ATEEZ dá show de energia no Coachella; Na madruga tem mais
The Pirate Kings of Sahara ou Os Reis Piratas do Sahara. Foi assim que o ATEEZ foi chamado após a sua apresentação no Coachella, um dos mais famosos festivais de música do mundo. O grupo foi uma das atrações do palco Sahara, no último sábado (13), e fez história ao ser o primeiro grupo masculino de k-pop a participar do festival. Formado por Hongjoong (líder), Seonghwa, Yunho, Yeosang, San, Mingi, Wooyoung e Jongho, o ATEEZ é um grupo da KQ Entertainment que fez sua estreia em 2018, com a música Pirate King. Desde o início da carreira, o octeto é conhecido por dançar coreografias intensas, ao mesmo tempo em que entrega vocais estáveis e muito carisma no palco. Todas essas características foram confirmadas durante o espetáculo no festival, que durou mais de 40 minutos. A performance começou com Say My Name, seguida por Hala Hala, preparando o público para a explosiva Guerilla. O hit faz parte do EP The World Ep.1: Movement e garantiu seis vitórias em programas musicais para o grupo. A apresentação fechou a primeira parte do show com chave de ouro e levantou de vez a plateia do festival. “Break the wall” tomou conta do Coachella Apesar da plateia do ATEEZ não ter sido a maior da noite, com certeza, foi a que chamou mais atenção. Isso porque o fanchant final de Guerrila, onde o público canta “break the wall” diversas vezes, foi ouvido por todo o festival. Pessoas relataram nas redes sociais que era possível ouvir os atinys (nome dado aos fãs do ATEEZ) do palco principal, que ficava distante do palco Sahara, onde o grupo estava se apresentando. the coachella crowd was so loud for ateez that the fanchants were heard from the main stage.. crowd sounds are always lowered and vocals are raised during performances. pic.twitter.com/ErGQQUUWZE https://t.co/UC2SqcC34z — desire🎀 (@desjjong) April 14, 2024 Ao fim da música, o líder Hongjoong conversou os fãs e disse que estava muito feliz com a presença de todos. “Eu consigo ver algumas lightinys daqui”, falou ao reconhecer o light stick oficial do grupo na plateia. O vocalista e visual, Seonghwa, aproveitou para agradecer a oportunidade de se apresentar no festival. “Tem tantos artistas incríveis aqui. É uma honra estar com todos vocês”. Grupo leva elementos culturais ao palco O segundo ato do espetáculo começou com Crazy Form, a principal música de divulgação do último álbum lançado pelo grupo, e mostrou que os oito integrantes ainda tinham muita energia para oferecer. Depois, foi a vez de Rocky, faixa do EP Zero: Fever Part.3. Durante a apresentação de The Real, a sexta música da noite, o palco Sahara foi preenchido por uma festa de elementos da cultura sul-coreana. O momento chegou a aparecer em noticiários da Coreia do Sul, para ilustrar o show do grupo no festival. O cenário se transformou rapidamente em um saloon, um tipo de bar típico do velho oeste norte-americano, para a apresentação de Arriba. Com direito a um bar de verdade! Tanto que, ao final da música, o octeto se reuniu para um brinde com whisky e gritaram “Arriba, abajo, al centro y pa dentro” antes de beber. Mantendo a temática de saloon e com a participação de diversos dançarinos, Django foi a faixa escolhida para encerrar o segundo ato do show. ATEEZ fecha a noite com explosão de energia Antes de cantar as duas últimas músicas da noite, os integrantes trocaram mais algumas palavras com o público. “Eu fiquei muito emocionado de ver todos vocês aproveitando e cantando as nossas músicas” disse Yeosang. “Se tem algo que eu vou levar para casa hoje, são boas memórias”, completou o líder Hongjoong. Já Seonghwa, animou os fãs dando um spoiler da próxima música: “Vocês estão prontos? Preparados para um gostinho do K-Hot Chilli Bar?”. A fala do cantor faz referência ao nome do bar que aparece no music video de Bouncy, uma das canções mais famosas do grupo, que reúne mais de 2,75 milhões de visualizações no YouTube. O instrumental começou logo em seguida, arrancou muitos gritos do público e impressionou ao acrescentar elementos de rock ao som original, como uma bateria e guitarra mais pesadas, que ficaram presentes até o fim da performance. O encerramento oficial do primeiro show do ATEEZ no Coachella ficou com Wonderland e não poderia ter sido diferente! Mostrando o motivo de serem chamados de “Reis Piratas”, o grupo fez do palco um navio pirata, com direito a tentáculos de “Kraken“. A música também entregou um dos high notes mais esperados pelos fãs, cantado pelo vocalista principal, Jongho. O que vem pela frente? Ao finalizar essa apresentação histórica, o ATEEZ confirmou para o mundo que é um dos destaques da 4ª geração do k-pop e que merece toda a legião de fãs que conquistou. É impossível não ser impactado pelo talento e presença do grupo. Isso, todo o Coachella percebeu, mesmo quem não estava assistindo ao show. O octeto tem mais um show marcado no festival, também no palco Sahara, na madrugada deste sábado (20). A apresentação tem início às 2h45. Depois disso, os oito integrantes seguirão com as suas agendas, mas ainda sem informações sobre novos álbuns ou uma possível turnê mundial. Resta aos atinys brasileiros continuar na torcida por mais um show do grupo no Brasil, como o que aconteceu em agosto de 2023, no Allianz Parque, em São Paulo. Esperamos que, muito em breve, todos possam gritar “ATEEZ PRESENT!” mais uma vez.
