Após sucesso de Melodrama, Lorde libera single e clipe de Solar Power; assista!
A cantora e compositora neozelandesa Lorde liberou o single Solar Power, composto em parceria com Jack Antonoff, que já tocou com Taylor Swift e Lana del Rey. Solar Power conta ainda com backing vocals das aclamadas cantoras Clairo e Phoebe Bridgers. Junto com a música, Lorde também faz a estreia de seu respectivo videoclipe. Anteriormente, Lorde divulgou em seu site oficial a capa do novo single, que integra o repertório do terceiro álbum de sua discografia. Com o single Royals, Lorde se consagrou como um fenômeno internacional, tornando-se uma sensação genuína e liderando as paradas em diversos países, onde conquistou milhões adolescentes que se sentiam mais velhos do que a idade. Lançado como single no verão de 2013, Royals logo se espalhou pelo mundo, onde liderou as paradas nos EUA, Reino Unido, Canadá e Itália, e alcançou o Top 10 na maioria dos outros países ocidentais. Seu álbum de estreia, Pure Heroine (2013), também se tornou um sucesso internacional, ganhando o Certificado de Platina Tripla nos Estados Unidos. Em junho de 2017, Lorde apresentou seu último álbum de estúdio completo, Melodrama, que trouxe ao todo 12 faixas. Logo depois, a artista fez uma turnê mundial com Run the Jewels, Tove Styrke e Mitski. Aliás, em conjunto com a turnê, Run the Jewels lançou um remix de sua música Supercut, que também reverberou pelo mundo. Em 2014, Lorde fez uma eletrizante apresentação no Lollapalooza Brasil, que fez grande sucesso com o público do festival.
King Gizzard & The Lizard Wizard solta mais um belo álbum; ouça Butterfly 3000
O incansável grupo King Gizzard & The Lizard Wizard divulgou mais um álbum nesta sexta-feira (11). A bola da vez é Butterfly 3000. A banda preferiu apresentar o disco completo, sem nenhuma música que desse uma amostra do que se poderia esperar. Em resumo, o 18º álbum de estúdio da banda, Butterfly 3000, é um conjunto de dez canções que começaram a vida com loops arpejados. Aliás, compostos em sintetizadores modulares antes de serem transformados em um pop viciante, otimista e totalmente sedutor. Ademais, o novo trabalho soa simultaneamente como nada que eles já fizeram antes. Este é, sem dúvida, o álbum mais acessível e jubiloso da carreira da banda.
“Me Disse Pra Ficar”, de Gabriel Henriques, embala Dia dos Namorados
Nesta sexta-feira (11), o cantor Gabriel Henriques lançou o single Me Disse Pra Ficar em parceria com Daniel Gonçalves e Lucas Fortunato. Aliás, traz produção de André Nine e Nox, com assinatura do selo Dog Music Lab. A canção marca uma fase mais romântica de Gabriel Henriques, e vem para embalar os casais apaixonados neste dia dos namorados. Todavia, a música vem acompanhada de um videoclipe gravado na cidade de São Paulo, produzido por Felipe Vieira e realizado pela Ogiva Filmes. Passando por vários pontos da cidade, mostrando os momentos marcantes de um casal e as nuances que permeiam essa interação, a ideia central é mostrar aquilo que o cantor tenta passar em suas letras: a mensagem de que o amor é algo bonito e forte o suficiente pelo qual vale a pena nos arriscarmos, mesmo quando as condições não são as melhores. “A música fala muito sobre essas questões de idas e vindas. Acho que isso é muito mais a realidade de um relacionamento do que só essa parte de amor. E por mais que seja essa coisa de ir e voltar, o amor é algo que vale a pena se arriscar”, diz o artista. Leveza na música de Gabriel Henriques Através de uma mistura de influências do pop, Me Disse Pra Ficar carrega uma musicalidade leve, feliz e romântica. Ademais, acompanha seus versos dentro da composição, feita em parceria com o compositor e músico Lucas Fortunato. Utilizando-se de um arranjo que mescla o acústico e o beat eletrônico, a música conversa tanto com casais apaixonados, quanto com relacionamentos que costumam passar por idas e vindas. A composição vem para harmonizar com o dia dos namorados. Em resumo, faz parte de uma campanha onde casais de influenciadores digitais serão convidados a compartilhar momentos marcantes das suas relações ao som da música. Contudo, tanto a música quanto o videoclipe estão disponíveis em todas as plataformas.
