Yohan lança clipe intimista para Teu Jogo e revela mistério; assista!
O cantor e compositor Yohan apresenta o videoclipe de Teu Jogo, primeiro single do novo EP e sequência da trilogia iniciada com Flores. Recém chegada ao Youtube, a produção intimista traz um olhar cru sobre a vulnerabilidade de um relacionamento tóxico, capturado em um cenário minimalista: o apartamento do cantor em São Paulo. A direção do clipe aposta na simplicidade para intensificar a mensagem emocional da música. O ambiente, uma obra inacabada, simboliza a sensação de abandono e estagnação emocional. Yohan explica a escolha do local: “O cenário reflete o caos interno e a tentativa de consertar algo que nunca está completo. É uma representação fiel do que vivi naquela relação.” Esse contraste entre a força da letra e a estética visual crua cria um impacto que reforça a mensagem da música, uma combinação de vulnerabilidade e desejo de libertação. Além do cenário e da mensagem impactante, um detalhe intrigante chamou a atenção dos fãs: a presença de uma mulher misteriosa que interage com Yohan em momentos-chave do clipe. Embora sua identidade não tenha sido revelada, especula-se que ela tenha um papel importante nos próximos capítulos da trilogia. “A presença dela não é por acaso. Ela carrega um peso especial para a narrativa, e o público vai começar a juntar as peças em breve”, comentou o artista, mantendo o suspense. A trilogia, que começou com o EP Flores e explorou temas de manipulação e toxicidade, segue agora com Teu Jogo, aprofundando-se em dinâmicas emocionais e desafios pessoais. A história será concluída em 2025, com o terceiro EP e um quarto álbum de estúdio que unirá todas as fases da narrativa. Produzida por Zain, conhecido por seu trabalho com Anitta e MC Zaac, e co-escrita por Deko, compositor de Maneva, Teu Jogo combina a sonoridade do pop rock dos anos 2000 com uma letra visceral e carregada de emoção. A música reflete o momento de perceber a necessidade de romper com ciclos destrutivos. “Essa faixa é um grito de dor e libertação. É honesta e intensa, representando o momento em que você decide sair de algo que te prende e faz mal”, compartilha Yohan. Com Teu Jogo, Yohan dá o pontapé inicial no segundo EP da trilogia, cuja conclusão está prevista para o início de 2025, antes do Carnaval. O projeto segue a linha emocionalmente densa de Flores, que incluiu faixas como Round 6 e Amor Quebrado. A jornada culminará em um álbum de estúdio que promete fechar o ciclo com uma narrativa coesa, representando as diversas fases e emoções da vida e das relações do artista.
Fernando Mascarenhas lança clipe de Ampulheta; assista!
O clipe da canção Ampulheta, que integra o segundo álbum do cantor e compositor mineiro Fernando Mascarenhas, Psiconáutica, já está disponível no YouTube. O vídeo faz parte da promoção do novo disco, que já pode ser adquirido e escutado na integra através do Bandcamp. O cantor promove Psiconáutica de uma maneira pouco convencional para os diasatuais, que contou com audições públicas em Belo Horizonte e São Paulo, e queprivilegia quem estiver disposto a adquirir a obra, só entregando o disco completoao streaming ao final desse processo – que transita entre lançamentos de singlesnas plataformas e de clipes no YouTube. O vídeo de Ampulheta foi dirigido por Lucas Barbosa e contou com Emilly Almeida na direção de fotografia. A temática de guerra da canção foi representada com imagens documentais que retratam o que ocorre na Palestina atualmente e que combinam com o som pesado e o clima sombrio da música. “Psiconáutica é sobre navegar na psique. E para mim, como artista, não dá para não pensar nas guerras que tem assolado o mundo. Para mim, o que acontece na Palestina é uma verdadeira tragédia e eu não posso fazer muito, mas talvez possa fazer música sobre isso”, comenta Fernando Mascarenhas. Com um pesado riff cíclico e um refrão marcante, o clipe mostra o artista cantando e tocando baixo enquanto somos levados à um “passeio” nas ruínas da guerra. Apesar de não conter cenas explícitas, recomendamos descrição ao assistir, o conteúdo pode ser sensível para determinados públicos. Além do clipe lançado hoje, o lançamento de Psiconáutica conta ainda com mais um clipe e três lyric vídeos, todos a serem lançados nas próximas semanas.