Irene e Seulgi, do Red Velvet, lançam o mini álbum Monster
A espera foi longa e com algumas dores de cabeça para os fãs, mas nesta terça-feira (7), a SM Entertainment finalmente liberou o music video de Monster. A faixa faz parte do primeiro mini álbum homônimo, lançado por Irene e Seulgi, integrantes do grupo Red Velvet. Essa é a primeira vez que temos um disco lançado por uma sub-unit dentro do girl group e o resultado não poderia ter sido melhor! Monster é uma faixa bem sensual e que apesar de ser dançante, tem uma batida bem diferente do que todos estavam esperando. É um conceito novo, que foge de tudo o que já foi lançado pelo Red Velvet e acredito que isso seja um ponto extremamente positivo. A ótima produção, cenários, iluminação, figurino e maquiagem garantem que o visual do clipe seja impecável. Além disso, a coreografia também merece muitos elogios. Me arrisco a dizer que é quase impossível assistir ao vídeo algumas vezes e não ficar com o instrumental do refrão memorizado. Atraso na estreia Mas nem tudo foi um mar de rosas no debute da sub-unit. O planejado no calendário oficial da SM Entertainment é que a divulgação, tanto do EP quanto do music video, aconteceriam na segunda-feira (6). O problema é que o disco foi lançado normalmente, mas nada de sair o clipe! A situação deixou os fãs ainda mais ansiosos e, por isso, cobraram a empresa nas redes sociais, porém não foram respondidos. A falta de posicionamento da agência do Red Velvet fez com que várias especulações sobre o atraso do mv surgissem na internet. Alguns revluvs (nome dado ao fandom do grupo) aproveitaram a chance para dizer que isso só era mais uma prova de que a SM desvaloriza suas artistas mulheres. Outros disseram que o clipe sofreu censura por conter cenas muito sensuais para os padrões coreanos e ainda teve quem afirmou que ocorreram problemas na edição do music video. Nenhuma das teorias foram confirmadas pela SM Entertainment. Monster O mini álbum Monster tem 5 faixas no total. A primeira é a title Monster, seguida pelas b sides: Diamond, Feel Good, Jelly e Uncover. O EP de Irene e Seulgi, apesar dos contratempos, conseguiu superar as expectativas dos fãs e deixou claro para todos como as artistas do Red Velvet são talentosas, ecléticas e que merecem ainda mais reconhecimento.
DAY6 lança The Book of Us: The Demon e adia promoções do disco
Depois de The Book of Us: Gravity e The Book of Us: Entropy a banda sul-coreana DAY6 lançou nesta segunda-feira, dia 11, o mini álbum The Book of Us: The Demon, o terceiro sequencial da era. Arrisco dizer que The Demon é o disco mais intenso de toda a trilogia, com canções bem reflexivas. Ele é composto por 8 faixas: Day and Night, Zombie, Tick Tock, Love me or Leave me, Stop, 1 to 10, Afraid e Zombie English Version (versão em inglês). Junto com o álbum, também foi liberado o music video da música title, Zombie. O clipe mostra uma pessoa vivendo seus dias como um zumbi e conversa bem com a letra, que fala sobre a falta de sentido da vida e sobre a sensação de ser consumido pela rotina. O MV, até o momento, conta com 1,6 milhões de visualizações no YouTube. Atividades suspensas Mesmo tendo lançamento do álbum conforme a agenda da banda, as atividades e promoções de The Book of Us: The Demon estão adiadas devido a problemas que envolvem a saúde mental de alguns integrantes. A notícia foi dada pela JYP Entertainment, empresa responsável pelo DAY6, em uma nota informativa. No comunicado, eles afirmam que alguns dos membros da banda estão com sintomas de ansiedade e já receberam um diagnóstico detalhado a respeito. Também dizem que todos vão cumprir as recomendações médicas e pedem o apoio e paciência dos fãs.