The Velvicks volta às ruas para gravar o videoclipe de Run; assista!
A banda The Velvicks disponibilizou nesta sexta-feira (11), o clipe do single Run, dirigido e produzido, respectivamente, pelas espanholas baseadas nos Estados Unidos, Clara Brotons e Laura Giralt. O lançamento acontece enquanto a banda brasileira, baseada em Nova Iorque, está se preparando para voltar aos palcos americanos neste sábado (12), no anfiteatro do East River Park no Lower East Side, após o fim das restrições de combate à pandemia do novo coronavírus, devido ao avanço significativo da vacinação nos Estados Unidos. O clipe de Run foi gravado em agosto de 2020 em Bushwick parte do Brooklyn onde a banda está sempre presente, seja fazendo shows ou ensaiando ou no Queens Brewery socializando. Produção arriscada do Velvicks Dessa vez, no entanto, a banda chegou sem avisar, para não ter que pedir permissão da prefeitura, e de surpresa montou os instrumentos na rua. “Nossa ideia foi bem guerrilha, nem energia elétrica tínhamos. Chegaríamos, montaríamos os instrumentos e iríamos filmar até a polícia chegar (risos)”, conta o vocalista Vick Nader. Continuando a explicação sobre a ação promovida para garantir as filmagens, Vick justificou. “Sabíamos que tínhamos pouquíssimo tempo para captar e que precisaríamos ser certeiros. Escolhemos uma rua que achávamos ser deserta mas não podíamos estar mais enganados. Minutos após a equipe chegar no local, antes mesmo de escolher o cenário, os residentes locais já começaram a sair de suas casas e sentar na calçada. Alguns até com cadeiras e cerveja na mão, mesmo sendo ilegal beber na rua”, relembra Vick. No entanto, a tensão foi substituída por uma recepção não esperada pelos integrantes da The Velvicks. “De início mantiveram a distância porém ao longo das horas as pessoas acabaram se aproximando e nos ofereceram bebida, comida, whiskey, cigarro… Vale lembrar que isso era no auge da pandemia em Nova Iorque então a vontade de socializar das pessoas estava à flor da pele”, relata. Logo depois do término da gravação, o grupo de pessoas que se formou ao redor da banda já estava atuando de forma conjunta. “Conectou uma extensão elétrica para ligarmos os amplificadores e um megaphone para o vocal e demandaram uma performance ao vivo antes de finalizar a filmagem. Foi uma surpresa tão legal ver as pessoas locais, as mesmas que temíamos chamar a polícia pra gente, se mobilizando para disponibilizar energia elétrica para tocarmos ao vivo pra elas. No vídeo tem imagens desse ao vivo e desse pessoal. Foi inesquecível”, Vick compartilha. Run A letra do single composto por Vick Nader é uma “homenagem aos selvagens, às almas destemidas e aos malucos inspiradores que nós encontramos ao longo dos obstáculos da vida, em que a influência sempre trará memórias vivas boas ou ruins. Essa letra e para uma grande amizade minha da época da faculdade. Uma pessoa muito querida e ao mesmo tempo assustadoramente visceral, maluca e genial”. Aliás, a faixa também dá o título para o EP de 2020 da banda, ouça aqui.
