Brockhampton retorna reflexivo em Roadrunner: New Light, New Machine
O Brockhampton liberou nesta sexta-feira (10) o álbum Roadrunner: New Light, New Machine. O disco conta com as faixas já lançadas Count on Me e Buzzcut, com participação de Danny Brown. Aliás, essa segunda faz lembrar N.W.A. e Beastie Boys. Além da participação de Danny Brown, o álbum também conta com outros grandes nomes como A$AP Rocky, A$AP Ferg, Charlie Wilson e JPEGMAFIA, além de alguns novatos como Baird além do conterrâneo de Corpus Christi SoGone SoFlexy. Nas últimas semanas, a banda atiçou a curiosidade dos fãs com trailers do Roadrunner: New Light, New Machine. Em resumo, são algumas conversas da banda com os aclamados produtores The RZA e Rick Rubin durante a gravação do álbum. Sucesso Depois do sucesso de vendas Ginger e Sugar, as lives do Brockhampton levaram um grande golpe quando o mundo entrou em lockdown em 2020. Foi o período em que todos passaram mais tempo distantes uns dos outros desde que se mudaram juntos para Los Angeles em 2016. Em suma, cada um deles lidando com as dificuldades do isolamento, identidade e perdas pessoais inesperadas. No entanto, por ironia do destino, as adversidades de 2020 foram importantes para reforçar a importância da amizade. O tom por trás do álbum reflete os altos e baixos do período em que nasceu – um clima de tragédia e comemoração ao mesmo tempo, construído a partir da ideia central de encontrar “a luz” na vida. Assim, Roadrunner: New Light, New Machine é tão insolente quanto é empático – a boyband ingênua e jovem de outros tempos agora revela um lado mais consciente e confiante do que nunca. No processo criativo de Roadrunner, o Brockhampton abriu as portas para mais trabalhos colaborativos pela primeira vez. A faixa de abertura do álbum, Buzzcut, traz um verso de cair o queixo de Danny Brown, além de vocais do produtor da casa Jabari Manwa, que tem se revelado como vocalista e intérprete em 2021.
“Água-Viva” é o single de Felipe Antunes e Fábio Sá com voz de Tulipa Ruiz
Felipe Antunes lançou, com Fábio Sá e Tulipa Ruiz, nesta sexta (9), o single Água-Viva, parte da trilha do filme Medeia por Consuelo de Castro. Com direção de Bete Coelho e Gabriel Fernandes, a produção baseia-se na versão escrita de 1997, da dramaturga Consuelo de Castro, intitulada Memórias do Mar Aberto – Medeia, sobre o mito grego, originalmente considerada imortal. Aliás, a escritora resgata essa característica da personagem, concedida por seu avô, Deus Sol. A partir disso, compõe uma Medeia fadada a conviver com suas marcas e dores para a eternidade. Inicialmente para estar nos palcos do teatro, a produção teve que se reinventar e misturou a linguagem do cinema e do teatro. Em resumo, encenam a tragédia escrita por uma das maiores dramaturgas brasileiras do nosso tempo. Diretor da obra, Felipe Antunes assina letra e melodia, enquanto a harmonia ficou por conta de Fábio de Sá e a interpretação por Tulipa Ruiz. Nas pesquisas para a trilha sonora, o artista encontrou na literatura um tipo de água-viva classificada pelos cientistas como imortal chamada cientificamente como Turritopsis nutricula, e, a partir de então, traçou um paralelo entre as imortalidades, as dores causadas pelas queimaduras – do Mar ao Sol -, e sublinhou que, ainda assim, há fôlego e necessidade de seguir. “No filme, mesmo destroçada pelos acontecimentos e pela vida incessante, Medeia segue por uma causa maior, com a intenção revolucionária de igualdade e paz no mundo. Algo similar ao que vivemos. Os que com sorte ou privilégio sobrevivem ao vírus e seus violentos representantes, sobretudo no Brasil, precisam unir dores e forças por algo maior”. Tulipa Ruiz traz personalidade Já sobre a participação de Tulipa Ruiz para interpretar a canção, Fábio de Sá comenta que A ‘Água-Viva precisava de muita personalidade e sentimento. Convidamos a Tulipa, pois além dela ser uma compositora incrível, é também uma intérprete muito autêntica e visceral com uma sensibilidade e potência vocal perfeitas para a canção.” A faixa, lançada como single que antecede o álbum da trilha, traz os músicos Sérgio Machado, Guilherme Held e Allan Abbadia, além de Fábio Sá.
