Não Há Mais Volta inicia trajetória de Atrás de Emoção; Ouça Guerra e Paz
Depois de seis anos, o Não Há Mais Volta vai lançar um novo álbum. Ainda sem data definida para o lançamento, Atrás de Emoção traz novas influências, como pode ser ouvido no single Guerra e Paz. Composta pelo amigo da banda Johnny Monster, a música reflete como está cada vez mais difícil mantermos relações duradouras e saudáveis no mundo atual. No entanto, a sonoridade traz uma pegada mais melódica para o NHMV. Dirigido por Fernando Lamb, Rafael Tiede e Renato Pocinho, o videoclipe apresenta cenas da banda tocando, com uma arte incrível, e dois personagens nas cores preto e branco que representam o equilíbrio assim como o Yin Yang – os “clowns” foram usados pois as relações afetam a todos, independente de raça ou gênero. Aliás, o clipe retrata de uma forma poética como as diferenças podem se tornar iguais, principalmente numa sociedade intolerante como a nossa.
Imbu: Felipe Wander aborda brasilidade e misticismo em videoclipe de estreia
Regionalidade, resistência e misticismo. Com o videoclipe de Imbu, Felipe Wander aborda todos esses fatores enquanto questiona a existência humana. Aliás, a obra tem direção de Fernando Ventura e trata-se de um lançamento do coletivo Trinca de Selos, que é composto pelas gravadoras Brechó Discos, BigBross Records e São Rock Discos. As filmagens ocorreram nos arredores de Fortaleza, no Ceará. Portanto, desta forma, o eu-lírico visa encontrar a sua essência perante os percalços da vida – enfrentando a sentimentalidade e os próprios sonhos. A faixa, por sua vez, mistura a MPB contemporânea à brasilidade dos anos 1970 de nomes como Belchior e Caetano Veloso. Todavia, para Felipe Wander, o clipe retrata a essência da canção. “O ser humano é incompleto e isso permeia toda a nossa existência. Por isso, é preciso lembrar das feridas para continuar perambulando. Essa é a aura de Imbu. Isso nos permitiu levar a intuição para as sessões de gravação, misturando ideias prévias à improvisação”. Este é o primeiro videoclipe da trajetória solo do artista que outrora ainda divulgou o single Avoante em 2020. Ademais, o audiovisual ainda contou com o suporte do iluminador Marinho e dos figurinistas Ricardo Bezerra e Nayrla Delmiro.
Blackberry Smoke revela Hey Delilah, single novo que vem com videoclipe
A banda Blackberry Smoke lançou a música Hey Delilah nesta sexta-feira (20). Ao descrever a faixa, o vocalista Charlie Starr compartilhou: “uma boa e velha e assustadora história da Bíblia com um estilo de Nova Orleans. No entanto, Delilah tem um celular agora.” Hey Delilah é a segunda música liberada do aguardado novo álbum da banda, You Hear Georgia, que será lançado dia 28 de maio via Thirty Tigers (pré-order aqui). Aliás, marca o 20° aniversário do grupo. Junto com o produtor Dave Cobb, também da Geórgia, You Hear Georgia é uma homenagem ao grande respeito da banda a suas origens, Ao longo de dez novas músicas do álbum, incluindo a faixa-título lançada recentemente, o Blackberry Smoke continua a incorporar o rico legado musical da Geórgia como tem feito nas últimas duas décadas, homenageando as pessoas, os lugares e os sons de seu estado natal. Contudo, refletindo sobre a faixa-título, Starr comentou ser “liricamente sobre o Sul ser incompreendido”. “Obviamente, é um mundo tumultuado e complicado, lá existem muitas pessoas ruins. Mas há pessoas boas também. Tudo começou com a ideia de como as pessoas podem ter uma opinião preconcebida de você por causa de um forte sotaque