Fresno e Pabllo Vittar criam banda fictícia em Eu Te Amo / Eu Te Odeio (IO-IO)
Estamos nos anos 80 e, em um galpão, a banda F.P.V faz a sua primeira aparição. Qualquer semelhança dos integrantes com Fresno e Pabllo Vittar não é mera coincidência: Lucas Silveira (voz e guitarra), Vavo (guitarra) e Guerra (bateria) convidaram Pabllo Vittar para ser a frontwoman deste novo conjunto criado especialmente para o videoclipe de Eu Te Amo / Eu Te Odeio (IO-IO), faixa que entoa versos sobre o contraste de sentimentos vividos em um relacionamento. O audiovisual, delineado visualmente nas cores preto e branco, tem influência nos registros analógicos de grupos de hardcore daquela década, chegou ao YouTube e faz parte do álbum recém-lançado Eu Nunca Fui Embora. “É um som um mais bem-humorado do que o normal da Fresno, mas, ao mesmo tempo, tem peso, tem uma sensualidade ali”, resume Lucas. Dirigido pelos irmãos Keops e Raony, vocalistas do Medulla, o clipe carrega a aura transgressora de um misto de Washington com ABC Paulista dos anos 80, principalmente por trazer uma drag queen como protagonista. “É um negócio muito à frente do seu tempo”, sintetiza Silveira. Entre as inspirações, estão o musical Hedwig and the Angry Inch (1998) e shows das décadas de 1970 e 1980 que aconteciam em centros culturais e imóveis abandonados que abrigavam coletivos contraculturais. Ter a Pabllo Vittar como participação era um desejo antigo do trio, que chegou a se materializar durante as lives QuarentEmo quando Lucas fez um cover de Disk Me. “Assim que comecei a escrever, mentalizei que esta seria a música com a Pabllo”, lembra. Fã assumida de Fresno, a cantora não hesitou em aceitar o convite. “Já faz um tempo que a gente vinha conversando e trocando ideias para criarmos algo juntos. Eu adoro passear por diversos ritmos e ainda não tinha produzido algo com essa pegada mais rock. A parceria e a canção casaram no momento certo. Foi muito divertido gravar com os meninos. Adorei ser a frontwoman deles”, afirma Pabllo Vittar. Após a construção inicial do universo de F.P.V, com a locação, figurino e estética, a Fresno adicionou o público como novo elemento da equação. Lucas, Vavo e Guerra sempre foram muito próximos de seus ouvintes e, para este novo trabalho, quiseram deixar essa aproximação ainda mais latente: todos os figurantes presentes na gravação são fãs da banda. Para que a atmosfera visual remetesse a shows antigos, eles optaram por um clipe totalmente em preto e branco. “As fotos dessa época são muito icônicas, referências clássicas pra muito do que se vê hoje na cultura mainstream. Normalmente em preto e branco, com aquele caráter jornalístico, traz um tom documental, meio eterno”, explica Lucas. O refrão Eu Te Amo / Eu Te Odeio (IO-IO) interpola o single Io-Io, do Trem da Alegria com a Xuxa, composição da dupla Sullivan / Massadas, de 1988. Esta é a quarta faixa do álbum Eu Nunca Fui Embora. O trabalho mostra como Lucas, Vavo e Guerra conseguem se reinventar e entregar composições sempre atuais. “Eu abri bastante meu horizonte de composição nesses últimos lançamentos da Fresno, experimentando com mais parcerias, e até interpolações como esta”, finaliza Silveira.