Welcome 2 America, de Prince, ganha versão incrível
No próximo dia 30 de julho, o enigmático álbum de Prince, Welcome 2 America receberá uma versão poderosa. Em resumo, é um poderoso statement criativo que documenta as preocupações, esperanças e visões de Prince para uma sociedade em transformação. A faixa-título Welcome 2 America já está disponível em plataformas de streaming. Aliás, ao longo da poderosa música, Prince oferece um monólogo ardente e falado sobre paraquedas dourados, a natureza superficial das mídias sociais, a cultura de celebridades alimentada pela reality TV e monopólios corporativos na indústria musical. Pouco depois de concluir o álbum Welcome 2 America, Prince embarcou em uma turnê única com o mesmo nome, que incluiu várias apresentações em diversas cidades dos EUA, culminando com o histórico 21 Nite Stand, no The Forum, em Inglewood, Califórnia. A edição Deluxe de Welcome 2 America inclui o álbum em estúdio Vault, completo em CD e vinil (acompanhado de versão digital de alta resolução), além do vídeo completo e inédito do show de Prince, realizado em 28 de abril de 2011, no The Forum, em 1080p HD com áudio estéreo, surround 5.1 e Dolby Atmos. A pré-venda das edições digital, em vinil, CD e Deluxe aqui. O vinil terá música em três lados com uma imagem colecionável no quarto lado. Além disso, haverá duas edições especiais em cores diferentes do álbum em vinil: dourado, disponível, exclusivamente, na loja oficial de Prince; e transparente, na Target. Prince – Welcome 2 America Álbum de estúdio (CD/LP/Digital) Welcome 2 AmericaRunning Game (Son of a Slave Master)Born 2 Die1000 Light Years From HereHot SummerStand Up and B Strong *Check The RecordSame Page, Different BookWhen She Comes1010 (Rin Tin Tin)YesOne Day We Will All B FreeCover do Soul Asylum Prince – Welcome 2 America (The Forum, 28 de abril de 2011) Show (Blu-Ray) Joy In RepetitionBrown Skin (Cover de India.Arie)17 DaysShhhControversyTema de “Which Way Is Up” (Cover de Stargard)What Have You Done For Me Lately (Cover de Janet)PartymanMake You Feel My Love (Cover de Bob Dylan)Misty Blue (Cover de Eddy Arnold)Let’s Go CrazyDelirious1999Little Red CorvettePurple RainThe Bird (Cover de The Time – composição de Prince)Jungle Love (Cover de The Time – composição de Prince)A Love Bizarre (Cover de Sheila E. – composição de Prince)KissPlay That Funky Music (Cover de Wild Cherry)Inglewood Swinging (Cover de “Hollywood Swinging”, do Kool & the Gang)Fantastic Voyage (Cover de Lakeside)More Than This (Cover de Roxy Music)
Marc Fernandes fala de amor paternal em novo single
O cantor Marc Fernandes está de volta com mais uma novidade. Em resumo, abordando a relação entre pais e filhos, o artista lançou o single Juntos Aprender com produção e coautoria de Rique Azevedo, compositor dos hits Dig-Dig-Joy e Desperdiçou, da dupla Sandy & Junior. Contudo, sempre fiel à sua filosofia clara de cantar músicas que vibram mensagens positivas, Juntos Aprender fala sobre a relação dos pais com os filhos e do desafio diário da criação. “Nós nascemos filhos e aprendemos a sermos pais quando temos os nossos. É um single que fala da dificuldade diária em sermos e darmos bons exemplos e ensinamentos, para que nosso legado contribua com algo bom para a humanidade”, revela Marc Fernandes. O cantor também diz que o convívio durante a quarentena com Miguel e Cecília, suas crias de 5 e 2 anos, serviu de inspiração. “Sempre tive um convívio intenso com meus filhos, mas com a quarentena ficou maior ainda. Vê-los crescendo de perto foi a inspiração necessária para fazer