Jair Bloch experimenta novas sonoridades no single Pra Você Gostar
O ano começou para o cantor e compositor Jair Bloch! Em resumo, experimentando novas sonoridades e com uma mensagem antiestresse que serve de libertação das pressões e expectativas que a vida impõe, o artista lançou o single Pra Você Gostar. Aliás, a faixa tem produção de Rique Azevedo, renomado produtor musical e compositor dos mega hits Dig-Dig-Joy e Desperdiçou, da dupla Sandy & Junior. Contudo, com uma nova filosofia e proposta de criar canções que transmitam leveza e suavizem a vida das pessoas, Pra Você Gostar foi composta em um momento em que o Jair Bloch se encontrava estressado e precisando reencontrar os prazeres e a leveza da sua própria vida. “Essa música eu chamo de antiestresse! Letra e melodia saíram naturalmente como forma de me libertar das pressões e expectativas que são impostas a nós, sabe? Foi como um despertar”, conta. A canção é a primeira de sua autoria lançada em dez anos. Seu novo single não só marca uma mudança de filosofia, mas um novo capítulo na história do cantor. Ademais, Bloch revela que querer transmitir novos tipos de mensagens como esperança e otimismo, foram fatores fundamentais para a busca de novas sonoridades. No entanto, com mais violões e menos guitarras, o cantor conta que encontrou no pop, folk e até no reggae, referências para expressar seu novo tipo de linguagem. “O tipo de mensagem que quero transmitir afetou completamente meu processo criativo e me fez buscar muito mais violões do que guitarras. Essa escolha me inspirou a compor melodias mais leves e menos agressivas, uma linguagem na qual não encontrei sentido no rock”, revela.
Cantora e compositora mineira Carol Moura lança single “Waze”
A jovem cantora e compositora mineira Carol Moura divulgou o single Waze. A música é um pop leve com letra divertida e delicada, que promete ser a trilha sonora de momentos relaxantes e tranquilos. O lançamento só foi possível graças à lei de incentivo Aldir Blanc e também a uma campanha de financiamento coletivo no site Catarse, idealizada pela artista e pela Alma Music Group. Em resumo, a campanha ajudou a cobrir os gastos de produção e lançamento, além de viabilizar a gravação de um videoclipe – cujo lançamento está previsto para as próximas semanas. Aliás, com um timbre de voz doce, a artista ganha destaque nas redes sociais com covers de artistas como Djavan, Maria Gadu e Vitor Kley. Ademais, já lançou dois singles autorais, que estão disponíveis em todas as plataformas digitais: Me Traduz e Aquele Mar. “Escrevi Waze em uma dessas madrugadas em que a inspiração vem de uma vez e você sente que se não soltar tudo ali naquele papel, não vai conseguir dormir, sabe?”, conta Carol. “O intuito desta música era trazer uma reflexão sobre o rumo que a vida humana está tomando e sua relação com a revolução tecnológica, mas além de tudo isso, eu queria diversão, queria uma música que contagia e sempre fui muito apaixonada pelo jazz, então quando produzi as linhas melódicas, pensei a todo tempo que queria algo nesse nicho. Minhas inspirações foram as mil músicas de jazz que ouvi nesse dia e um episódio de Black Mirror (risos).” Carreira promissora A cantora e compositora Carol Moura começou a se interessar por música muito cedo; ela brinca que cantarolava antes mesmo de falar! Com 12 anos, ela já participava de alguns eventos. Posteriormente, aos 15, se profissionalizou na área, entrando numa banda de grande alcance em sua cidade natal, Araxá (MG): Us Moura. Hoje em dia, aos 21 anos, ela faz parte de diversas formações musicais, mas mantém o foco na carreira solo. Sobre seus ídolos e influências musicais, ela conta: “meus ídolos são Rita Lee, Gilberto Gil, Milton Nascimento e Amy Winehouse, mas tenho inúmeras referências. Sou apaixonada pela nova MPB, e me identifico com artistas como Maria Gadú, Anavitoria e Lagum.”