sulista, depois expandiu para a realidade de como algumas pessoas parecem ter tanta dificuldade em se relacionar, graças a pontos de vista políticos ou religiosos, ou simplesmente de que parte do país você vem.” Em adição ao Blackberry Smoke—Starr (vocais, guitarra), Richard Turner (baixo, vocais), Brit Turner (bateria), Paul Jackson (guitarra, vocais) e Brandon Still (teclados)—o álbum também apresenta Benji Shanks (guitarra) e Preston Holcomb (percussão) assim como os convidados especiais Jamey Johnson (Lonesome For A Livin’), Warren Haynes (All Rise Again) e The Black Bettys (vocais adicionais). You Hear Georgia – Tracklisting Live It Down You Hear Georgia Hey Delilah Ain’t The Same Lonesome For A Livin’ (feat. Jamey Johnson) All Rise Again (feat. Warren Haynes) Old Enough To Know Morningside All Over The Road Old Scarecrow
Sandyalê lança ‘Sua’ em versão remix do coletivo Rosabege
A artista pop sergipana Sandyalê lançou a versão remix do seu último single, Sua, produzido pelo coletivo carioca ROSAGEGE. ROSAGEGE é João Rocha, Pedro Sodré, Thiago Fernandes e Vitor Milagres, que ocupam espaços digitais e físicos com proposições de um mundo mais afetivo. Aliás, o primeiro fonograma do coletivo de arte é Imagem, de 2019, que saiu junto a um curta-metragem do mesmo nome. Todavia, o remix produzido para Sua processa uma sonoridade digital, que dialoga em perfeita sintonia com a teatralização no jeito de cantar de Sandyalê. A música traz tensões, realçadas com grooves de bateria e propõe diferentes vibes ao longo dos dois minutos e meio, com estrutura de colagem. Em resumo, cada integrante do ROSABEGE contribuiu individualmente na versão. Sua e a trilogia do Desapego Na Trilogia do Desapego, três videoclipes mostram uma reflexão de Sandyalê sobre as relações com os outros e consigo mesma por meio de autoconhecimento, fantasias, projeções e possessões. Portanto, a estética de filme de terror norteia o clipe, para a música Sua. Sua é uma canção originalmente lançada no final de 2020 via Aceleração Labsonica – Toca do Bandido. O videoclipe conta com direção de Raymundo Calumby (que também assina o roteiro e a produção) e Victor Lotfi. Em síntese, clássicos do gênero, como Drácula de Bram Stoker (de Francis Ford Coppola), O Exorcista e Nosferatu são referências para o ambiente de medo, exorcismos, transformação espiritual e tensão sexual pelo qual passam Sandyalê e o personagem masculino (Hélio Toste) do enredo.
Em parceria com o artista gráfico Filipi Filippo, Supervão lança novo clipe
A Supervão deu sequência e aprofundou a parceria com o artista gráfico Filipi Filippo. Em resumo, a banda lançou o videoclipe de Fim de Nós / Fim do Sol, faixa do EP, Depois do Fim do Mundo (2020). O clipe suscita sensações contemplativas de um mundo que não existe mais, estimulando a nossa memória com imagens abstratas e elaborando novos significados e sentimentos a partir do distanciamento de um tempo que se foi. Portanto, para criar esse ambiente, o artista Filipi Filippo, responsável pela criação e produção da obra audiovisual, utilizou a estética das imagens em VHS. A música apresenta um cenário de reflexão sobre o “eu” ser formado pelo “outro”. Aliás, diante dessa perspectiva, desligar-se é também se refazer e o fim de qualquer tipo de relação passa a ser considerado como um micro abalo sísmico de desmoronamento do indivíduo e renascimento de um outro. Ademais, vale destacar que este projeto do Supervão tem financiamento da Lei de Emergência Federal 14.017/2020 – Aldir Blanc.
