Supergrupo do underground santista, Apnea revela Hope Springs Eternal
A banda santista Apnea abriu o trabalho de divulgação do EP Beyond City Limits, gravado no Dissenso Studio, em São Paulo, que deve ser lançado em breve. O single inaugural, Hope Springs Eternal, chegou ao streaming nesta sexta-feira (26), data que também é comemorado o aniversário de Santos, cidade natal da Apnea. Para esse disco, os integrantes fizeram questão de trabalhar com uma mulher na produção, convidando Muriel Curi, que produziu e mixou as quatro músicas do EP. A masterização é de Fernando Sanchez. Formada por membros das bandas Ratos de Porão, Garage Fuzz e Bayside Kings, o quarteto é considerado como um supergrupo do cenário underground. Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 1970 e 1990, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda Apnea construiu seu som com influências que passam por A.S.G., Fumanchu, Alice in Chains, Soundgarden, Cave In, até Led Zeppelin e Black Sabbath. Formado em 2019 em Santos, berço de grandes nomes do underground nacional, o Apnea surgiu quando Mauricio Boka (Ratos de Porão) convidou Marcus Vinicius (ex-Bayside Kings) para mostrar as ideias que tinha na cabeça há muito tempo e testou a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutaram o guitarrista Nando Zambeli (ex-Garage Fuzz), e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chegou para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda. Em agosto de 2020, o Apnea entrou em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas em 2021 no EP Salt Water. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas. Em setembro de 2022, lançaram o álbum de estreia, Sea Sound, também gravado no Electro Sound Studio comandado por André Freitas. A mixagem e masterização é assinada por Fernando Sanches. Atualmente a banda segue realizando shows pelo Brasil e se preparando para lançar o novo EP Beyond City Limits.
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Aposta do pop nacional, Dfonnso lança single “Ostenta Amor”
Com a carreira em ascensão, o cantor Dfonnso lançou a faixa Ostenta Amor. O single é o primeiro lançamento do ano e chega acompanhado de vídeo visualizer. A música é uma mensagem de esperança e positividade para uma geração que está cada vez mais preocupada com status social e julgamentos alheios. Ostenta Amor é uma produção de Wagner Derek, com influências musicais da banda Chvrches e do Coldplay. A letra, composta por Renan Augusto, Tiê Castro, Lucas Vaz e Elias Mafra, fala sobre a importância de viver a vida com amor e felicidade, sem se preocupar com o que os outros pensam. “É um lema que eu sempre carreguei a minha vida toda”, diz Dfonnso. “Busque a felicidade a qualquer custo. A vida é linda e a felicidade não tem preço. Ostenta amor fala muito sobre como eu enxergo a vida. A única coisa que não para enquanto eu respiro é o tempo e o tempo é o mais precioso do que imaginamos. (Às vezes até eu esqueço disso) Ostenta amor passa essa mensagem de esperança pra mim, num mundo onde muita coisa ruim acontece só depende da gente fazer diferente. Eu busco fazer minha parte da melhor forma que consigo, todos os dias. Quero viver o resto da minha vida ostentando amor”, completa. O single Ostenta Amor chega às plataformas digitais e vem acompanhado de um visualizer, dirigido por Mess Santos. O projeto conta com uma pegada mais conceitual, que aposta também no visual fashion de Dfonnso. Natural de Miracema, no interior do Rio de Janeiro, Dfonnso é cantor e compositor e recebeu seu primeiro prêmio na música aos 17 anos, cantando Hello, da cantora Adele na escola onde estudava. Por muito tempo, o artista levou a música como um hobby, cantando com os amigos e também nos bares da sua cidade natal, mas hoje faz dela sua prioridade na vida.