Wills Tevs reflete sobre sonhos silenciados em novo single
O cantor e compositor Wills Tevs apresentou o quinto single de sua carreira (Des)congelar, com participação da artista Crizzan. Mixada e masterizada por Rodrigo Cunha, a música antecede o álbum Espasmonumental, previsto para julho. “Esse som diz respeito aos sonhos e vontades que deixamos silenciados durante muito tempo na nossa vida. Eu levei anos pra entender que minha missão era compor e cantar minhas músicas. Antes disso, estava muito focado em tentar uma carreira empresarial, uma trajetória considerada normal para muita gente”, reflete Wills Tevs. “Convidei Crizzan, uma mulher trans, que tem sua própria história de luta, descoberta e representatividade, tão necessárias em nossos tempos”, completa. (Des)congelar funde universos (nem tão) distintos: o da diva pop Crizzan, com o indie rock de Wills Tevs, desconstruindo barreiras e abrindo possibilidades, provando que a música tem o poder de superar qualquer padrão. O single ganhou clipe dirigido por Felipe Mendes, e foi gravado no apartamento da mãe de Wills. “Toda a decoração e as artes que aparecem no vídeo são de autoria da minha mãe. Ela é professora de educação artística recém-aposentada e tem feito muitas obras desde então”, conta. Já o projeto (Des)congelar é uma realização da Dream Chasers World. É importante salientar que durante o período de gravação, a mãe de Wills ficou na casa de sua filha, mantendo o isolamento social.
Blog N’ Roll agora também está disponível no SQUID App Notícias
Com o SQUID, os usuários podem acompanhar notícias em seus smartphones sobre as categorias que acham interessantes. É possível escolher notícias de todos os tipos de tópicos, como política, economia, últimas notícias ou entretenimento. Os leitores do Blog N’ Roll, por exemplo, podem escolher a categoria “Filmes e Música” para ler nossas notícias. Os tópicos sempre podem ser selecionados para aparecer na tela principal do usuário. O aplicativo coleta as últimas notícias de um grande número de fontes de notícias e as exibe na página inicial de notícias do usuário. Dessa forma, os usuários do SQUID sempre têm uma visão geral das últimas notícias no bolso. Além de acompanhar as notícias, os usuários do SQUID também podem compartilhar artigos com seus amigos e personalizá-los com desenhos ou adesivos digitais. Dessa forma, eles se tornam seu próprio editor. O SQUID pode ser baixado gratuitamente na App Store, Google Play Store e Huawei AppGallery. SQUID App é fornecedor de notícias nos smartphones Huawei O SQUID é parceiro de conteúdo para o feed de notícias no Assistant e Navegador Huawei em todos os países da América Latina. Os usuários irão receber um feed com notícias de vários tópicos e fontes diferentes. O Navegador Huawei e Assistant Huawei já estão disponíveis para download na Huawei AppGallery. “Estamos muito entusiasmados pelo fato da Huawei nos ter escolhido como parceiros para oferecer aos seus usuários conteúdo de notícias mais interessantes. Nosso objetivo é inspirar a geração de Millennials a ler um jornalismo de maior qualidade e, ao mesmo, tempo ajudando os editores a direcionar mais tráfego para suas plataformas digitais e também mais receita”. Johan Othelius, CEO & Fundador do SQUID App O objetivo do SQUID App é oferecer aos Millennials um acesso amigável e interessante a um conteúdo de notícias relevante, disponível em 29 idiomas e com fontes confiáveis.
Entrevista | Charlie Starr (Blackberry Smoke) – “O sul que eu cresci tem uma bela cultura”