Gods & Punks lança duas inéditas e anuncia quarto álbum
O quinteto carioca Gods & Punks, considerado precursor do stoner progressivo no Brasil, revelou duas inéditas do seu futuro quarto álbum de estúdio. Aliás, Dimensionaut e Eye in the Sky destacam a evolução do grupo. A rápida e intensa Dimensionaut está nas plataformas de streaming via Abraxas Records. Enquanto Eye in the Sky, versão finalizada e reimaginada da primeira faixa do EP The Sounds of the Earth, de 2016, está exclusivamente no Bandcamp. Dimensionaut foi a última música composta ainda com o Arthur, em 2020. A letra é um resumo da história que a banda conta desde o EP de estreia, a jornada da Dimensionauta. Em resumo, Eye in the Sky é uma releitura em que a Gods & Punks trocou a vibe retrô Black Sabbath da era Dio pelo especial-psicodélico de bandas como Hawkwind e Monster Magnet. “Desaceleramos o refrão e adicionamos um órgão de tubos para deixa-lo muito mais pesado”, afirma a banda. A parte inicial e final da música fazem ligação direta com a faixa Dying Planet, última faixa do terceiro álbum, And the Celestial Ascension. Em síntese, a Gods & Punks decidiu lançar dois singles no mesmo dia para melhor representar o que será The Sounds of the Universe, o último lançamento da Voyage Series. Contudo, a série que começou em 2017, com Into the Dunes of Doom, ainda teve Enter the Ceremony of Damnation, de 2018, e And the Celestial Ascension, de 2020. “Estamos há 4 anos contando uma história que finalmente será finalizada, de uma forma representativa à narrativa”, analisa o vocalista Ale Canhetti.
Van Morrison disponibiliza Love Should Come With A Warning; ouça!
O lendário Van Morrison disponibilizou nesta sexta-feira (23), em todas as plataformas digitais, Love Should Come With a Warning, do próximo álbum, Latest Record Project Vol.1. Condizente com o álbum, a faixa mostra o amor do artista pelo blues, R&B, jazz e o soul, através de efeitos sonoros dinâmicos e com uma instrumentação orgânica evidenciando backing vocals brilhantes. Aliás, traz melodias de órgão super aconchegantes e um solo de guitarra que enfeita toda a faixa. Em resumo, Morrison lamenta, quase que se rende ao seu destino. “Eu peguei essa letra, cortei como uma faca. Eu conheci um certo alguém. Por que você não tem uma vida boa?“. Antes de nos questionarmos o que pode ter acontecido na vida dele para se sentir dessa forma, é válido lembrar que a letra de Love Should Come With A Warning foi escrita pelo grande Don Black. “Parece que fui eu que escrevi, não é? Essa é a mitologia, de que tudo que você faz é sobre você, o que é totalmente impossível. Principalmente quando você escreveu centenas de músicas. Eu não sou tão interessado em mim”, diz Van Morrison. Confira o primeiro single do novo projeto de Van Morrison abaixo. Não é sempre que temos uma novidade tão agradável de um veterano. Ademais, o músico mostra que é possível surpreender o público.