Livy lança versão de Bizarre Love Triangle; assista ao videoclipe
A cantora e compositora Livy lançou uma versão para Bizarre Love Triangle, da banda inglesa New Order. A ideia de gravar a música, lançada originalmente em 1986, surgiu de forma espontânea em uma conserva de Livy com a sua banda, composta por Jimmy (baixo), Cadré (bateria) e Luka (guitarra). “Gostamos todos da referência dos anos 80 e o Jimmy olhou pra mim e disse ‘vamos gravar?’. Bizarre Love Triangle me remete aos ensinamentos da minha mãe sobre uma geração que sabia fazer música como ninguém; às voltas de carro de madrugada na Avenida Europa e, por que não, bizarrices amorosas. E, pessoalmente, o pré-refrão dessa música é o que se chega mais próximo do divino – harmonicamente falando”, diz a cantora. Com produção musical de Ge Marzzano e masterização de Brendan Duffey, Bizarre Love Triangle teve, segundo Livy, um processo de gravação extenso. “Os meninos da banda foram super colaborativos e inspiradores”, conta. A faixa ganhou ainda um videoclipe com direção de fotografia de Fábio Moraes. “A gravação desse videoclipe, inclusive, foi insanamente divertida. Passamos a noite gravando em uma mansão abandonada no interior de São Paulo, com um gerador de energia e muita disposição”. O novo single é um marco importante para Livy, já que vem de um hiato de lançamentos – o último trabalho foi Ameaça, de 2022. Mas a cantora tranquiliza quem estava com saudades: “Esse ano será movimentado. Tem muita música por vir. É meu retorno”.
The Bombers revela vídeo de Não Vencer Não é Perder; assista
A banda The Bombers lançou, nesta segunda-feira (15), o videoclipe para a faixa Não Vencer Não é Perder, single do último álbum Alma em Desmanche. A produção misturando animações e momentos marcantes da banda ao vivo dá ainda mais vida para uma das principais faixas do disco mais recente dos caras. O vídeo de Não Vencer Não é Perder foi produzido, editado e animado pela Fogo Vivo Produções – Furukawa e conta com um trabalho divertido de Chroma Key e captação de imagens de Natalia Segalina. Confira abaixo o vídeo Alma em Desmanche Falar sobre a renovação do Bombers é chover no molhado. Uma banda que surgiu em 1995, em Santos, tocando um punk rock cru, mas há anos se mostra um nome muito empolgante, sem ficar preso a rótulos. Não fica na receita batida de sempre como outros contemporâneos ainda em atividade. Um novo álbum do Bombers significa a chance de ouvir experimentos novos, mas sem se perder em sua essência. Ou seja, a pegada punk rock está lá, mas jamais gravará um álbum igual ao outro. Alma em Desmanche, que chegou ao streaming durante a semana, após ter sido lançado em formato físico nos shows, é mais uma prova dessa inquietação dos integrantes. Aqui, além da sonoridade renovada, com influências de várias vertentes do rock e o ska tradicional do grupo, o Bombers optou por um álbum 100% em português. É a primeira vez que eles lançam um registro na língua portuguesa desde Achados & Perdidos (2019), que reúne cinco canções do início da década 2000. As letras de Alma em Desmanche também são um destaque a parte. Matheus Krempel, vocalista e compositor do Bombers, abre o coração em faixas emotivas e pessoais. Em A Morte, canção que abre o disco, o refrão não sai da cabeça: “Sem medo de encontrar, à espreita em algum lugar, sem medo de encarar, não posso parar, não vou te esperar“. Deixa Ser, que vem na sequência, também não fica para trás. “Deixa ser, ver pra crer, Deixa ser e seja o que Deus quiser“. Ardendo em Chamas, a terceira do álbum, é um hit pronto desde a pandemia, quando o Bombers tocou no Juntos Pela Vila Gilda, gravou a canção no EP Bumerangue, além de ter lançado um videoclipe gravado em Cubatão, na Baixada Santista. O Louco também tem sua poesia característica. Impossível não sair cantarolando por aí: “Não existe ontem, não existe amanhã, não existe ontem, porque é só hoje, tem que ser“. Tradições mantidas do Bombers Mudamento é o ska que mantém a tradição do Bombers de incluir o ritmo jamaicano em suas produções desde os anos 1990 com a clássica Smiling. O álbum ainda traz faixas com mais refrões chicletudos, como A Roda, O Fantasma, O Abismo, Não Vencer Não é Perder e A Culpa. O Abismo, aliás, também entra na lista dos refrões mais lindos do disco: O Abismo em mim destrói o que é ruim, o Abismo em mim constrói tudo que peço e a força para seguir. Alma em Desmanche é um tapa na cara de quem fica sentado na mesma fórmula a vida inteira e não consegue evoluir. Não tenha medo de dar errado. E se der errado, bote a culpa em mim, como canta o Bombers em A Culpa. Discão!