Finais Mentem encerra preparativos para estreia de DAY
A cantora DAY, uma das revelações do novo pop undergroud no Brasil, lançou nesta sexta-feira (19) o single e clipe de Finais Mentem, a última novidade antes da chegada do álbum de estreia, Bem-vindo ao Clube. Seguindo com as influências do pop rock e pop punk dos anos 2000, DAY conta que Finais Mentem foi o primeiro single composto por ela a compor seu álbum de estreia. “Quando começamos a falar sobre produzir um álbum e, ainda não existindo um conceito em cima dele, o Pedro e o Danilo (produtores) me mandaram um arranjo baseado nas referências que havia mostrado. Em cima deste arranjo, criei uma canção com esse nome e, na época, eu já achava que poderia fazer parte do álbum. Só que depois de compor todas as outras músicas e ouvi-las novamente, achei que poderia deixá-la ainda mais especial e a refiz todinha! Fiquei ainda mais feliz com o resultado. Reaproveitei algumas partes da letra, mudamos os arranjos e o resultado ficou surpreendente”. A canção, que foi produzida pelo Los Brasileiros, responsáveis por sucessos de Anitta, Vitão e Projota, fala sobre alguém que abriu mão de um relacionamento por reconhecer a necessidade, mas que agora está sofrendo as dores da falta e da saudade, é o último single da cantora antes da estreia de Bem-vindo ao Clube, álbum debutante da artista. Álbum de estreia Sobre seu álbum debutante, DAY diz estar muito ansiosa para seu lançamento, compara a ansiedade com um período final de gravidez e revela que está inquieta para que as pessoas tenham suas próprias experiências com ele. “Quero muito lançar esse álbum logo! Especialmente porque tenho a plena consciência de que nunca investi tanta energia, tempo e criatividade em um projeto como esse. Estou naquela fase do tipo: ‘Meu Deus, eu preciso lançar logo isso!’ É como se fosse a fase final de uma gravidez, sabe? Que começa a ficar desconfortável, porque consome tudo do que eu sou e do que tenho na minha cabeça. Além disso quero muito que as pessoas tenham suas próprias experiências ao ouvi-lo”, conta o fenômeno das redes sociais. O disco deve chegar aos apps de música até o final do mês de maio. O videoclipe Inspirado no universo Geek e com influências de filmes como Vingadores, e animes como Akira e Cyber Underground, o clipe dirigido por Jesus Mendes e Pedro Fiorillo é o mais intenso, dramático e cinematográfico já lançado pela cantora, que revela ainda que decidiu ousar na produção. “O clipe é bem diferente de todos os outros que já gravei. É ainda mais intenso e dramático. Ele conta a história de alguém que está completamente esgotada energeticamente, e ainda assim tenta se recarregar em fontes que não são compatíveis. A estética é completamente diferente de tudo que já gravei. Resolvi assumir esse risco, pois a vida sem risco não tem graça”, admite DAY. A cantora revela ainda que o novo clipe contém spoilers que podem fazer com o que os fãs descubram o nome do próximo single. “Resolvi deixar alguns easter eggs, spoilers para os fãs descobrirem o nome do meu próximo single. Será que vão descobrir?”.
Genocidal Humanoidz, do System of a Down, ganha videoclipe poderoso
O System of a Down compartilhou um videoclipe com o objetivo de arrecadar recursos para soldados armênios feridos durante conflito do país com o Azerbaijão. No sábado (30), os roqueiros armênio-americanos liberaram o vídeo de Genocidal Humanoidz. Em resumo, é uma das duas novas canções lançadas em novembro passado em resposta a uma guerra na região conhecida como Nagorno-Karabakh. Aliás, a produção audiovisual foi lançada durante uma transmissão ao vivo de um evento de arrecadação de fundos no canal oficial da banda no YouTube. Co-dirigido pelo baixista do SOAD, Shavo Odadjian, e Adam Mason, da Deep Sky Animation, o vídeo apresenta uma mistura de uma intensa performance ao vivo com animação em preto e branco. A produção mostra um menino navegando em sua terra natal devastada pela guerra enquanto luta contra os demônios que invadiram. A transmissão ao vivo do SOAD arrecadou quase US$ 257.000, com a receita destinada à reabilitação de soldados armênios e voluntários que precisam de próteses de membros como resultado do conflito. Os fundos também ajudarão a fornecer terapia a laser para pessoas queimadas por armas químicas. Anteriormente, o conflito reacendido no ano passado entre a Armênia e o Azerbaijão fez com que o SOAD levantasse suas vozes em apoio à sua terra natal, abandonando simultaneamente Genocidal Humanoidz e Protect the Land, a primeira música nova do grupo em 15 anos. As faixas de caridade já levantaram mais de US$ 600.000 para o Fundo Armênia.
Mauren McGee traz dub em música com o rapper SóCiro
All My Favorite Songs, a primeira prévia do Ok Human, do Weezer