Kiss apresenta, pela primeira vez, o show Kiss – Off Soundboard Tokyo 2001
Novidade para os fãs do KISS: em 11 de junho, a banda lançará sua nova série oficial ao vivo, KISS – Off The Soundboard: Tokyo 2001, gravada pela banda no Tokyo Dome, no Japão, em 13 de março de 2001. Acima de tudo, este é o primeiro de uma série de lançamentos ao vivo que a banda fará através da Universal Music. Ademais, a faixa I Was Made For Lovin’ You foi a primeira prévia revelada pelo grupo. Aliás, Tóquio sempre teve um lugar especial ao longo da carreira do KISS. Contudo, esta apresentação captura o grupo dando vida e energia ao local lotado, com 55 mil espectadores vidrados em uma experiência única. Em síntese, o show ainda dá espaço para clássicos como I Was Made for Lovin’ You, Heaven’s On Fire, Rock & Roll All Night, além de Detroit Rock City. No entanto, não poderiam faltar raridades como I Still Love You, do disco Creatures Of The Night, lançado em 1982. Em resumo, o show de 21 faixas é uma celebração do legado musical da banda e conta com os cofundadores Paul Stanley e Gene Simmons, com Ace Frehley na guitarra e Eric Singer na bateria. Confira a tracklist de KISS – Off The Soundboard: Tokyo 2001: Detroit Rock City Deuce Shout It Out Loud Talk To Me I Love It Loud Firehouse Do You Love Me Calling Dr. Love Heaven’s On Fire Let Me Go Rock & Roll Shock Me / Guitar Solo Psycho Circus Lick It Up / Bass Solo God Of Thunder / Drum Solo Cold Gin 100,000 Years Love Gun I Still Love You Black Diamond I Was Made For Lovin’ You Rock And Roll All Nite
Integrante do Selvagens à Procura de Lei, Rafa Martins apresenta Barco no Seu Mar
O artista e produtor musical Rafa Martins lançou, nesta sexta (23), a faixa Barco no Seu Mar. Em resumo, a primeira canção que fará parte de um álbum em projeto solo. Em maio de 2020, enquanto o mundo ainda digeria o estranhamento em viver confinado em suas próprias casas, Fortaleza entrava no auge do primeiro lockdown. Rafa Martins, vocal, guitarra e compositor do Selvagens à Procura de Lei, saiu de Sampa com sua namorada, Marina Brasil, para voltar a cidade natal. Neste período de confinamento, nasceram músicas e, a partir delas, surgiu a ideia de ser um álbum em projeto solo. “De um lado estávamos acompanhando perplexos a situação se agravando no mundo inteiro e lentamente atingindo pessoas próximas e, de outro, eu estava usando a música como refúgio, compondo e produzindo bastante”, conta o artista. Neste primeiro single, a surpresa é a participação de Marina Brasil nos vocais, já que a letra nasceu como um diálogo em casal. “Foi uma descoberta, porque ela sempre cantou, mas nunca profissionalmente. Sempre curtimos cantar juntos, ouvir músicas, mas nunca pensei que isso fosse virar algo comercial. Bom, essa pandemia trouxe várias surpresas, uma delas foi essa”, completa. Percepção diferente Em sua primeira percepção, o artista visualizou a composição como uma música sobre o casal, mas após apresentar para uma amiga que estava com sua mãe em tratamento de saúde, ela se emocionou. “Hoje entendo que essa faixa vai além do que vi inicialmente, soa quase como um adeus, mas ainda carregado de esperanças. A letra traz um sentimento de fuga, escapismo, eram estes os sentimentos que eu vivi durante aqueles dias”, comenta. Em sua sonoridade, a canção traz uma levada folk, com referências de Simon and Garfunkel, e a produção conta com instrumentos gravados em estúdio e outros finalizados em home studio. “Uma das características da produção em home studio é poder criar com sons que você imagina, mas não tem o instrumento ao seu alcance. Então, tem bateria acústica que foi gravada, mas tem sample de bumbo e maracas, além de pandeirola gravada”, finaliza. Gravado em seu home studio em Fortaleza e no Estúdio El Rocha, em São Paulo, o projeto teve apoio do produtor musical Paul Ralphes que, segundo o artista, foi seu conselheiro durante o processo.