Kauan Calazans revela o reggae rock Seja Como For; ouça!
Todos os caminhos, fórmulas ou mantras levam Kauan Calazans ao mesmo lugar: o agora, ao tempo presente que deve ser vivido e sentido intensamente, sem preocupações com os poréns e as reticências. Esta é a linha condutora do novo single do experiente músico carioca, Seja Como For. Seja Como For é um reggae rock com balanço e groove, radiante e que emana positividade, assim como o single anterior, Mentalize (Vem Coisa Boa). Nesta nova canção, mais um passo firme de Kauan Calazans na sua carreira pós-Folks, a mensagem é sobre abraçar a magnitude do momento e encarar eventuais rupturas ou separações sempre de cabeça erguida. “Quando estamos envolvidos emocionalmente em um relacionamento ou situação, precisamos sempre relativizar o racional e o irracional. Se algo acontecer, seja como for, sem ressentimentos, seguimos em frente. Vamos viver o momento e viver intensamente”, comenta o experiente músico. Parte importante deste lançamento, a capa do single é assinada pelo artista Michael Pointer, com quem Kauan Calazans tem uma conexão especial e conseguiu sintetizar a aura solar da música. A produção de Kauan é assinada por Felipe Rodarte, do estúdio Toca do Bandido (RJ). Confira o videoclipe de Seja Como For, de Kauan Calazans, abaixo
Após explosiva TK421, Lenny Kravitz lança vídeo para Human; assista
Após dar início à era Blue Electric Light em outubro do ano passado, com o explosivo hit TK421, Lenny Kravitz mais uma prévia do novo álbum, Human. A faixa vem acompanhada de um videoclipe que mostra toda a intensidade e a energia de um dos maiores rockstars dos anos 90. O álbum, o décimo-segundo do artista, será lançado no dia 24 de maio, pela BMG. Human sucede um grande êxito de Lenny. TK421 acumula mais de 5 milhões de streams e mais de 6 milhões de visualizações com seu videoclipe no Youtube. Além disso, o rockstar vive um ótimo momento em sua vida profissional de modo geral. Foi imortalizado com uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood, e recebeu um Global Impact Award da Recording Academy, que foi entregue pouco antes do Grammy deste ano. Kravitz também foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora original com a música Road to Freedom, do longa-metragem Rustin (Netflix). O álbum Blue Electric Light, descrito como atemporal, explosivo, romântico e inspirador, foi criado e gravado no estúdio de Lenny nas Bahamas, trazendo a marcante essência soul-rock do artista mais forte do que nunca. Kravitz é uma força criativa incansável, atuando como músico, escritor, ator e designer, e, nesse trabalho, mostra habilidades como compositor e produtor, além de ter tocado quase todos os instrumentos sozinho, contando mais uma vez com colaboração de Craig Ross. TK421 e Human são duas das 12 faixas que compõem o disco, uma coleção de canções apaixonadas que solidifica sua posição como uma lenda do gênero.