A região Sul dos Estados Unidos historicamente é lembrada pelo modelo da grande propriedade de terras e da monocultura. Ao contrário do que vigorou no Norte, o trabalho escravo com negros prevaleceu por lá. E isso explica muito da desigualdade presente na terra de republicanos e democratas até hoje. No entanto, a música sempre foi um fator muito positivo. O Blackberry Smoke chama a atenção para isso com o recém lançado álbum You Hear Georgia. Celebrando seu vigésimo aniversário como grupo este ano, Blackberry Smoke continua a incorporar o rico legado musical da Geórgia com sua nova gravação, honrando o povo, os lugares e os sons de seu estado natal. Com a parceria do produtor Dave Cobb (Chris Stapleton), amigo de Geórgia, You Hear Georgia faz homenagem ao profundo respeito da banda por suas raízes. “Não é muito sobre amar a Georgia, mas sobre a opinião que as pessoas têm de quem é do Sul dos EUA. É uma música feita para que as pessoas nos entendam. Nós amamos Georgia, tanto que nunca pensamos em mudar para Los Angeles ou Nova York. O Sul que cresci tem uma bela cultura, ótimas música, uma comida muito boa e pessoas incríveis”, comenta o vocalista e guitarrista Charlie Starr. “Não julgue um livro pela capa. Você não pode acreditar em tudo que lê. Essa é a mensagem da música”. Charlie Starr, vocalista e guitarrista do Blackberry Smoke Sem problemas com rótulos Questionado se o rótulo de southern rock incomoda, Starr disse não ter problemas em receber rótulos. “Eu não acho que isso nos incomode. Poder colocar rótulos nas coisas parece deixar as pessoas mais confortáveis para entender conceitos. Isso não incomoda a gente, ainda mais se as pessoas nos colocam como uma banda de southern rock por sermos livres. Porque todas as bandas do Sul, dos anos 1970, eram completamente diferentes, mas sempre livres em seus estilos”. O vocalista conta que o álbum é “sobre a vida”. Starr cita o single Ain’t The Same como uma das histórias marcantes transformadas em canções. “Essa é muito especial. É inspirada em um amigo meu que sofre de estresse pós-traumático. Ele passou por coisas muito difíceis, e isso me fez refletir sobre como ele enfrentou os problemas. E eu sei que muitas pessoas passam por isso, mas não conseguem ajuda e precisam tentar lidar sozinhos com os problemas. Ainda bem que existem muitas organizações que ajudam soldados que sofrem com isso. Foi daí que veio a ideia da música”. Diferentemente de muitas bandas, o Blackberry Smoke não teve grandes empecilhos para manter a produção intacta durante a pandemia. “Nós decidimos gravar em um local onde todos fossem se sentir confortáveis. E fizemos isso em um estúdio em Nashville. Foi bem tranquilo manter o distanciamento um do outro”. Sem Brasil, mas com shows nos EUA Agora, com a situação da pandemia já controlada no país, Starr celebra a possibilidade de excursionar pelos Estados Unidos. “Isso vai ser um desafio, mas nós temos feito shows. Estamos tocando em diversos estados dos EUA que já estão liberados. Muitas pessoas estão sendo vacinadas, os números estão caindo, e os públicos vão aumentando”. Starr, que cita Exile On Main St, do Rolling Stones, Physical Graffiti, do Led Zeppelin, e Rocks, do Aerosmith, como os grandes álbuns de sua vida, afirma que gosta de ir atrás de artistas novos. “Gosto bastante das novas coisas, mas não curto pop. Um dos artistas que costumo ouvir é Jason Isbell. É difícil dizer, porque tem muita música nova que não me chama atenção, mas meus filhos adoram. Eu amo música boa”. Muito mais do que uma banda de rock, o Blackberry Smoke também mantém uma pegada social ao longo da carreira. Em resumo, a banda arrecadou cerca de US$500 mil em prol de pesquisas sobre câncer infantil. “É importante ajudar quando se pode, não importa quem você seja. Nos encontramos em uma posição em que podemos ajudar. Tem uma organização de caridade que nós ajudamos, que trabalha com pesquisa para cuidar de crianças com câncer. A ideia veio de um membro da banda, que enfrentou uma situação dessas com a filha. E todos da banda entenderam que era uma boa causa, então passamos a doar o dinheiro que ganhamos com nosso meet and greet ao longo dos anos para essa instituição”. *Entrevista, transcrição e texto por Caíque Stiva e Lucas Krempel
Monstro Discos lança crowdfunding para viabilizar festival online