Stronger Together, novo single do Armored Dawn, propõe reflexão sobre a amizade
A banda paulistana Armored Dawn divulgou um novo single na última sexta-feira (16), Stronger Together. Em resumo, a canção foi composta durante o período de isolamento criado pela primeira onda da pandemia, o que imprime à faixa uma forte carga emocional, por ser fruto de um momento complicado vivido pela sociedade em todo o mundo. O vocalista do grupo, Eduardo Parras, comenta o conceito lírico, que lança um olhar de esperança e força neste momento difícil. Aliás, exalta a primeira composição da nova formação. “Dois amigos compartilham o desejo de dominar o mundo, lutando pelos seus sonhos e ideais. Um por todos e todos por um, não importa o que digam ou o que aconteça. Juntos podemos muito mais e nada pode nos derrubar”, explica. Contudo, a letra de Stronger Together fortalece o conceito de amizade e reforça a importância das pessoas que dividem umas com as outras o peso de dias tão difíceis. Em suma, nessa nova realidade da sociedade, a maior prova de afeto por outro ser humano é manter a distância. A banda está na fase final da promoção do aclamado álbum Viking Zombie, lançado em 2019. Agora, prepara o quarto álbum de estúdio, previsto para este ano. Em conclusão, a atual formação da banda Armored Dawn conta com Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura, Heros Trench e Timo Kaarkoski (guitarras), Fernando Quesada (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria).
Hitmaker do reggae, Deko lança De Porto em Porto
O cantor e hitmaker Deko, uma das principais apostas da nova geração do reggae brasileiro, está de volta com mais uma novidade saindo do forno. Na contramão do desapego, o cantor dá mais uma chance para o amor e lança o single De Porto em Porto. Composta por Deko, coautor de músicas gravadas por Gabriel Elias & Atitude 67 e Julies, seu novo single defende o amor duradouro e intenso. Em resumo, indo na contramão do mundo, que, segundo o artista, prega o desapego em qualquer desavença. “Este é um som que defende uma ideia que eu acredito: Que ainda existe a chance de encontrar e ter um amor duradouro. Eu sou um cara que prefere a relação longa a ficar experimentando relações em busca da parceria perfeita. É uma declaração de alguém que só quer afirmar que quer viver a relação e tá feliz em ser diferente de quem prefere não investir em relações longas. Ela vai na contramão do mundo, que prega o desapego em qualquer desavença”. Produzida por Deko e Felipe Souza, guitarrista da banda Maneva, a faixa foi mixada e masterizada por Thiago Stancev, responsável pelos últimos três dvds com a banda de reggae paulistana, que renderam a ambos um single de diamante, cinco de platina e três de ouro. De Porto em Porto é a terceira de uma série de seis canções que o cantor lançará até o final deste semestre. Com uma linguagem poética que tem conquistado o país há três anos, bagagem cheia de hits, Deko está pronto para encantar o Brasil novamente, mas dessa vez como cantor.
The Lonely Night: Moby convoca Mark Lanegan e Kris Kristofferson
Com a faixa The Lonely Night, o pioneiro artista Moby oferece uma amostra irresistível de seu álbum de estreia no Deutsche Grammophon, Reprise. Em resumo, a música traz o ex-vocalista e compositor do Screaming Trees, Mark Lanegan, se unindo ao ator e lenda country, Kris Kristofferson. Aliás, suas vozes se misturam ao violão, piano, órgão e cordas para revelar perspectivas acústicas em uma das canções favoritas de Moby, The Lonely Night. A canção é um vislumbre do que se pode esperar do disco Reprise, que terá lançamento em 28 de maio. Contudo, a primeira colaboração de Moby com a Deutsche Grammophon também inclui versões revisitadas de sucessos como Go, Porcelain, Extreme Ways, Natural Blues e Why Does My Heart Feel So Bad?. Tanto o single quanto o álbum refletem o desejo de Moby de projetar emoções fortes e comunicá-las através do que ele descreve como “a simplicidade e vulnerabilidade que você pode alcançar com música acústica ou clássica”. Ademais, o álbum ainda conta com as participações de Gregory Porter, Víkingur Ólafsson, Skylar Gray, Amythyst Kiah, Jim James e da Budapest Art Orchestra. Em conclusão, vale destacar que o décimo nono disco da carreira de Moby surpreenderá muito aos fãs. Isso porque foge completamente da zona de conforto, algo que nunca combinou muito com o músico e produtor.