Franz Ferdinand revela videoclipe de “Night Or Day”; assista!
A banda Franz Ferdinand compartilhou um vídeo para Night Or Day, a última faixa do seu novo álbum de estúdio, The Human Fear, que será lançado em 10 de janeiro de 2025, pela Domino. A faixa é acompanhada por um vídeo imaginativo, dramático e esteticamente impressionante em preto e branco, dirigido por Rianne White. “Essa música emula a imensidão turbulenta e transcendente dos sentimentos que vivem e respiram entre quatro paredes. Nascida com o Franz Ferdinand em seu estúdio escocês, onde eles gravaram essa beleza, Night or Day foi um encontro poderoso de visual e som, tudo capturado no olho do filme preto e branco de 16 mm. Essas são as tempestades em que dançamos!”, comenta White. “A vida pode nunca ser fácil, mas, caramba, vamos nos certificar de que a viveremos noite ou dia. Da noite para o dia. Colaboramos com a talentosa Rianne White para capturar o drama noir do ambiente em que gravamos esse e o restante do LP. Ela tem uma sensibilidade e uma energia que explodiram naquele espaço, dando um vislumbre do mundo onde fizemos a música. Uma tempestade sacode a sala e bum… o coração sombrio da Escócia bate forte. Filmado inteiramente no local, no AYR Studios”, completa o vocalista Alex Kapranos. Produzido com Mark Ralph, que já trabalhou com eles em seu álbum de 2013, Right Thoughts, Right Words, Right Action, o álbum mostra o Franz em sua forma mais imediata, otimista e afirmativa, atacando o pop na jugular ao estilo clássico do Franz. Gravadas nos estúdios AYR, na Escócia, as 11 músicas de The Human Fear fazem alusão a alguns medos humanos profundos e a como a superação e a aceitação desses medos impulsionam e definem nossas vidas. Desde o início, quando davam festas ilegais em prédios de Glasgow, o Franz Ferdinand tem se caracterizado por uma perspectiva nova, imperecível e voltada para o futuro, uma perspectiva transgressora de escola de arte, mas com um amor por uma grande música e The Human Fear, sem dúvida, continua nessa tradição; distinto, porém novo, musicalmente e criativamente, é um disco ansioso para seguir em frente. O primeiro álbum de estúdio a contar com os membros Audrey Tait e Dino Bardot, o disco também mostra Julian Corrie dando um passo à frente para colaborar com Alex Kapranos e Bob Hardy na composição das músicas e nas tarefas criativas.
Black Pantera solta vídeo incrível para Candeia; assista!
No mês da Consciência Negra, a banda mineira Black Pantera revelou o vídeo de Candeia, faixa de destaque do álbum Perpétuo (Deck). Candeia é uma música entoada, quase como um rap, um poema. Seu refrão, “Somos vela que incendeia a casa grande/ Vela que incendeia a casa grande” foi a primeira parte a ser composta. “A letra foi construída em cima disso, falando de revoluções pretas, falando de ser essa vela, de carregar a ancestralidade, levar isso para onde formos”, comentou o baixista e vocalista Chaene da Gama. A música está na trilha do curta-metragem Cordão de Prata, dirigido por Getúlio Ribeiro, ainda não lançado, e seu clipe traz imagens desse filme e também da banda tocando ao redor de velas no estúdio. A direção é de Carol Borges, da Quasque Filmes.