Impossibilitada há mais de 400 dias de promover eventos como o Goiânia Noise Festival ou o mensal Cidade Rock, em decorrência da pandemia, a Monstro Discos resolveu apostar num financiamento coletivo para viabilizar um festival online. O Goiânia Rock City 2021 será entre os dias 16 e 18 de julho. Em resumo, reunirá cerca de 12 bandas em shows transmitidos ao vivo, direto do Martim Cererê. O objetivo é manter a cena rock viva e ainda ajudar os artistas e fornecedores, bem como dar diversão ao público. O evento marca ainda o lançamento de mais uma edição da coletânea Goiânia Rock City, que a gravadora goiana tem lançado desde 2005. Dessa vez a compilação reúne 14 bandas goianas. Entre elas estão Black Drawing Chalks, Riso do Abismo, Desert Crows, Bad Distortion, Blowdrivers, Rural Killers e Burning Rage. Aliás, a grande novidade é também o formato dessa edição. Em suma, vem em uma charmosa e clássica fita K7, que tem voltado a despertar interesse entre os amantes de música. Histórico do Goiânia Rock City O projeto Goiânia Rock City, da Monstro Discos, começou em 2005. Na época, o selo lançou um CD que apresentava Réu e Condenado, Valentina, The Rockefellers, Vó Delmira, Shakemakers, Seven, Johnny Suxxx e Sangue Seco. Logo depois, em 2008, saiu a segunda edição da coletânea com Black Drawing Chalks, Bang Bang Babies, Hellbenders, Diego de Moraes, Motherfish, Mugo, Señores. Posteriormente, a terceira edição (2015) trouxe The Galo Power, Dry, Cherry Devil, Space Truck, Two Wolves, Damn Stoned Birds e Off a Cliff. Por fim, a quarta edição da coletânea Goiânia Rock City foi lançada em 2019, em dois CDs que reuniram 23 bandas goianas, como Rural Killers, Desert Crows, Gregor, Cabaré de Eliete, Quandefé, GASP, Melodizzy, Bad Distortion, Distorce, Blowdrivers, Black Lines, União Clandestina e muito mais. Para contribuir com a produção do festival e ainda ganhar brindes como fita K7, camisetas ou CDs das edições passadas da coletânea, basta acessar o link do Catarse e escolher o valor da sua doação.
Chal revitaliza seu rock rural com a música Sinto Muito
Como uma grande e gentil árvore que observa preocupada o concreto e as máquinas tomar espaço do verde dos campos, sem qualquer permissão e respeito, o músico goiano de rock rural Chal pondera a felicidade por um instante em Sinto Muito, canção inédita que chega às plataformas digitais via Toca Discos. Em resumo, Sinto Muito, produzida por Felipe Rodarte na Toca do Bandido, é uma reflexão sóbria e poética sobre a aspereza de um Brasil mal ajustado, cambaleante entre sua pluralidade e riquezas, não raramente sufocadas pelo retrocesso. Nesta canção, Chal aposta na cadência do violão folk rock e órgãos psicodélicos ao fundo. As expressivas vocalizações de seu canto potente tem desde o lamento do blues até a carga emotiva do cancioneiro popular brasileiro. Contudo, uma música em que cada palavra importa e escancara uma urgência por tempos melhores. Afinal, é uma composição de muitas verdades para Chal, que traz memórias afetivas a Sinto Muito que também aborda sobre o contraste do campo e da metrópole. Rememora os tempos de garoto, quando viajava de ônibus pelo interior de Goiás a Brasília, e via, de ponta a ponta, a capital federal e as cidades satélites crescerem sem preocupação com o meio ambiente, tamanho o desmatamento dos campos para emergir metrópoles. E ecoa uma frase dita pelo seu pai, a qual Chal usa como um mantra: “Só vou morrer quando plantar um milhão de árvores”. O Céu Sobre a Cabeça ecoa O produtor Rodarte comenta sobre Sinto Muito. “Mostra Chal mais simples numa música com produção menos rebuscada para, propositalmente, soar direta”. A canção teve direção artística de Constança Scofield. Aliás, Sinto Muito é a primeira de três faixas de Chal lança uma a uma ao longo deste ano. Em suma, são faixas remanescentes do último álbum, O Céu Sobre a Cabeça, indicado ao Grammy Latino em Melhor álbum de Rock ou música alternativa em 2019. Chal na HBO Não aprendi dizer adeus, versão de Chal para a música de Leandro e Leonardo, está confirmada na trilha sonora da série nacional Os Ausentes. A produção estreia em julho na HBO Max. A voz de Chal na teledramaturgia não é novidade. Anteriormente, em 2018, A vida continua foi tema dos personagens Nicolau e Adriana na novela O Outro Lado do Paraíso (Rede Globo). Posteriormente, Foi tudo culpa do Amor (composição de Odair José) esteve na trilha sonora da série Rotas do Ódio (Universal TV). Enquanto as músicas Sabiá e Paraíso tocaram no Tempo da Terra (programa sobre biomas conduzido por Leonardo Boff) do Canal Futura.