IU lança single Eight em parceria com Suga, do BTS
Desde que foi confirmada a parceria da cantora IU, uma das solistas mais conhecidas e admiradas da Coreia do Sul, com o rapper e integrante do grupo BTS, Suga, os fãs de K-Pop passaram a especular como seria a música. Ela chegou a ser chamada de “parceria do ano” antes mesmo de ser lançada. Nesta quarta-feira (6), a faixa foi divulgada e não decepcionou. Eight é uma música leve que, apesar da melodia, traz uma letra melancólica. Ela usa a canção para falar sobre as memórias dos 28 anos de sua vida, de pessoas e sentimentos que quer guardar em uma ilha laranja. Para quem acompanha o trabalho da cantora, não é surpresa vê-la falando sobre sua idade (a mesma de Suga, já que ambos nasceram no mesmo ano). Ela já fez isso anteriormente em 23, onde cantou sobre indecisões e em Palette, onde conquistou a certeza dos 25 anos. Music video O MV mescla referências futurísticas e fantasiosas. Logo no início, ela parece estar em algum tipo de estúdio do futuro e uma tela mostra a frase “Gostaria de salvar suas memórias? Sim ou Não”. Com o passar do clipe, as imagens são substituídas por animações, quando entramos no mundo laranja e fantasioso criado pela cantora. Em uma entrevista para a mídia coreana, IU disse: “Eight é como um curto romance, onde confesso meus 28 sentimentos dos meus 28 anos usando uma personagem fictícia chamada ‘você’ e várias analogias”. IU estreou no mundo da música em 2008, quando tinha apenas 15 anos. E aproveitou a mesma entrevista para anunciar uma mudança. “Eu quero fazer músicas grandes. Por isso, estou pensando em algo mais profundo, em cantar com tons mais baixos. Mesmo que seja arriscado, quero tornar meu mundo, sempre seguro e pequeno, um pouco maior”. Com isso, vemos que Eight é mais um passo para a nova fase de IU. O primeiro deles foi o mini álbum Love, Poem, lançado no ano passado, onde trouxe canções mais pessoais sobre sentimentos. Recordes A junção de dois grandes nomes só poderia vir acompanhada de números igualmente grandiosos. Eight, de IU e Suga, estreou como número 1 no MelOn e no iTunes americano. A música quebrou o recorde de maior número de ouvintes, na Coreia do Sul, após duas horas de lançamento. Em resumo, conquistou 364K de reproduções. Já o clipe, atingiu a marca de quase 5 milhões de views no YouTube em cerca de 6 horas.
Crítica | BTS – Map of the Soul: 7
Mais um álbum e mais recordes para a carreira do grupo sul-coreano BTS. Na última sexta-feira (21), foi divulgado o Map of the Soul: 7, que dá continuidade ao último Map of the Soul: Persona. Quando ainda estava na pré-venda, o disco já se tornou um dos mais vendidos do ano de 2020, com mais de 4,2 milhões de cópias comercializadas. Números como esse comprovam que os armys (nome dado ao fandom do grupo) não brincam em serviço. Eles realizam maratonas de votações, fazem streaming das músicas e vídeos do grupo, sobem hashtags incansavelmente no Twitter e são parte importantíssima do sucesso que o grupo faz atualmente. Todo esse esforço dos fãs é reconhecido pelo grupo. Eles já falaram o quão grato são em músicas, sempre fazem agradecimentos em entrevista e, no novo álbum, aproveitaram para expressar ainda mais esse amor pelo army. Número 7 Logo que o título Map of the Soul: 7 foi liberado, o líder RM contou que esse seria um álbum marcante para a carreira do BTS. Ele comemora os 7 anos de estrada do grupo, que segue unido com 7 integrantes desde o início. A primeira música a ser divulgada foi Black Swan. O lançamento ocorreu no dia 17 de janeiro deste ano com um art film feito em parceria com a MN Dance Company, uma companhia de dança contemporânea da Eslovênia. Lançamento Cerca de um mês depois, a Big Hit Entertainment soltou o álbum completo. Até o momento, ele é um dos maiores já feitos pelo BTS, com um total de 20 faixas. Ficando atrás, apenas, de Love Yourself: Answer. O disco uniu músicas do primeiro Map of the Soul com faixas inéditas. Entre as novidades estão a