The Bombers lança videoclipe de Amanhã Não Vai Mudar, do Blind Pigs
Destaque do Tributo ao Blind Pigs, a banda The Bombers lançou um videoclipe para a releitura de Amanhã Não Vai Mudar. A faixa conta com as participações de Jay Bone e da banda de ska Marzela. O vídeo dirigido e editado por Natalia Segalina conta ainda com as presenças de Henrike Baliú, vocalista do Blind Pigs e Armada, além do filho dele, Felipe. Amanhã Não Vai Mudar, um dos principais sons da carreira do Blind Pigs, foi totalmente reconstruída pelos contemporâneos do Bombers, ganhando uma sonoridade totalmente indicada para fãs de Rancid. O álbum Tributo 30 anos reúne 30 bandas de diferentes estilos em uma homenagem recheada de versões inusitadas. Entre os participantes do tributo estão CPM 22, Skamoondongos, Supla, Johnny Monster, Rats, Fibonattis, Deb and The Mentals, F.SNIPES, Meu Funeral, Carbona, ACK, Faca Preta, Não Há Mais Volta, Marzela, Asteroides Trio, entre outros.
If U, de Gab Ferreira, ganha videoclipe; assista!
Gab Ferreira apresentou o videoclipe de If U, single do EP Forbidden Fruits (2024, lançado este ano pela Balaclava Records). Dirigido por Hernando Ramírez e Nathalia Schultz, o vídeo transporta o espectador para uma jornada sensorial de telecinese, na qual o desconforto urbano e a libertação espiritual se encontram na natureza. A estética do clipe é rica em detalhes, com efeitos visuais que amplificam a experiência musical. “If U”, uma composição de Gab Ferreira e produção de OWLT. Gab Ferreira, conquistou o público digital depois da sua participação na quinta temporada do The Voice Brasil, em 2016. Atualmente, é integrante do catálogo de artistas musicais da Balaclava Records, e já possui três trabalhos lançados, as mixtapes, Lemon Squeeze, de 2018, Visions, de 2022 e Forbidden Fruits, em 2024.
Com influências de QOTSA e The Cure, Menores Atos lança single
O trio Menores Atos lançou o single e o clipe de Terremoto. O single é o primeiro do álbum Fim do Mundo. “Escolhemos Terremoto por ela mostrar uma sonoridade diferente da banda e uma abordagem mais direta, tanto musical quanto lírica, o que na nossa opinião acabou dando a tônica para o disco. Nosso produtor musical Gabriel Zander, que também participou de todos os nossos trabalhos anteriores, sempre destacou essa como uma música especial”, comentou Cyro Sampaio, vocalista e guitarrista. “Depois de gravada, o músico e produtor Pablo Greg, nosso amigo e que também assina outros trabalhos com a gente, adicionou algumas camadas de synths, o que contribuiu demais para o resultado da produção”. A letra fala sobre tomar decisões difíceis e observar a hora de encerrar ciclos. A sonoridade tem uma “pegada” Queens of the Stone Age, com um pé no The Cure, como referência. Fim do Mundo vai trazer 12 faixas divididas em três atos, Vazio, Em Demolição e Depois do Sol e da Chuva com a intenção de construir essa narrativa traçando essa analogia com um hipotético fim do mundo.
