizem coisas que minam sua confiança em si mesmo e o fazem questionar a realidade, fazendo com que você sinta que está ficando louco”, comenta Fran Healy. L.A. Times – Lista de faixas 1 – Bus 2 – Raze the Bar 3 – Live It All Again 4 – Gaslight 5 – Alive 6 – Home 7 – I Hope That You Spontaneously Combust 8 – Naked In New York City 9 – The River 10 – L.A. Times
Capixaba Carol Lemke assina com selo de filha de Rick Bonadio e lança single
A cantora Carol Lemke, uma das apostas da música capixaba para 2024, começou o ano com motivos para comemorar. A revelação do Espírito Santo anunciou que agora faz parte da “Youngr Records”, novo selo musical de Gabi Bonadio – filha do renomado produtor responsável por sucesso de Mamonas Assassinas, NxZero, Rouge entre tantos outros -, com o produtor musical Bruno Martini. Para celebrar o bom início de ano, Carol acaba de lançar o single Eu, em todos os apps de música, com clipe no Youtube. Produzida por Rodolfo Simor – conhecido por trabalhos destacados com artistas como Silva, indicado ao Grammy Latino em 2017- e Sérgio Fouad – por trabalhos com os Titãs -, Eu mostra a transição da cantora para o pop rock brasileiro. Refletindo sobre a mensagem por trás da música, Carol Lemke explica: “Eu retrata as complexidades do romance juvenil, o desejo de levar um relacionamento para o próximo nível, mas hesitando em vocalizar esses desejos”. Falando sobre sua colaboração com produtores e coautores, Carol Lemke expressa sua empolgação. “Essa música é o primeiro passo da minha carreira profissional com o estilo pop/rock e todo o processo de produção dela foi muito especial, ter estado constantemente dividindo ideias com esses gênios da música foi muito importante pro meu crescimento. Sinto coisas muito boas vindo dessa música e espero que o público ame ela tanto quanto eu!” O videoclipe, dirigido por Rafael Pierini Ramos, oferece uma narrativa visual de anseio e solidão, filmada no estúdio Midas Music, do renomado produtor Rick Bonadio.
“Chorei Só”, novo single de Sérgio Pererê, chega ao streaming
Conhecido como um multiartista dedicado a entrelaçar a tradição latino-americana e de matrizes africanas com experimentações sonoras inesperadas, o cantor e compositor Sérgio Pererê segue essa toada para apresentar seu novo single. Chorei Só, com participação de Mônica Salmaso, é uma prévia de seu próximo disco, Canções de Outono, e faz uma ode à “sofrência”, mostrando ao público uma personalidade ainda pouco reverberada de Pererê. O single Chorei Só, bem como o disco Canções de Outono, foi selecionado pelo edital Natura Musical, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais (LEIC), ao lado de artistas como Maíra Baldaia, Tavinho Leone, Casa Sonora, Djalma Ramalho e Trem Tan Tan. No Estado, a plataforma já ofereceu recursos para mais de 140 projetos de música até 2020, como Bemti, Fernanda Takai, Lô Borges e Meninos de Araçuaí. A chamada “sofrência” de Sérgio Pererê é resultado de uma séria reflexão do artista, ainda durante o período crítico da pandemia, a respeito das relações humanas e, mais especificamente, das conturbações e lamentos inerentes ao amor. Chorei Só carrega esse contexto duro e revela de forma sensível um lado romântico e declaratório do artista mineiro, igualmente potente nos questionamentos metafísicos e nas assertividades líricas das quais a sua poesia está imbuída. “Essa música é considerada uma ‘sofrência’ declarada, uma ‘sofrência’ de amor, mas ao mesmo tempo com uma cara própria. Não é aquela ‘sofrência’ do arrocha, do sertanejo”, diz Pererê. A bela introdução de marimbas conduzidas pelo músico Paulo Santos (ex-Uakti) revela, de imediato, a originalidade desta “sofrência”, ao abrir alas com muita personalidade para o canto inconfundível de Mônica Salmaso. A voz feminina é alimentada pouco a pouco pela tradição dos tambores tão presentes na obra de Sérgio Pererê. E o timbre grave do artista, por sua vez, enaltece versos que soam ora como um mantra, ora como uma oração: “dos olhos o mar entornou / flor da mangueira caiu / e o nosso amor acabou”. O single ganha uma aura dramática e moderna com as guitarras distorcidas de Cláudio Kiari e os teclados e o baixo synth conduzidos por Richard Neves. E mantém o pé na tradição ancestral por meio das percussões e flautas de Paulo Santos, que chegam a se confundir com sons de pássaros e árvores na natureza. O tratamento de mixagem e masterização, equalizando a marca do single, capaz de transitar com fluidez do tambor ao sintetizador, ficou por conta de André Cabelo, do Estúdio Engenho.
Adi Oasis se junta à Danielle Ponder em nova versão de “Dumpalltheguns”
Dona de uma das vozes mais únicas do R&B contemporâneo, a cantora, produtora e multi-instrumentista Adi Oasis revelou o single Dumpalltheguns, um manifesto pela paz. A franco-caribenha conta com a participação de Danielle Ponder na faixa. O single é parte da edição deluxe do álbum Lotus Glow, originalmente lançado há um ano, um dos projetos mais pessoais da artista que já acumula mais de 30 milhões de streams nas plataformas. “Esse álbum representa minha história, e agora sou a artista que sempre quis ser, fazendo a música que sempre quis fazer. Ainda tenho muito a aprender, mas me apropriei da minha jornada artística e quis compartilhar minha história”, revelou a cantora e baixista, que já se apresentou ao lado de nomes como Lenny Kravitz, Gregory Porter, Masego, Chet Faker, Keyshia Cole e Anderson .Paak. O relançamento de Lotus Glow será disponibilizado em maio, pouco depois da passagem da cantora pelo Brasil. Ela fará shows na Audio, em São Paulo, e será headliner do Queremos! Festival, no Rio de Janeiro, nos dias 11 e 13 de abril, respectivamente. Serão as primeiras apresentações solo da artista no país.