esta música que significa tanto para mim”. Com influências que flutuam entre Tiago Iorc e The Script, a canção foi composta remotamente pelo cantor em coautoria de Rique Azevedo. Aliás, Juntos Aprender é a segunda novidade do cantor no ano que conta com a produção e coautoria do renomado produtor. “Nem a pandemia conseguiu para nosso ritmo de trabalho. Já até havia dito que poder estar ao lado de um dos maiores produtores e compositores do país, reacendeu a chama que estava quase apagada. Na verdade, não só reacendeu como colocou gasolina. A cada dia é um aprendizado novo e a vontade de espalhar boas mensagens pelo mundo aumenta ainda mais”.
Agonia do Silêncio entrega o punk rock do cancelamento
O grupo catarinense Agonia do Silêncio lançou o single Cancelado. Em resumo, trata da cultura do cancelamento, assunto amplamente discutido nos últimos meses e evidenciado no reality show Big Brother Brasil. “A música fala sobre o tribunal instaurado nas redes sociais, onde as pessoas podem julgar a seu bel prazer, como se nunca cometessem nenhuma falha. É um misto de ódio e hipocrisia das pessoas. E ao mesmo tempo, é sobre a saturação desse termo ou situação: Cancela, cansei, cansado!”, conta o vocalista Pio. Formada em 2018, em Brusque, a Agonia do Silêncio mistura punk rock com sarcasmo e referências do universo da publicidade. “Nossas letras são carregadas de crítica com humor, ironia, muita hipocrisia, deboche, e uma dose de sátira a termos e elementos publicitários. É uma mistura de punk rock com Publicidade e Propaganda”, revela Pio, que chama a atenção para a abreviação do nome da banda – ADS, termo para publicidade em inglês. Aliás, além do videoclipe, dirigido por Felipe KZ e editado por Sergio Caldas, o single produzido por Davi Pacote, contou ainda com uma ação de divulgação feita através de um filtro de Instagram com a tarja “cancelado”. Influenciada por bandas como Ramones, Descendents, Cólera, Blind Pigs, Bad Religion, Screeching Weasel e OFF!, o Agonia do Silêncio acredita na importância do posicionamento político. Anteriormente, debutou com o single O Melhor Alvejante, uma crítica ao governo Bolsonaro. Posteriormente, o grupo promete, através do mesmo projeto, lançar mais dez músicas inéditas, sendo uma por mês.
Afrodizia e Big Mountain retomam parceria com Back
Reeditando a parceria de sucesso com a música Regueiro de Jah, Afrodizia e Big Mountain estão juntos novamente em Back, novo single do projeto Reggaelização. Back é uma canção que retrata a realidade das duas bandas que, em determinado momento, passaram por um momento de reconstrução e retomada. Aliás, superando os desafios e voltando com tudo para a cena. Contudo, Afrodizia e Big Mountain trazem esta mensagem para os dias atuais. Em resumo, dando luz e chamando a atenção para o aumento dos casos de depressão nos artistas, causado pelos problemas enfrentados com a pandemia. Quino, a voz do Big Mountain, e Afrodizia têm uma ligação que transcende a música. São mais de 15 anos de parceria, que iniciou com a participação de Quino na música Regueiro de Jah, do álbum Mutação (2004), passando por shows e turnês juntos no Brasil. Ademais, a produção ficou por conta de Michi Ruzitschka e co-produção de Junior Marvin, lendário guitarrista da banda The Wailers, que construiu a história do reggae ao lado de Bob Marley. A mixagem é assinada por Victor Rice, referência no reggae mundial, enquanto a masterização é do premiadíssimo Felipe Tichauer. Confira abaixo o videoclipe dirigido por Louiz Baptista, além de um documentário do processo de gravação.