Gabriel Boizinho lança faixa gravada com equipamentos reciclados
O cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista Gabriel Boizinho lançou a faixa e o clipe de Uma Coisa Melhor, segundo single de seu álbum de estreia solo Não Pise nos Sonhos, previsto para março. A faixa foi gravada com equipamentos produzidos pelo próprio artista com materiais de reciclagem e a música, com sonoridade densa, retrata um relacionamento desgastado por mentiras e emoções descontroladas. “Em uma gravação nada convencional e trazendo criatividade e diferencial para a música, pedais e amplificadores foram criados a partir de objetos encontrados no lixo. Caixas de lata e um motor de massageador elétrico foram transformados em um amplificador de guitarra e um medidor de pulso eletrônico, acoplado a uma cápsula de microfone, virou um pedal de distorção”, conta o Boizinho. “Com uma sonoridade densa, os timbres fazem lembrar trilhas sonoras de filmes do final dos anos 80. A música vai do céu ao inferno, da calmaria à uma explosão apocalíptica. Ou seja, intensidade do início ao fim. Situações cotidianas de um relacionamento tenso foram a inspiração para a letra. Insatisfação, possessividade, mentiras e descontrole que acabam em explosão de raiva”. O clipe foi gravado em seu quarto e home studio de fotografia, sob direção de Kellen Zinelli, que junto ao Gabriel, também assina a fotografia, e produção de Kamila Reis. As imagens externas foram registradas em uma estrada de um parque em São Francisco de Paula (RS). “Utilizando o mesmo conceito de ‘faça você mesmo’ que foi utilizado na gravação da música, o clipe teve um custo praticamente zero no que diz respeito a equipamentos e locação. As luminárias utilizadas no estúdio foram criadas com caixa de papelão e lâmpadas comuns e o quarto foi filmado exatamente como ele é, sem modificar o cenário”. O artista assina a composição, o arranjo, a gravação, a mixagem, além da voz, violão, guitarra, baixo e sintetizador, bateria. Halynnne Hahn faz participação na voz.
Chuengue usa conceitos da Física para falar de amor no single Acerca da Maçã
O cantor e compositor Chuengue segue antecipando seu primeiro EP solo, Névoa-Nada, com o segundo single do trabalho. Acerca da Maçã é uma canção que explora caminhos peculiares, desde a sua construção lírica até a instrumentação. Este é mais um gostinho dos múltiplos caminhos possíveis do álbum que será lançado no primeiro semestre de 2024. A canção, segundo Chuengue, busca construir uma atmosfera atípica para um tema tão comum quanto os sentimentos humanos. O título faz referência à fruta que, segundo a lenda, desencadeou a descoberta da gravidade por Isaac Newton. O norte é o inesperado, por isso Chuengue utiliza conceitos básicos da física, como o Movimento Retilíneo Uniforme e a aceleração da gravidade. Eles servem de metáforas para expressar sentimentos universais, como a atração por alguém e o desconcerto causado por um amor arrebatador. A letra, permeada por essa abordagem pouco usual, busca transportar o ouvinte para um terreno emocional inexplorado. No aspecto instrumental, Acerca da Maçã trilha um caminho mais próximo do samba, com destaque para o violão de Victor Cardoso, que conduz a melodia, e a presença marcante da bateria de Gabriel Barbosa, a guitarra cheia de nuances de Felipe Duriez e o baixo de Hugo Noguchi, responsável também pela produção musical. A canção revela-se como uma “bossa que é quase um bolero”, surpreendendo o ouvinte com suas várias camadas e texturas. Chuengue, que tem uma trajetória que abrange tanto o mercado musical quanto o audiovisual, promete mais novidades para 2024, com o lançamento do EP Névoa-Nada. Neste trabalho, o artista assina todas as composições, além de contribuir com sua voz e flauta transversa, acompanhado por alguns dos músicos mais relevantes da cena carioca atual. Com raízes na MPB e influências psicodélicas, Chuengue marca um novo capítulo em sua carreira solo, após uma década dedicada à edição audiovisual e passagem pela banda Cafefrio. Acerca da Maçã representa o segundo capítulo desse novo caminho, sucedendo o lançamento de O Nascimento do Universo, e já está disponível em todas as plataformas de música. O EP completo, Névoa-Nada, promete consolidar Chuengue como um compositor e intérprete com uma visão única da música brasileira.
Eu Galhardo lança o clipe de “Seja Luz”; assista!
Identificando-se como Eu Galhardo, o cantor, compositor, músico e produtor musical Rafael Galhardo, com um currículo de tocar e produzir grandes artistas, resolveu abrir espaço e apresentar a sua singularidade. O projeto solo que vem em formato de disco neste ano, começou com a faixa escrita há vinte anos atrás Olhe Só, e agora, depois o segundo single intitulado Seja Luz, escrito em um momento que era difícil pensar em coisas boas, e Galhardo não só pensou, como trouxe à tona e agora, brinda o novo novo com clipe super alto astral. Dirigido mais uma vez por Renan Yudi, o clipe traz uma vibe positiva enquanto mostra Eu Galhardo se divertindo enquanto canta a faixa em uma sala de estar e a dançarina Jessica Queiroz, se envolve mostrando a sua leveza e coreografia em uma rua tranquila com uma vista um tanto quanto relaxante. >> Confira entrevista exclusiva com Eu Galhardo Foi durante o período da pandemia, que o cantor sentiu a necessidade de transcrever um sentimento que o incomodava em forma de música. Seja Luz nasce para nos alertarmos da maneira como a gente lida com o outro. “Não importa quem, cada vez mais, dentro das minhas reflexões diárias e da minha rotina diária, eu percebo que existe um bem individual atropelando o bem comum. E isso, pra gente como sociedade, é péssimo.” comenta Eu Galhardo. Dessa forma, o cantor escreveu não sobre aquilo que o incomodava, mas sobre como ele acredita que devemos agir: com empatia, em sermos luz e pensarmos sempre no bem e focarmos nas coisas boas que nos cercam.