Pense antecipa quarto álbum com mais um single; ouça faixa-título
A banda Pense, formada por Ítalo Nonato, Alexandre Magno, Daniel Avelar, Judá Ramos e Rapha Gonçalves, lançou o clipe da faixa-título de seu quarto álbum de estúdio, Tudo Que Temos de Lembrar, previsto para o dia 23 de outubro. Gravado no Tendal da Lapa, em São Paulo, o clipe foi dirigido por Felipe Hervoso, cuja ideia foi conectar visualmente com as fotos promocionais do álbum e jogar luz sobre a banda tocando, com foco nas emoções que a música desperta nos integrantes: “É como se fosse o primeiro sinal de luz no meio da escuridão. Aquela mão que te puxa antes de cair num precipício. Talvez o primeiro degrau de um novo recomeço, então essa música sintetiza isso. A situação é essa, talvez a gente esteja num lugar em que a gente não espera, mas levanta, um dia por vez, um passo por vez. Sobe um degrau de novo e já será um avanço bem grande”, comenta o vocalista Ítalo Nonato sobre a música. Sobre a produção e execução do videoclipe, o baixista Judá Ramos comenta: “A escolha do Hervoso foi a que mais atendia entre as opções que a gente tinha em mente, considerando o que a banda precisava e queria fazer no momento. Foi uma experiência muito boa, ele é um cara que também vive no meio da música, tem banda de metal, tá no meio do rolê. Sobre o local, a gente tinha algumas opções, mas acabamos achando o Tendal mais adequado, pois é o local que vai acontecer o show de lançamento do álbum, então era importante para nós fazer essa conexão.” Três singles precederam o lançamento da faixa Tudo Que Temos de Lembrar. Em 2022, a canção As Cores São Bem Diferentes introduziu a nova formação. No ano seguinte foi a vez de Sala de Controle. E a última amostra foi De Onde Viemos, em maio deste ano. Tudo Que Temos de Lembrar terá 11 faixa ao todo, que refletem o momento atual da banda e questões pessoais que os integrantes consideraram importantes para compartilhar com o público. A produção foi encabeçada por Ítalo Nonato e Alexandre Magno, além de composições do restante dos integrantes. Além disso, o álbum ainda conta com a edição de Marco Túlio Nonato. O renomado Gabriel Zander, responsável por trabalhos para BAD LUV, Sugar Kane, Radical Karma, entre outros, ficou a cargo da mixagem e masterização. Para Ítalo, o trabalho ao longo de 11 faixas reflete o momento atual da banda e questões pessoais que os integrantes consideraram importantes para compartilhar com o público: “Essas músicas sintetizam o momento que estamos vivendo, com várias coisas que a gente achou importante registrar e quis transmitir também. Este disco sintetiza a fagulha da ignição e inicia o processo de acender uma chama de novo no meio da escuridão. Ela é uma reflexão sobre tudo o que a gente já passou até aqui e sobre esse renascimento. É um novo momento de redescoberta, de reaprender a andar, e nele a gente tenta amarrar tudo o que a gente precisa lembrar para sair desse túnel, desse lado escuro.” Cada canção aborda temas relevantes para a existência humana, como família, amizade e amor, além de tópicos mais complexos como saúde mental e questões sociopolíticas. Para os integrantes da banda, esse disco marca um amadurecimento criativo, onde o processo de produção também envolveu uma redescoberta pessoal.
Dropkick Murphys dá indícios de álbum novo com single Sirens
A banda Dropkick Murphys lançou o single Sirens, o primeiro indício de um novo álbum previsto para 2025. Impulsionada por um riff de guitarra forte e contagiante, e pelos vocais crus, intensos e imponentes de Casey, Sirens é um grito de união, incentivando os fãs a se levantarem contra aqueles que exploram a classe trabalhadora. Sirens foi produzida pelo colaborador de longa data dos DKM, Ted Hutt, e mixada por Ted Hutt e Ryan Mall. Abordando a crescente divisão nos EUA, o vocalista Ken Casey alerta sobre os bilionários que lucram com essa divisão. “Há quase uma década, a divisão entre vermelho e azul, direita e esquerda, se tornou mais profunda, sombria e feia — dividindo famílias e acabando com amizades. Ninguém aproveita isso mais do que os bilionários, que estão lucrando como nunca com o sangue, suor e lágrimas da classe trabalhadora. Eles adoram quando brigamos entre nós, porque o maior medo deles é que nos unamos para ir atrás deles…” Além disso, o videoclipe de Sirens presta homenagem ao vídeo de Subterranean Homesick Blues, de Bob Dylan — o que é adequado, já que ambas as músicas abordam temas semelhantes de tensão social e conflito entre o poder e o povo. O vídeo de Sirens foi dirigido por Travis Schneider e apresenta vários locais de Massachusetts representando diferentes setores da classe trabalhadora.