Armada lança “São Paulo City”; assista ao videoclipe do novo single
Formada por quatro integrantes do Blind Pigs – Henrike Baliú (voz), Mauro Tracco (baixo), Alexandre Galindo (guitarra) e Arnaldo Rogano (bateria) – e o guitarrista Ricardo Galano, a Armada lançou nesta terça-feira (2) o single São Paulo City. A faixa fará parte do segundo álbum da banda, Tales of Treason, que diferente de Bandeira Negra, lançado em 2018, é inteiro cantado em inglês. O lançamento do disco em LP, previsto para 10 de maio, leva a assinatura das gravadoras Pirates Press Records e Comandante Records. Já o selo TGR Sounds disponibilizará o álbum no Brasil em CD. O vocalista Henrike Baliú explica porque São Paulo City foi escolhida para apresentar o novo trabalho do grupo. “Como é um disco em inglês, com lançamento mundial, queríamos que o primeiro single já mostrasse de onde somos para o ouvinte gringo. Somos do Brasil, da cidade de São Paulo, isso tinha que ficar muito claro já no primeiro single desse álbum”. São Paulo City vem acompanhado de um videoclipe gravado nas ruas da capital paulista, com direção de Mauro Tracco e Rapha Erichsen, e fotografia de Rodrigo Braga. De acordo com Henrike, a música com influências de CockSparrer, é um hino para ser tocado ao vivo e fala sobre amizade, especialmente entre os integrantes da Armada. “Armada é uma banda de amigos, onde rola um respeito mútuo entre todos, por isso é tão gratificante fazer parte dessa tripulação”. O single, disponível nas principais plataformas digitais, ganhou ainda uma versão física através de um flexi-disc lançado pela gravadora americana Pirates Press Records. Ouça São Paulo City, do Armada, abaixo
Após golpe financeiro, Yohan lança música sobre a dor de um amor tóxico
O cantor e compositor Yohan lançou o single Amor Quebrado, uma canção intensa e emocionante sobre a dor de um relacionamento tóxico. A música é o segundo single do primeiro EP da trilogia que antecede o quarto álbum de estúdio do artista, e tem seu lançamento em meio à exposição de um golpe que sofreu em São Paulo. Yohan expôs o fato através de suas redes sociais. O artista, que mantém um apartamento no bairro de Bela Vista, centro da capital paulista, foi vítima do criminoso após já se conhecerem e estarem criando laços. Na última quinta-feira (14), o criminoso que se passava por advogado criminalista, furtou diversos pertences de luxo da casa do cantor após ganhar sua confiança em uma sequência de encontros e mensagens. Entre os itens furtados, estão uma bolsa de couro da grife Balenciaga avaliada em R$ 4 mil, um tênis exclusivo Nike, avaliado em R$ 1 mil e também um computador MacBook Air, da Apple, avaliado em R$ 10 mil. Yohan registrou um boletim de ocorrência na polícia, mas até o momento o homem não foi encontrado. O cantor, apesar de abalado, está determinado a fazer justiça e pede a colaboração de quem tiver pistas, informações e/ou relatos com o criminoso a fim de evitar que outras pessoas sejam vítimas do golpe sofisticado.
The Mönic lança single e clipe poderoso de “Teoria”
Quase um ano depois do lançamento de Cuidado Você (Deck), a banda The Mönic lançou Teoria, uma música que critica a forma que algumas pessoas vivem suas religiões, utilizam as crenças de acordo com seus interesses, muitas vezes tirando determinados conceitos de contexto para fazerem sentido com o que acham certo. A música também fala de como a política faz uso da religião para manipular as pessoas, usando as palavras ditas “divinas” em nome de costumes morais que nada fazem sentido com a religião. Alguns dos versos dizem “Sua crença te limita (Eles não sabem, eles não sabem)/ Benção com laudo fascista (Mas só Deus sabe, mas só Deus sabe)/ Linda sua palestrinha (Só teoria, é só teoria)/Prega e entrega mentira (Eles só sabem)”. Teoria foi composta e gravada em 2022, já pensada para ser um single lançado posteriormente ao álbum. A produção é de Rafael Ramos. O clipe foi dirigido por Caio Luigi, da Voyage Studios.
Carla Muzag debuta no audiovisual com Maré; assista!
Diante de um cenário exuberante, e faixas de areias entretons, que divide as águas calmas e inquietas, com figurino que une ancestralidade e futuro, a cantora, compositora e violonista Carla Muzag lançou o seu primeiro videoclipe Maré. Gravado na Ponta da Alcaira em Arraial do Cabo (RJ) com direção de Thiago Nascimento, o vídeo traz a manifestação da força feminina representada pela natureza que conecta e reverencia com leveza as yabás e a ancestralidade preta, estabelecendo a influência dessas forças que tecem as memorias e moldam a jornada de cada um. “Este é o meu primeiro videoclipe, escolhi Maré por transmitir a conexão com a minha força ancestral, mostrar a importância do baú das memorias que cada um carrega e a sensação de liberdade e leveza que podemos ter nas relações que são construídas”. Segunda faixa do recém-lançado álbum 5 Orientes, de Carla Muzag, Maré é uma das músicas em parceria com Jam da Silva que também assina a produção musical da faixa e parte do álbum.