Após atraso pela pandemia, The Fratellis lança sexto álbum de estúdio; ouça!
O trio The Fratellis lançou o seu sexto álbum de estúdio, Half Drunk Under a Full Moon. Repleto de surpresas melódicas, a banda entrega uma incrível faixa-título e canções exuberantes embebidas em metais e cordas. Gravado em Los Angeles com o produtor e colaborador de longa data Tony Hoffer (Beck), o novo álbum do The Fratellis estava previsto para 2020. No entanto, a pandemia adiou os planos. Six Days in June, o primeiro single do álbum, teve grande repercussão nas paradas. “Tivemos um ano inteiro de trabalho que não aconteceu, mas sabíamos que voltaria”, diz Jon Fratelli, cantor e compositor da banda. “Como uma banda que tem um público leal, sabemos que estamos em uma posição privilegiada”, completa. Half Drunk Under a Full Moon emparelha os ganchos e marcas de The Fratellis de antigamente com o espírito de aventura que eles descobriram em In Your Own Sweet Time elevado a um novo nível. “Essas são, de longe, as canções mais coloridas que já escrevi”, diz Jon. “Muitos músicos afirmam ter aquela condição de ouvir música em cores. Eu não, mas definitivamente associo certos tipos de melodia com cores diferentes e essas eram multicoloridas”. A banda que debutou com o incrível Costello Music, em 2006, se separou em 2009, e se reuniu em 2012, e têm recuperado constantemente seus seguidores ao vivo graças a uma nova geração de fãs do Fratellis, não apenas na Grã-Bretanha, mas no exterior, incluindo a China, onde eles continuaram a esgotar os shows. “Nós estamos pegando o formato da música pop e o remoldando,” acrescenta Jon. “Não tão descontroladamente quanto alguns, mas há uma curva definitiva. É tudo uma questão de encontrar essas torções, os pontos que ainda podem surpreendê-lo. Vou continuar fazendo música enquanto for capaz de me curvar”.
Sem tremer na base, Necta Puro se aventura no Drill em Anjos de Prada
RAFAEL CÉSAR e THAIS SOUZAA faixa Anjos de Prada é o primeiro single de Necta Puro no ano. O rapper de Caraguatatuba, no Litoral Norte de São Paulo, recentemente homenageou o boombap, característico dos anos 1990 em seu EP Milianos. Agora, o rapper chega no melhor estilo “malako” de ser – nome de umas das faixas do EP – riscando versos com o dialeto da rua e se aventurando pelo Drill, vertente cada vez mais explorada na cena nacional. O projeto marca mais uma parceria com o estúdio Cabine 808, onde foi feita a gravação, mix/master e a capa do single. Aliás, Anjos de Prada está disponível em todas as plataformas de streaming e tem a sonoridade EP Milianos Em dezembro de 2020, Necta Puro lançou em todas as plataformas o EP de cinco faixas Milianos, com produção musical inteiramente do estúdio Cabine 808 de Caraguatatuba, mixagem/masterização de Cesar Masthif e pós-produção de DJ Pipoo, ex-integrante da banda Sr. Bamba. O projeto conta com participações de artistas em ascensão na cena underground local, como FormigaVp1, The Mosky, Haze e LSK. As bases são um prato cheio para os amantes de boombap, principalmente da era old school. Nas letras e na levada, Necta é afiado, deixando claro de onde veio, mantendo a postura e sendo real até o fim de cada faixa produzida para este projeto. Os lyrics visualizers, que somam mais de 11 mil visualizações, foram produzidos por Matheus Daguillar e Stevan Cassiano, que também assinam a produção do videoclipe Eu Memo, lançado no canal da Cabine 808, ultrapassando