Aurora inicia nova etapa da carreira com o single The Conflict of the Mind
Aurora iniciou 2024 com um novo single, The Conflict Of The Mind. A faixa marca o início de uma nova era para a cantora, que agora colabora com artista e produtor Chris Greatti (Willow). A canção dá sequência a seu mais recente single, Your Blood, apresentado em novembro passado, que já ultrapassa 5 milhões de streams. Sobre a música, a cantora disse: “Eu costumo me isolar quando estou em dor. Aprendi que privo as pessoas ao meu redor da grande honra de estar lá por alguém que você ama. Falem uns com os outros antes que seja tarde demais… conversar é uma parte importante da cura”.
The Libertines revela Shiver, terceiro som do novo álbum
The Libertines divulgou, nesta sexta-feira (19), Shiver, a terceira faixa de seu próximo álbum, All Quiet On The Eastern Esplanade, que será lançado em 8 de março. Contando com 11 faixas e a produção de Dimitri Tikovoï, o álbum é o quarto trabalho de inéditas da carreira do grupo britânico e o primeiro desde Anthems for Doomed Youth, disponibilizado em 2015. “Nosso primeiro álbum nasceu do pânico e da descrença de que podíamos realmente estar em um estúdio. O segundo nasceu de total conflito e miséria. O terceiro da complexidade. Neste parece que estávamos todos no mesmo lugar, na mesma velocidade, e realmente nos conectamos”, comenta o guitarrista e vocalista, Carl Barât, em material promocional. Confira tracklist abaixo 1 – Run, Run, Run 2 – Mustang 3 – Have A Friend 4 – Merry Old England 5 – Man With The Melody 6 – Oh Shit 7 – Night Of The Hunter 8 – Baron’s Claw 9 – Shiver 10 – Be Young 11 – Songs They Never Play On The Radio
Kaiser Chiefs aquecem os ânimos para novo álbum com “Burning in Flames”
O Kaiser Chiefs divulgou o single Burning in Flames, quarta amostra do aguardado álbum Kaiser Chiefs’ Easy Eighth Album, que chega às plataformas em 1 de março. Após o sucesso de How 2 Dance, Jealousy (co-escrita em parceria com o lendário Nile Rodgers) e Feeling Alright, a banda traz uma faixa animada com inspirações disco, reforçando a versatilidade, inovação e bom humor que têm marcado sua carreira. Burning in Flames conta com colaboração de David Arnold, parceiro frequente da banda e conhecido compositor de trilhas sonoras, incluindo cinco filmes de James Bond. A faixa celebra o legado do Kaiser Chiefs e abre novos caminhos, convidando o ouvinte às pistas de dança. Aliás, a faixa é um exemplo da sonoridade audaciosa do álbum, produzido por Amir Amor (Rudimental), conhecido por seu trabalho com Sam Smith, Ed Sheeran e Charli XCX. >> Confira entrevista exclusiva com o baixista Simon Rix Sobre a jornada da banda e o novo single, o vocalista Ricky Wilson fez uma reflexão. “Estar em uma banda por mais de 20 anos não é tão fácil quanto parece. Às vezes, qualquer um de nós pode sentir que não quer mais continuar. Contanto que não sejamos mais de dois ao mesmo tempo, acho que estamos bem. Não restam muitas bandas da nossa época, e às vezes parece que não vale a pena. Mas se seu brinquedo favorito está quebrado, você não o joga fora, você o conserta. Às vezes, fui culpado de medir o sucesso com base em opiniões alheias ou críticas, ou até mesmo nas vendas de discos, que qualquer um pode manipular a seu favor hoje em dia. O verdadeiro sucesso é poder fazer um Easy Eighth Album”.