parceria com a cantora australiana Sia e canções individuais de cada um dos integrantes. São ela: Persona, de RM; Interlude: Shadow, do rapper Suga; Ego, de J-Hope; Filter, cantada por Jimin; My Time, do maknae Jungkook; Inner Child, de V e Moon, de Jin. A música escolhida para ser a title do álbum foi ON, que teve o music video liberado juntamente com o disco. Em menos de uma semana, o clipe já conta com mais de 87 milhões de visualizações no YouTube. Uma das faixas mais marcantes é We Are Bulletproof: The Eternal, onde o BTS demonstra todo o seu amor pelos fãs e fala sobre o início da carreira. O título tem uma ligação forte com a história dos rapazes. Já que o nome do grupo em coreano, Bangtan Sonyeondan, significa garotos à prova de balas. Além disso, em seu álbum de estreia, eles tiveram duas músicas chamadas We Are Bulletproof (parte 1 e 2). Map of the Soul: 7 é uma comemoração do sucesso do BTS, uma forma de expressar ainda mais a gratidão que eles sentem pela dedicação dos fãs e também mostra que, apesar da fama, eles ainda tentam permanecer conectados com os garotos que eram há 7 anos.
Diego estreia em carreira solo com Tu Amor
O cenário da música pop brasileira está ganhando cada vez mais destaque e se expandindo. Entre os novos nomes do gênero está Diego, 28 anos, que acaba de lançar o single Tu Amor, o primeiro de sua carreira como artista solo, gravado em parceria com a cantora Emma, do grupo Eve. A paixão pela música sempre existiu na vida do santista, mas foi em 2011 que ele percebeu que poderia se tornar mais do que um admirador deste tipo de arte. “Sempre me imaginei cantando e dançando, mas nunca achei que fosse mesmo acontecer. Fui deixando a vida rolar e foi no k-pop que eu consegui me achar. Percebi que eu podia sim fazer o que eu gostava”, diz o cantor. A confirmação aconteceu quando ele participou de uma audição com mais de 60 garotos e foi um dos escolhidos para ser parte do grupo Champs. Misturando pop brasileiro e coreano, o quinteto estreou em 2014 com a canção Dynamite. “Foi uma experiência incrível. Tínhamos aulas de canto, teatro, balé, hip hop e outros estilos de dança. Depois de algum tempo, nós fomos para Seul (Coreia do Sul) para treinar mais e estrear”, conta. Ainda de acordo com Diego, essa foi uma passagem marcante de sua vida. “Acho que todo mundo deveria ter a oportunidade de ir para outro país e conhecer uma cultura nova. Isso faz com que a gente comece a pensar fora da bolha”. Carreira solo Desde a separação do Champs, a ideia de voltar ao ramo musical como artista solo e independente existia na cabeça de Diego. Mas, segundo ele, o momento certo para apostar nesse projeto só aconteceu no fim de 2019. “Sempre tive um frio na barriga. Antes eram cinco pessoas e, como solista, seria apenas eu. Também tinham outros planos que eu queria realizar, como me formar na faculdade. Mas estou muito contente de ter tomado essa decisão agora”, afirma. Para conseguir transmitir ao público o máximo de sua essência, a letra de Tu Amor foi escrita pelo próprio Diego, com auxílio e parceria do produtor musical Jhow Jonas. A canção mistura elementos do pop com música latina, e o resultado disso é uma composição alegre e dançante. Sobre a participação da cantora Emma, que faz parte do grupo Eve, Diego conta que foi a escolha perfeita. “Ela é muito profissional e abrilhanta a música. Nosso timbre combina e isso deixa tudo muito fofo”. O clipe, lançado neste sábado (22), foi gravado em Santos e contou com a participação de mais de 25 dançarinos dos grupos de dança J-Project, Sweet Angels e Zoom. Futuro Apesar de ter acabado de divulgar seu primeiro lançamento, Diego revelou que está animado com a nova fase e que já está planejando mais duas músicas para fazer parte de seu repertório. “Está sendo maravilhoso e, como artista independente, estou ainda mais feliz porque posso realizar esse sonho ao lado de grandes amigos. Isso não tem preço”, diz.
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