mais de 7 mil visualizações. Quem é o Necta? Erick de Lucca Potsman, mais conhecido como Necta Puro, tem 19 anos e nasceu em Guarulhos. Entretanto, aos 10 anos se mudou para Caraguatatuba, onde vive até hoje. O vulgo “Necta Puro” surgiu através de um trocadilho feito com um perfil de uma amiga no Instagram e ficou para o resto da vida. Necta cresceu em uma família muito eclética, ouvindo desde rap até pagode, mas as influências que o marcaram foram RZO, Sabotage, Marcelo D2, além de referências de música eletrônica. Os tios e avós também sempre foram muito ligados à música, com o costume de gravar fitas fazendo releituras com violão. Em resumo, Necta sempre estava por perto vivenciando esses momentos, e hoje é convicto de que, se tudo são influências, sua família foi essencial nesse aspecto. “Sempre me motivaram com músicas em meu cotidiano, e agora é algo que adotei para minha vida e profissão, não consigo mais viver sem”, comentou o rapper. Seu caminho como artista começou a se formar no último ano do ensino médio. Em resumo, por coincidência, caiu na mesma sala de Formigavp1, outro artista em ascensão em Caraguatatuba. Ambos perceberam o interesse em comum na cultura hip hop. Posteriormente, iniciou-se uma amizade e no fim do mesmo ano, Formiga lhe chamou para fazer uma parceria em um som. Na escola, Necta sempre foi bom em redação, e hoje, percebe que isso resultou na sua facilidade para elaborar suas composições. Contudo, essa é a prova que uma criança com papel e caneta na mão pode fazer uma revolução com as palavras.
Red Fang volta com anúncio de álbum, single novo e vídeo divertido
O Red Fang está de volta! Uma das bandas mais queridas da casa anunciou o álbum Arrows, que chega ao streaming em 4 de junho via Relapse Records. “Foi muito gratificante gravar essas músicas com Funk!”, disse o guitarrista e vocalista, Bryan Giles, sobre o álbum produzido pelo colaborador de longa data Chris Funk (Murder The Mountains). Nos sentimos muito confortáveis com uma rotina flexível. Não tocamos/criamos uma música de cada vez, mas adicionamos guitarras, vocais ou estranheza geral sempre que uma ideia surgia na mente. Foi muito divertido!Vida longa ao Rock!!” Aliás, a primeira prévia do álbum foi revelada com um videoclipe. Em resumo, a faixa-título recebeu uma produção bem digna do Red Fang com direção de Whitey McConnaughy. “O jeito dele de nos apresentar realmente funciona,” disse o guitarrista David Sullivan sobre a relação com Whitney. “O primeiro clipe que ele fez para a gente foi Prehistoric Dog, que deu um grande salto na popularização da banda. E nós amamos trabalhar com ele”. Pré-venda A pré-venda para o álbum de 13 faixas está disponível com uma variedade de formatos, incluindo versões padrões de LP, CD cassete e digital, assim como um LP de edição limitada com líquido, CD de luxo (exclusivo para Europa e Relapse.com) e dois pacotes colecionáveis: LP com um pôster limitado de setas pretas e um box set com tema Texas Hold’em de edição limitada Red Fang x Psycho Las Vegas. Chamado de Fortune Hunter Gamblers Pack, o pacote temático do pôquer inclui cartas de jogar com qualidade de cassino, dados, moedas de colecionador, box personalizado e um cartão de autenticidade (todos com artes de Ian Colazzo), assim como o LP, e uma camiseta. TracklistTake it BackUnreal EstateArrowsMy DisasterTwo HighAnodyneInterop-ModFonzi SchemeDays CollideRabbits in HiveWhyDr. OwlFuneral Coach